Si è parlato moltissimo dell'Inquisizione e degli eretici, e in particolare delle streghe. Lo scopo di questo volume è di far conoscere la storia dell'Inquisizione sul territorio sabino e le molteplici storie e leggende su queste donne che conoscevano le erbe e i loro poteri curativi, e per questo perseguitate dalla Chiesa. L'autrice vuole raccontare la storia da parte dei perdenti, cioè delle migliaia di donne arse sui roghi per stregoneria.

Questo è un diario detto comunemente 'Grimorio', scritto da una strega, databile intorno al 1950/1980. Contiene tutte le indicazioni raccolte da una donna anonima per praticare l'arte della stregoneria. Questa donna era, molto probabilmente, una persona anziana legata a tradizioni molto antiche. Il Grimorio è un diario di bordo che accompagna la strega nel quotidiano, costruito pian piano con pazienza ed esperienza. Un ricettario di pratiche magiche, stralci di vita esoterica, contenuti liberi, intuizioni, tutte le idee di una strega.

Poesie che raffigurano la visione del mondo della nazione amazzonica dei Jaminawa e che ci permettono di conoscere una realtà lontana, di cui giungono solo echi sporadici e attenuati. Parole che portano la nostra immaginazione in luoghi ignoti, suoni sconosciuti, paesaggi straordinari. Età di lettura: da 10 anni.

Momenti poetici...di un padre di famiglia che, venne catturato nel Rastrellamento del Quadraro, nel 1944; deportato prima a Fossoli (Modena), e poi a Roedleben (Germania) La sua voglia di vivere, di non cedere nonostante tutto, e la speranza di ritornare a casa, ritrovando la pace. La sua forza immensa di crederci. Ecco, in cosa consistono 'I miei ricordi' di Amedeo Guidi, mio nonno materno.

Un giovane di nobile famiglia, un padre troppo affascinante e una bella cugina sono i personaggi intorno ai quali ruota questo racconto. In un'estate bruciante si consumeranno, come in un incendio improvviso, le emozioni della scoperta sessuale e le crudeli esigenze della passione amorosa fino alla tragedia, al suicidio, come se le dolci promesse della calda stagione non fossero che una perfida trappola per anime troppo fragili e delicate. Eduard von Keyserling, considerato il maestro dell'espressionismo tedesco, ci offre l'immagine di un mondo affascinante ormai scomparso, quello di un'aristocrazia a cavallo fra il diciannovesimo e il ventesimo secolo, rievocandone atmosfere e passioni per mezzo di una lettura ricca di forza espressiva e di sottile vena ironica.

Apparentemente è una storia d'amore: due giovani, lei la contessina Sibilla, fanciulla appena sbocciata, lui il cugino romantico e tormentato, fuggono dalla casa di famiglia dove il padre si oppone alla loro prematura e ingenua infatuazione. L'avventura avrà un finale tragico che, come un colpo di coda, getterà una luce inattesa su tutto il racconto. Una luce che illumina molto bene la problematica di Keyserling, quella divisione insuperabile fra gli abitanti del «castello»: i nobili, i ricchi, i giovani rampolli e le fanciulle di un'aristocrazia terriera rinchiusa nel cerchio noioso ma confortevole del privilegio, e il mondo esterno eccitante e denso di richiami ma, alla prova dei fatti, pericoloso e scomodo. Se qualcuno di loro arrischia il passo fuori dal guscio protettivo della propria classe non regge all'urto del reale e scopre la propria viltà davanti alla vita.

Uno studio notarile di Milano riceve incarico da una banca privata elvetica di rintracciare gli eredi di Giovanni Janowitz. Nathan Giannotti comprende così di essere l'unico erede di suo nonno che, prima di morire ad Auschwitz, aveva aperto una cassetta di sicurezza in Svizzera. All'interno, Nathan troverà solo una ricevuta datata 'Firenze, 1938'. Certifica 'lo scambio' tra un quadro del 'Canaletto' e un 'Otto Dix' di misteriosa provenienza. Quel documento testimonia che la famiglia di Nathan ha subito una vendita forzata; servono quindi esperti nel recupero di opere d'arte depredate. Un 'Canaletto', ovunque sia stato, lascia tracce indelebili...e lo fa da più di duecento anni! Inizia così una rincorsa attraverso luoghi meravigliosi e poco conosciuti, un incredibile inseguimento - analogo a molti altri avvenuti dopo la Seconda Guerra Mondiale - che permette di approfondire frammenti sorprendenti di storia del XX Secolo. Nel corso delle ricerche, emergono e sfumano le vicende di un uomo sconosciuto, la cui effettiva identità è pubblicamente apparsa solo nel 2013, dopo oltre 60 anni di impenetrabile oscurità. Due linee narrative inevitabilmente destinate ad intrecciarsi.

'Divinità maschili della Sabina' è un proseguo del libro 'Sulle orme delle Dee sabine'. Questo volume vuole far conoscere gli Dei maschili di origini sabine e lo sviluppo del loro culto sul territorio. Come l'opera precedente è stata fatta dall'autrice una ricerca di fonti letterarie e archeologiche che ci riportano all'arcaico mondo pagano.

«Ho vissuto per quasi sessant'anni in compagnia di me stesso e del mio secolo e non sono così attaccato a entrambi da non voler dare un'occhiata a un altro mondo». È con quest'ipotesi che C.S. Lewis ci accompagna a esplorare altri mondi, molto lontani nel passato eppure dalla voce per nulla spenta. Il ciclo arturiano, i cieli di Dante, i boschi di Tasso, i cavalieri e le fate di Spenser sono presenze che si riempiono di vita attraverso le riflessioni profonde, le indagini scrupolose, le intuizioni brillanti del professor Lewis. Se in questi saggi l'autore mostra il suo alto profilo di studioso, lo fa a partire dallo stesso entusiasmo con cui un bambino si dedica anima e corpo ai suoi giochi preferiti. In compagnia di altri mondi s'impara uno sguardo libero e audace sul presente. Il Medioevo, lungi dall'essere un tempo cupo, ci parla con la tempra di Dante, «l'energia serena, instancabile ed esultante di una mente logica che si mette a ordinare un'enorme massa di dettagli eterogenei con grande passione e dà loro unità».

Può l'arte esprimere l'abisso in cui si cade quando si subisce una violenza? Probabilmente può riflettere come uno specchio quello che la vittima prova, ma non accetta di provare, può sottolineare cose non dette ma sentite e subite e può manifestare paure taciute. In questo libro tanti specchi ci riflettono le molteplici forme di violenza. Le immagini e le parole hanno il compito di confortare e sollecitare ad agire. L'arte è veicolo di messaggi, a volte diretti, a volte mediati, ma chi ha paura e vuole difendersi deve sapere cosa fare e questo libro può aiutarvi. Vi troverete dei riferimenti pratici per fare il giusto passo, numeri ed informazioni utili nel caso subiate una violenza. Un testo scritto da donne per le donne. Un messaggio di speranza e di forza. Un invito a non avere paura, perché oltre la paura potete ritrovare la vostra libertà.

artQ13 è uno spazio indipendente, fondato a Roma nel 2014 da Carlo Caloro e Britta Lenk, che produce e sostiene attività di ricerca, sperimentazione e realizzazione di progetti espositivi ed editoriali.Synchronicities è il risultato di uno di questi esperimenti. Il catalogo, raccoglie le testimonianze di compositori italiani e internazionali offrendo uno sguardo parziale sulle attuali interazioni tra tecnologia, tecniche di composizione musicale e il ruolo dell'ascoltatore.

In questi ultimi anni è cresciuto il desiderio di studiare le nostre antiche divinità. Lo scopo di questo volume è di far conoscere le Dee di origini sabine e l'espansione del loro culto sul territorio, ricercando tutte le informazioni archeologiche e letterarie disponibili. Purtroppo le fonti archeologiche giunte fino ad oggi sono pochissime: con l'avvenire del cristianesimo i templi pagani furono distrutti e vennero sostituiti dalle chiese, eliminando così la possibilità di ricostruire la storia. Proprio per tale motivo per risalire alle antiche Dee pagane bisogna ricercare ed appoggiarsi a fonti letterarie.

In una dimensione senza tempo né spazio, il giovane Sauk, ospite del nonno Saumek, attende l'arrivo dei suoi genitori. Devono tornare a prenderlo, cosicché la sua vita possa ricominciare. Può davvero, dopotutto? Il ragazzo custodisce un oscuro, orribile segreto, una colpa innominabile al punto tale da circondarsi per giorni di finzione e silenzio, finché l'amore del nonno non lo costringe ad affrontare l'irreparabilità di quanto accaduto, prima di un finale inaspettato. 'Cronaca del dodicesimo' è uno degli otto angoscianti racconti dell'antologia Thriller, racconti raccapriccianti che inquietano e tengono svegli. I fantasmi del passato si intrecciano a quelli del presente, gli assassini sono insospettabili, le condanne sono eterne e inevitabili: eppure, è come se qualcosa rimanesse in sospeso, come avvolto da un permanente alone di mistero. Come se la verità non fosse mai veramente rivelabile.

Il memoriale è un fascicolo di 63 pagine con numerose correzioni e qualche vuoto. Il preside si trova a Monaco di Baviera quando inizia a scrivere queste memorie. Dà le coordinate di tempo e di luogo e riflette sulla motivazione che lo spinge a scrivere, poi dedica metà del memoriale alla narrazione dell'anno scolastico, del suo arresto, del viaggio a Firenze e ad Ottobrunn. L'altra metà è dedicata alla descrizione e alle riflessioni sull'esperienza nel campo di lavoro e sul suo ruolo di lavoratore coatto. È un documento importante ed Ernesto Guidi ne è consapevole; è lui stesso a dire che questa memoria rappresenta un materiale ricco di informazioni su un periodo dei più complessi e tragici che la storia d'Italia abbia conosciuto. E lui mette interamente la sua esperienza a disposizione di chi non si ferma all'apparenza delle cose ma cerca di riviverle per meglio capire. Non ha mai avuto simpatie per il fascismo, anzi, è stato anche oggetto di tentativi di violenza ed ora si trova di fronte ad un momento decisivo e anche l'agire di una sola persona può dare un contributo per avviare quel cambiamento che sente imminente e che ritiene possibile solo agli uomini che ne hanno consapevolezza.

Rappresentazioni pittoriche realizzate impiegando un unico colore o - meglio - le tonalità chiare e scure di uno spettro cromatico ridotto, si rinvengono in ogni epoca e luogo. La scelta drastica di realizzare un'immagine monocroma, segnando una differenza netta rispetto alla consuetudine artistica, è stata dettata nei secoli dalla necessità di trovare un mezzo attraverso il quale veicolare un significato che poteva nascere dalle più disparate istanze. Questo volume ha l'obiettivo di mettere in discussione alcuni paradigmi consolidati dalla critica e dalla storiografia artistica, per lasciare spazio a un'interpretazione più ampia, in grado di mettere in luce la complessità del fenomeno della pittura a monocromo dal Trecento al Seicento. La pittura a chiaroscuro sarà così letta in rapporto all'Antico, al bisogno religioso di morigeratezza, alla necessità di creare un ambiente atto alla riflessione e alla meditazione, ma anche all'implicito confronto con le altre tecniche dell'arte, ovvero in sostanza con il contemporaneo dibattito teorico sulla pittura.

La scansione del percorso dell'arte italiana da Cimabue a Michelangelo tracciato nelle Vite di Vasari ha avuto una straordinaria influenza nella storiografia successiva, e ancora oggi tutti i manuali a uso nelle scuole ricalcano le cesure individuate in quel testo fondamentale. Obiettivo di questo volume è riflettere, alla luce delle più recenti acquisizioni del dibattito critico, sulla visione vasariana del Medioevo (e quindi sui concetti di 'maniera greca' e 'maniera dei Goti'), del primo Quattrocento (ovvero di quella 'nuova rinascita' avviata da Masaccio), e ancora del tardo Quattrocento (e cioè degli artisti che, agli occhi dell'aretino, erano rimasti entro la 'maniera secca e tagliente' della seconda età, pur essendo attivi ancora all'inizio del Cinquecento). L'indagine è estesa poi alle categorie di 'maniera moderna' e di 'bella maniera', anche in rapporto alla nascita del concetto storiografico di Manierismo, e di quell''arte senza autore', una possibile quarta età della quale lo stesso Vasari sarebbe stato il fondatore nell'ambito dell'Accademia del Disegno di Firenze.

Dei cantari sulla Legenda aurea di Cristofano Guidini, discepolo di Caterina Benincasa ed eminentissima personalità della Siena nell'ultimo quarto del Trecento, giunge ad oggi un solo codice, esemplato nel 1406 dal notaio Pagolo di Iacopo Puccini. Si tratta di una silloge di componimenti di diversa estensione in cui l'autore riduce in rima buona parte delle agiografie della Legenda aurea di Iacopo da Varazze, aggiungendo dettagli di interesse storico e documentario. La raccolta di cantari, per laycos decantanda durante l'Ufficio della compieta presso il Duomo di Siena, è arricchita da alcuni testi sulla settimana liturgica e da altri riconducibili alla comunità di San Gimignano. I curatori offrono qui la prima edizione della silloge, corredata da un commento nel quale si rintracciano le fonti e i modelli del Guidini, nonché le peculiarità del genere canterino a cavallo tra Trecento e Quattrocento.

Acclamato dai contemporanei come il nuovo Fidia, colui che aveva riportato la scultura a quelle vette sublimi che si riteneva spettassero solo alla statuaria classica, Antonio Canova ebbe l'ambizione e il genio di imporsi sulla scena internazionale quale 'antico scultore vivente', segnando indelebilmente il gusto dell'epoca in cui visse e operò. Il volume ripercorre le tappe di un viaggio ideale sulle orme di Canova. Un viaggio nel tempo e nello spazio che dall'universo creativo del suo atelier attraversa le principali corti d'Europa alla scoperta degli episodi e degli incontri con i personaggi che determinarono il corso della sua vita e della storia europea.

Il parco tematico 'Italia in Miniatura' venne fondato da Ivo Rambaldi nel 1970 con l'obiettivo di riunire una selezione di modelli che sintetizzassero il patrimonio monumentale, architettonico e paesaggistico italiano. Con il tempo il parco è andato crescendo e oggi presenta più di 300 riproduzioni in scala che consentono ai visitatori di fare un 'giro d'Italia' - culturale - in mezza giornata. Al di là dell'interesse turistico, questo tipo di attrazioni ci mettono a confronto con quel magnifico caso studio che Umberto Eco chiamava 'strategie dell'illusione'. È proprio in omaggio a Eco, ma anche a Luigi Ghirri affascinato dal parco al punto da affrettarsi a dedicargli il suo progetto 'In Scala', che un gruppo di lavoro diretto da Joan Fontcuberta e Matteo Guidi, ha voluto rivisitare artisticamente 'Italia in Miniatura', in corrispondenza del compiersi di mezzo secolo dalla sua inaugurazione. Questo volume raccoglie pertanto otto sguardi contemporanei di giovani creatrici e creatori italiani, studentesse e studenti all'ISIA di Urbino, che condividono tra loro differenti approcci post-fotografici. Ad apportare un'analisi storica e teorica ci pensano i contributi scritti di Valentina Manchia e Jonathan Pierini, mentre un dialogo - svolto anche per immagini.

Relazione cinquecentesca di Ceseri Frullani di Cerreto Guidi al Granduca Ferdinando di Toscana sulla condizione del Padule di Fucecchio.

Italo Zannier e Guido Guidi. Inizialmente Prof. il primo, allievo il secondo, due personaggi di assoluta eccellenza nell'ambito culturale del nostro Paese, due figure emblematiche nel tratteggiare tre quarti di secolo di fotografia in Italia, fotografia colta. Più storico che fotografo il primo, più fotografo che storiografo il secondo, entrambi comunque emersi con contenuti di rilievo sia nel campo pratico che in quello storico/intellettuale, entrambi autori e docenti, con un seguito nutrito di studenti e seguaci coltivati in più di settant'anni di attività non ancora conclusa. Autori e docenti, attraverso il loro lavoro si possono quindi ripercorrere tappe importanti per gli sviluppi della fotografia nel nostro Paese, tappe cadenzate da pubblicazioni cartacee (riviste, libri, opuscoli, ecc.) che punteggiano l'incedere delle loro carriere. Oltre alle fotografie, sono qui pubblicati questi documenti: libri propri e di altri autori, foto di famiglia, contributi vari ritenuti particolarmente significativi e determinanti per la loro visione del mondo.

Incagliarsi in uno stato mentale e perseguirne i risultati. Incastrarsi, chiudersi dentro (o fuori), ammutinarsi, credere. Stuck è un diario visivo impostato come una sorta di cut up modulare: indizi palesati e nascosti in un micromondo dove c'è quello che si vede e quello che potrebbe essere. Una visita senza guida e nessuna didascalia: eludere i tranelli della messa in scena propedeutica alla soluzione o fuggire dalla menzogna è cosa buona e giusta, oltre che palesemente inapplicabile. Stuck/Cloro solo Show 15 October 2021 Cluste Collective Intelligence/Unlimited Opening season 2021/2022 for Spazio Field Palazzo Brancaccio - Roma.

A differenza della maggior parte degli architetti cinquecenteschi, Palladio è un architetto di ponti: ponti di pietra, di legno e di carta... Questi ultimi sono senza dubbio quelli che avranno un impatto più marcato sulla cultura figurativa dei secoli successivi: pubblicati sulle pagine dei Quattro Libri, il trattato edito a Venezia nel 1570, diventeranno i protagonisti dei sogni degli artisti del Settecento. Algarotti chiederà a Canaletto di fargli vedere il ponte di Rialto come lo aveva pensato Palladio, ma anche Bellotto, Carlevarijs e Piranesi faranno dei ponti uno dei soggetti privilegiati delle loro vedute. Il catalogo, a corredo della mostra che celebra la conclusione del lungo restauro, racconta il mito del ponte, ma contemporaneamente parla di un ponte concreto e reale da 500 anni, il ponte di Bassano, disegnato da Palladio, distrutto e ricostruito più volte in un'epopea che dal Settecento del Ferracina giunge al presente del Ponte degli Alpini. Il piano narrativo del catalogo si snoda a partire da disegni originali di Palladio, libri cinquecenteschi, mappe antiche, dipinti del Settecento, fotografie di fine Ottocento, modelli di studio contemporanei.

La prima antologia poetica di una protagonista del secondo Novecento. Un'inedita raccolta antologica per conoscere l'ispirazione poetica di Elena Bono, ormai un classico del secondo Novecento italiano. La sua profonda ricognizione ha scandagliato il cuore dell'uomo, dalle tragedie ideologiche del Secolo breve fino alle vette dell'amore capace di perdonare e risanare le ferite. La sua poesia, dai 'I galli notturni' (1952) a 'Ballata in tre tempi per Francesco d'Assisi' (1985) si dipana sui temi del classico vissuto come un eterno, il presente della Storia, il richiamo simbolico della natura.