La struttura della pasta cruda: La farina: amidi e proteine; l'impastamento e la formazione del glutine; la forma della pasta: non solo estetica; essiccare o cuocere? Acqua e calore: gli effetti della cottura: acqua, sale ed altro ancora; la gelatinizzazione degli amidi; l'indurimento del glutine; la competizione tra amidi e glutine. Guidare la cottura per regolare la struttura: la diffusione dell'acqua e la diffusione del calore; il gioco delle temperature; l'azione nascosta del vapore. Tecniche di cottura tra tradizione e innovazione: la grande pentola d'acqua bollente; la pasta risottata; la pasta scotta degli americani; la cottura passiva; il preriscaldamento in forno; idee per sperimentare.

[...] Ricordo il mio primo incontro con il mosaico a Ravenna, quando facevo la seconda media, alla metà degli anni sessanta. Gita scolastica con visita a San Vitale e al Mausoleo di Galla Placidia. Galla Placidia indimenticabile, migliaia di stelle e una croce dorata che risplendevano in uno sfondo di tessere di pasta vitrea blu oltremare. Ricordo che rimasi con lo sguardo rivolto verso l'alto, catturato dai colori e dai riflessi del mosaico. Ricordo anche che una mia compagna di classe mi disse: «sicuramente a te piacerà molto questo cielo stellato visto che sei nato la notte di San Lorenzo». Una frase che ha lasciato un segno, poiché dopo anni è diventata il titolo di alcune mie opere, le "Notti di San Lorenzo". Negli anni ottanta ho incontrato di nuovo il mosaico, quello contemporaneo, frequentando alcuni amici artisti e mosaicisti di Ravenna che realizzavano composizioni astratte con tessere di pasta vitrea, accostata ad altri materiali, anche su supporti tridimensionali. [...]

Quella di Piero Pompili è una vita che vale la pena vivere per poterla testimoniare. In questo volume, uno degli osti più noti d'Italia sveste i panni professionali per farsi autore e raccontarsi, tracciando in qualche modo il bilancio dei suoi primi cinquant'anni con il desiderio di condividere con il lettore uno spaccato del settore della ristorazione e dell'accoglienza bolognese. E non solo.

Del Gusto è una raccolta, quasi un'antologia, di saggi di pensiero gastronomico. Una ricerca partita dagli artigiani più estremi, tra i pascoli montani, passata attraverso i laboratori di sfogliati metropolitani e conclusasi, in uno dei suoi percorsi, tra le tavole più visionarie del mondo. Qui in mezzo, si è sviluppata una riflessione che ha avuto il cibo come punto di vista privilegiato su linguaggi, desideri e relazioni. Accorgendomi presto di non essere né Joyce né Heidegger, che hanno avuto la forza teoretica di mettere a tema l'essere in quanto essere, ho deciso silenziosamente di spostarmi verso un mondo necessario (il cibo), in cui il pensiero è sempre stato un passo indietro rispetto a piaceri e bisogni. Prefazione di Ferran Adrià. Introduzione di Niko Romito.

Quelle che oggi definiamo fake news sono sempre esistite. Attualmente vengono alimentate da qualsiasi utente dei social media, anche grazie all'uso di strumenti potenti e persuasivi quali l'intelligenza artificiale. Un tempo la ricostruzione storica veniva affidata a cronisti che spesso si lasciavano andare a giudizi ingenerosi sulla base di antipatie o - peggio - del desiderio di compiacere i potenti di turno. Le parole di Svetonio sull'incendio di Roma alimentarono l'immagine di un Nerone piromane. Tacito non ne era affatto convinto, sostenendo che l'imperatore aveva addirittura aiutato la popolazione in difficoltà durante quel dramma. La rappresentazione dell'imperatore barbuto che assiste compiaciuto al rogo di Roma si deve principalmente a Lucio Cassio Dione, nato quasi novant'anni dopo la morte di Nerone. Esistono anche casi in cui la realizzazione di documenti falsi è stata utilizzata per modificare il corso della storia. Basti pensare al Constitutum Constantini, grazie al quale fu costruito il potere temporale della Chiesa, o al Privilegium Maius, fatto confezionare da Rodolfo IV d'Asburgo e denunciato come falso da Francesco Petrarca. Questo volume raccoglie una serie di episodi in cui il protagonista è l'intervento teso alla riscrittura della storia. Una storia compressa, modificata, aggiustata, revisionata: una storia manomessa, quindi, in cui l'uomo viene travolto da situazioni in cui il falso diviene vero e il vero diviene falso.

Quella contenuta in questo libro è una storia di caccia. In ogni ingrediente, in ogni abbinamento, racconta la nostra passione. Ed è una storia che emoziona con semplicità, con gusto e qualche volta con irriverenza. I "capitoli" sono 52, tanti quante sono le ricette contenute in questo volume. I narratori sono gli chef Franchi Food Academy, le nostre "penne sopraffine del gusto", che ci sorprendono con la loro idea di cucina e, in fondo in fondo, ci raccontano un po' di sé. Come? Con ricette originali, esotiche, innovative e intriganti. L'ultima pagina è volutamente bianca. È lo spazio che abbiamo lasciato per te e per i nuovi capitoli che verranno. La cucina è emozione e scambio, perché come una storia ha senso solo se raccontata, un piatto ha senso solo se condiviso. Per cui prova, sperimenta, vai fuori copione e non porre limiti alla tua creatività. Non ci resta altro che augurarti buona lettura e... bon appétit!

"La mostra diffusa in rete per celebrare il Maestro Antonio Sanfilippo e l'evoluzione del suo linguaggio, che ha contrassegnato un cambiamento radicale nella produzione dell'arte negli anni '60 in Italia e in Europa, è stata ideata dalla Fondazione Sebastiano Tusa e realizzata con il sostegno dell'Assessorato dei Beni Culturali e dell'Identità Siciliana, il Comune di Partanna e la Fondazione Sicilia. La Fondazione Sebastiano Tusa, in collaborazione con Bruno Corà nella qualità di curatore, ha realizzato un percorso espositivo fra Partanna (TP), città natale dell'artista, e Palermo.

Curtain è il catalogo dell'omonima mostra dell'artista Wilfredo Prieto, che rappresenta il Padiglione Cubano alla 60. Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale di Venezia. Questo catalogo comprende una conversazione tra lo stesso artista Wilfredo Prieto e Jorge Fernández, Direttore del Museo Nazionale di Belle Arti, L'Avana. È un percorso composto da diverse opere dell'artista con particolare attenzione all'installazione presentata in mostra, che si interroga da quale posizione comprendiamo la realtà.

L'introduzione è del noto critico gastronomico Andrea Grignaffini; il racconto della parte storico-geografica è curata dal professor Giovanni Ballarini, già Presidente dell'Accademia della Cucina Italiana; la parte legata agli aspetti salutistici del consumo responsabile dei salumi è redatta da Luca La Fauci, biologo nutrizionista e dottore in Scienze e Tecnologie Alimentari; il cuore del libro, il Vademecum della tecnica produttiva dei salumi italiani, è frutto del lavoro svolto da Federico Scalici e Giorgia Colella all'interno di Unisafo, Percorso di Formazione Superiore alla conoscenza di Salumi e Formaggi, strutturato in collaborazione con la Scuola di Studi Superiori Alimenti e Nutrizione dell'Università di Parma; il volume è suggellato dalla postfazione dell'artefice del percorso formativo Unisafo, Claudio Cimardi, da quasi mezzo secolo figura di spicco nel mondo della salumeria italiana.

Una nuova edizione bilingue per continuare a raccontare il meraviglioso mondo della salumeria italiana. A oggi, centinaia sono le aziende censite e pubblicate nella nostra Guida Salumi d'Italia, la quale - a partire dal 2012 - ha saputo dare continuità a un progetto che in oltre dodici anni di lavoro sul campo ha dimostrato attenzione, rispetto e professionalità a favore di un comparto unico al mondo per tipicità, varietà e qualità dei prodotti. Per questa sesta edizione, sono oltre 220 i produttori valutati e più di 60 le eccellenze che hanno ottenuto il massimo riconoscimento "5 Spilli". A queste si aggiungono i premi speciali per i migliori operatori del settore: Migliore Salumeria d'Italia; Carta dei Salumi; Premio alla Carriera; Maestro di Lama e così via. Segue poi una sezione dedicata a: salumi DOP e IGP, Animal Welfare, BIO, Suino Nero Italiano ed Europeo, GDO e tanto altro ancora.

Dopo il grande successo delle opere La Merenda Italiana con i migliori salumi d'Italia e L'Aperitivo Italiano con i migliori salumi d'Italia per questo nuovo libro abbiamo scelto la pizza, il piatto universale per eccellenza che assieme alla moda, l'arte, la musica e la bella vita si fa portabandiera dell'Italianità nel mondo. Questo lavoro racconta la storia e l'evoluzione della pizza senza trascurare gli ingredienti selezionati per completare le migliaia di proposte che ogni giorno vengono fatte da nord a sud con Napoli capitale della pizza e l'ineguagliabile salumeria Italiana che ha fatto scuola nel mondo. La Pizza con i migliori salumi d'Italia, un'accoppiata vincente nel segno della bella vita universalmente apprezzata per stile, vocazione e innata artigianalità made in Italy.

In questo volume, a cura di Sara Favilla con foto di Lido Vannucchi, l'Autore Edoardo Tilli analizza alcuni principi cardine del suo pensiero che giornalmente mette in pratica nella cucina del suo ristorante "Podere Belvedere" in provincia di Firenze. Non si tratta solo di parlare di un ingrediente come la carne, ma di allargare l'indagine a tutto tondo su temi oggi particolarmente attuali come l'allevamento e il nutrimento degli animali, il concetto di rispetto per una vita sana e rispondente ai criteri di salubrità, in modo da motivarne il sacrificio nell'intento di avere carni migliori, da processare senza scarto, come insegna la storia. È un desiderio di futuro, quello di Tilli, nel volgersi al passato in cerca di risposte ed esempi da riportare in auge nelle proprie abitudini, sociali e culturali, a partire dal gusto alla tavola. E in questo circuito entrano in gioco molti argomenti che il cuoco e autore ha studiato nel corso degli anni e che fanno parte del suo concetto di cucina, e che sono qui presentate ed esposte per la prima volta, con lo scopo di fissare i suoi risultati e condividerli con il maggior numero possibile di lettori.

La città di Arezzo ha tenuto a battesimo la mostra Diffusivum sui - l'altro e il concettuale, presso la Fortezza medicea cittadina, un contenitore di metà Cinquecento, sorto su progetto dei Sangallo dopo l'oltraggio egemonico fiorentino... La collettiva include il lavoro di 7 artisti, diversamente equipaggiati di strumenti concettuali, per trattare la natura di questo linguaggio in modo frastagliato e mai troppo ancillare. Il riferimento è il glorioso concetto dei concetti: l'arte, nella sua accezione circolare, alta e profonda insieme; tra scienza e filosofia, tra matematica e retorica (oggi linguistica). Su tale esempio cresce il risultato spurio del lavoro di Giuseppe Amadio, Giuseppe Biasio, Salvatore Emblema, Renato Mambor, Franca Pisani, Fabrizio Tedeschi, IMK71 come traccia da seguire per essere tradotta o, più lontanamente e liberamente interpretata, in opere che sono, se non definizione, almeno considerazione dell'arte come fenomeno di alterità: sia rimando, versione, diversivo, pretesto, citazione, metamorfosi, alterazione.

"Sono diventato amico di Gino De Dominicis a Venezia durantela Biennale del 1990. Da allora in poi quasi ogni giorno andavo a trovarlo nello studio dove egli abitava nel cuore di Roma. Con Gino non ci siamo più separati fino alla sua prematura scomparsa (aveva cinquantuno anni) sul finire del 1998. Della nostra amicizia e dell'esperienza vissuta nell' ultimo decennio del '900 per i cambiamenti nel sistema dell'arte ho lasciato un resoconto nel libro De Dominicis amico pittore. Storia e cronistoria di un sodalizio, pubblicato nel lontano 2012. Da quel tempo molte cose sono cambiate. Ma non è cambiato nulla riguardo ai pensieri di estetica e critica che la frequentazione dell' artista suscitò allora in me, come non è cambiato nulla rispetto all'influenza che egli ebbe con le sue opere e le estrose polemiche aperte sulle cronache d'arte di quegli anni. La resistenza del memoriale alla critica roditrice del tempo ne conferma ai miei occhi l'attualità e ne giustifica la ristampa senza introdurre modifiche quale testimonianza necessaria per chi voglia conoscere la personalità di Gino De Dominicis, figura non consueta ma sicuramente centrale della scena artistica italiana.

L'esposizione è stata divisa in tre diversi momenti che ben rappresentano il suo excursus artistico: dagli esordi nell'ambito concettuale con frammenti degli album Operozio e Manumissio, alle opere pittoriche e scultoree degli anni 2000 e 2010 caratterizzate da un segno di marca astratta di origine ancestrale, attraversate a volte anche da scritte che rimandano alla sua militanza all'interno della Poesia visiva, fino agli ultimi progetti che vedono protagoniste da una parte, una serie di dipinti aventi come soggetto delle alghe marine, dall'altra una serie di opere incentrate sulla rappresentazione del mondo femminile attraverso dieci figure di donne che emergono con colori accesi dal fondo nero. [...]

La memoria ha sempre avuto un ruolo fondamentale nel mio lavoro artistico, anche perché è governata dal conflitto tra la vita e la morte, vale dire dall'idea della fine della condizione umana. Cosa ricordiamo, cosa non ricordiamo, come ricordiamo, perché ricordiamo, perché non ricordiamo e soprattutto come la memoria influenzi la quotidianità. Penso che sia proprio questa lotta perpetua a muovere il mio lavoro. È da qualche anno che il ritratto e la vita vissuta dal soggetto e riflessa dalla persona ritratta sono entrati prepotentemente nel mio lavoro. Per me il ritratto è come uno specchio che riflette chi siamo e cosa siamo. Le persone nei ritratti ci raccontano qualcosa solo perché abbiamo sentito così tanto parlare di loro? E se la faccia dipinta nel ritratto fosse solo un'immagine vuota? O se fosse invece vuota la nostra memoria?

Un volume che vuole presentare e raccontare l'opera di uno chef, Matteo Grandi, attraverso il suo pensiero e la sua ricerca sul gusto. Un viaggio che parte dalla visione del territorio veneto e di una città come Vicenza, importantissima dal punto di vista storico e artistico, con i suoi legami con l'Oriente e il Nord Europa, quale "figlia fedele" della Serenissima. Elementi che si ritrovano in Grandi, che incarna la memoria collettiva nel proprio vissuto personale: dal soggiorno in Estremo Oriente, che lo ha formato come professionista e come cuoco, all'assimilazione della cucina classica francese, che tutt'ora costituisce la spina dorsale della sua attitudine culinaria; passando dal successo nel programma televisivo internazionale Hell's Kitchen, alla conquista della prestigiosa Stella Michelin che ha sancito il "ritorno a casa" con l'insediamento nella piazza centrale di Vicenza, proprio di fronte alla Basilica palladiana che funge da esempio per la sua ricerca e armonia di gusto con le prospettive e i chiaroscuri costruiti tanto per l'occhio quanto per la funzione. Ogni elemento che caratterizza il pensiero dello chef trova la sua attualizzazione nel grande contenitore in Piazza dei Signori: dal Caffè Garibaldi, pasticceria e bistrot aperto da mattina a sera e cangiante a seconda del momento della giornata, fino al ristorante stellato, fiore all'occhiello e campo aperto dove l'estro e la ricerca viaggiano ad alta velocità. In questa architettura dinamica e sempre in equilibrio, gli alleati di Grandi sono ogni giorno i produttori e i fornitori che scandiscono la stagione

Una vita dedicata alla cucina, uno degli osti più noti e vera incarnazione della trattoria italiana, Franco Cimini si racconta per la prima volta in queste pagine, svelando le sue passioni e le storie dei sapori che caratterizzano oggi il suo gusto. Una vita trascorsa inseguendo gli ideali fortissimi di appartenenza e valorizzazione della terra, dalle origini abruzzesi decantate nel ricordo di gesti e ricette di casa, alla costruzione del legame con l'Emilia, suggellato dall'amore per la sua Anna, compagna nella vita e nel lavoro, fino all'alleanza coi produttori locali, dal Parmigiano Reggiano all'Aceto balsamico tradizionale di Modena, alle carni che lavora dalla testa alla coda, frattaglie in primis, nella memoria della cucina di campagna, con la complicità del camino e della brace. Una storia d'amore in cui ognuno può ritrovarsi nel convivio della tavola e del buon cibo dell'Antica Osteria del Mirasole.

Vis à vis incalzante e avvincente, dal fascino forse un po' bohémien, quello tra la borghese illuminata Marina Ripa di Meana e il giornalista, scrittore, storico-opinionista Costanzo Costantini nel libro autobiografico "Cocaina a colazione". Dopo un breve excursus sulla Roma del dopoguerra e la sua società benpensante e falsamente moralista, Marina Ripa di Meana, protagonista in prima persona degli eventi che descrive ed al contempo dissacra, racconta all'amico Costanzo Costantini la sua storia d'amore e odio con uno dei grandi esponenti della pittura moderna contemporanea di quegli anni: Franco Angeli. Pittore maledetto, "bello e dannato", Angeli irrompe sulla scena romana alla fine degli anni '50, sbandierando un nuovo modo di fare arte assieme agli altrettanto noti Schifano e Festa e proponendo, in un clima ruggente, la figura dell'artista che vive in maniera dissoluta, e quanto mai pericolosa, dividendosi tra droga, alcool e sfrenata sessualità. La tela di ragno dei pittori di Piazza del Popolo interessò spasmodicamente tutti i critici dell'epoca, che vedevano in loro una genialità senza spazio e tempo: inimitabile ed altamente poetica.

L'autore di questa pubblicazione dedicata al mondo della ristorazione (più o meno alta), non si è limitato alla descrizione dei ruoli e alle modalità del servizio ma è voluto andare oltre, dividendo le varie fasi del lavoro in procedure, e immaginando la tavola e il ristorante come un teatro, con tanto di palcoscenico e spettatori. Dalla semplicità accattivante all'eleganza formale, le tappe sono tante e variegate, analizzate con minuzia e simpatia descrittiva davvero inusuale per i libri di genere, e con la capacità da parte dello stesso Arrighi di elaborare una visione lavorativa globale (dalla composizione delle brigate all'accoglienza dell'ospite passando per l'elaborazione del menu) atta ad aiutare tutti gli attori della ristorazione contemporanea (cuochi, camerieri e ristoratori) e loro fruitori. Ultimo ma non ultimo, infatti, il cliente: consigli su modi, maniere e comportamenti per renderlo ancor più a suo agio e perfettamente in accordo con ogni teatro (gioco di parole per situazione) voglia o debba vivere e gustare. Con una Prefazione di Massimo Bottura e un'Introduzione di Niko Romito.

La Fondazione Giorgio e Isa de Chirico celebra quest'anno il venticinquennale dell'apertura della Casa-museo, avvenuta il 20 novembre 1998 a venti anni esatti dalla morte di Giorgio de Chirico. Unica realtà a Roma e in Italia, essa offre la possibilità agli italiani e agli stranieri di immergersi negli ambienti ove de Chirico è vissuto oltre trent'anni e soprattutto di ammirare almeno una sessantina di opere care al Maestro, incluso un consistente numero delle straordinarie opere neometafisiche. La Fondazione saluta anche il 2023 come un anno di grande importanza, in un percorso che l'ha vista ottenere alcuni fondamentali risultati destinati ad arricchire la conoscenza dell'opera del Maestro e a influenzare profondamente gli studi e le prospettive del futuro. [...] Riflettendo sul presente numero 22-23 della nostra rivista «Metafisica», va rimarcato che uno dei temi centrali del nuovo numero è il fermo intento di ridare innanzitutto giustizia a de Chirico e di proteggere la sua memoria. Come chi scrive aveva anticipato già nel primo editoriale della rivista del 2002, "l'emergenza dei falsi non è da sottovalutare" e da allora ha occupato in profondità e concretamente i numeri della rivista, seguendo anche il lascito culturale di una grande studiosa come Jole de Sanna, che ha dato un contributo immenso e cardinale alla Fondazione de Chirico e alle sue ricerche successive.[...] In tal senso, i saggi di Fabio Benzi, di Giorgia Chierici, di Giulia Di Giulio e di chi scrive hanno il merito di mettere in luce (con solide basi documentarie e in modo inoppugnabile) come i molti alla

Di indole provocatoria e indipendente, è uno dei pochi in città a non accettare passivamente il magistero di Morandi, ammettendo di non averlo amato e di non amarlo, al di là del valore - indiscutibile - dell'opera. "Credo solo nei no" afferma in un documentario realizzato dalla Fondazione Carisbo in occasione della mostra a Casa Saraceni per le celebrazioni del centenario del Futurismo. A Palazzo Fava ha già esposto in passato, nella collettiva "BonOmnia 2006", in concomitanza con la Biennale di Venezia, e alla mostra "Bologna dopo Morandi" per la quale ha portato una spettacolare installazione composta da 40 quadri/oggetto, del 1969, intitolata "Dal suicidio di Grosz". A sei anni dalla scomparsa, Concetto Pozzati si impadronisce ora di tutto Palazzo Fava occupando i due piani dell'edifico con una mostra, realizzata in collaborazione con l'Archivio Pozzati e curata dalla figlia Maura. A Maura e Jacopo Pozzati va tutta la nostra più profonda riconoscenza.

[...] "Dovrebbe diventare una sorta di Wunderkammer che raccogliesse i molteplici aspetti della figura umana e le sue tante trasfigurazioni", a questo pensai quando Giorgio Gaburro mi accennò al desiderio di realizzare una mostra dedicata al tema della figura umana. Nella mia mente apparì subito una quadreria seicentesca, presto sostituita dalla quadreria, tutta al femminile, fulcro del film "La Migliore Offerta", thriller metafisico dell'anima, scritto e diretto da Giuseppe Tornatore. Rivedo la scena in cui un emozionato "Virgil", un battitore d'asta interpretato magnificamente da Geoffrey Rush, porta la sua amata Claire all'interno della sala blindata dedicata interamente alla sua collezione: migliaia di opere d'arte che ritraggono volti e corpi di donne che rivestono le pareti della stanza. "Human" ci è sembrato il titolo giusto che non lasciava spazio ad alibi o ambiguità; si tratta proprio di una mostra di ritratti e di corpi umani: quello che per molti secoli era la normalità adesso diventa una scelta estetica. [...]

"Una scala per il Paradiso": questo il perfetto sottotitolo editoriale scelto per la pubblicazione cult di uno dei luoghi più significativi al mondo : l'Hassler di Roma. Mai Hotel fu infatti così pieno di significato storico-culturale per chi lo fondò; e mai ricerca di Hôtellerie più capace di lasciare ricordi indelebili in chi la abita (anche solo per pochi giorni!). Risultato eccellente della famiglia Wirth (nelle sue generazioni passate, presenti e future); prodotto di scelte meditate e sempre condivise tra Direzione e staff; impegno e dedizione profusi negli anni (oltre un secolo); offerte eccellenti e stellate per benessere, ristoro, palati gourmet; vista incomparabile e mozzafiato. E poi ci sono loro: i gradini più famosi di tutto lo star system internazionale: Trinità dei Monti (l'Hotel è in Piazza al n.6). Immagini e firme di reali e VIP (tutti, ma proprio tutti hanno soggiornato all'Hassler!) unitamente a scatti di famiglia s'intrecciano in questa pagine con una tale nonchalance da stupire piacevolmente qualunque lettore, che troverà decisamente interessante conoscere retroscena e ambientazioni che mai avrebbe immaginato. Corredo di racconti unici e irripetibili, ecco ancora - sapientemente racchiuse in capitoli dedicati - le interviste con i protagonisti dell'accoglienza in cucina e non, le anteprime degli arredi e delle location esclusive, i segreti svelati, la creatività condivisa e i piatti 1 Stella Michelin per non dimenticare mai la Città Eterna! Roberto, Roberto Jr. e Veruschka sapevano e sanno bene il peso dell'eredità che il loro cognome comporta, quanto c

Fotografo, grafico e viaggiatore gastronomico. Questo non è un libro di cucina, ma il resoconto/racconto che svela a un pubblico più vasto la figura di Bob Noto e di come, grazie al suo estro e palato sopraffino, sia diventato il perno su cui si è mosso il mondo dell'alta gastronomia italiana ed europea dall'ultimo decennio del Novecento sino alla sua scomparsa nel 2017.

Il galateo esce dal ridotto delle case, dei nostri salotti e si proietta in una dimensione sociale, diventa un amplificatore della convivialità e accende una nuova passione: quella dell'essere bene. Che è cosa assai diversa e più compiuta dal benessere: significa tendere all'empatia, significa educare i sensi a percepire il valore di ciò che mangiamo, del vino, della musica; significa rivestire l'incontro e la socialità di un rispetto sacrale del legame. Con questo secondo atto di "Galatime" s'indaga l'origine delle buone maniere a tavola, ma anche il come si deve valorizzare la tavola partendo dall'esaltazione dell'altissimo artigianato che concepisce i servizi come opere d'arte. Si dà sistematica spiegazione di come attingere alla più alta soddisfazione della degustazione. Si offre un paradigma di come ottenere il meglio dalla frequentazione dei ristoranti di alta cucina. Infine, si esplora il mistero dell'incontro, di come il reciproco riconoscimento nel rispetto della formalità finisca per generare legami che sfidano il tempo, arricchendo di nuove esperienze il corso della nostra vita. Non è un caso che questo secondo atto di "Galatime" abbia preso corpo proprio attorno al desco di un luogo che è la quintessenza dell'ospitalità, della cucina, della convivialità: l'Osteria del Viandante. Qui l'incontro si è trasformato in progetto che ha usato il linguaggio delle immagini; che nella narrazione diviene al contempo manuale e saggio, ma soprattutto romanzo dell'esperienza educata al bello, al buono, all'incontro. A testimoniare, ancora una volta, che è davvero sempre tempo

Una guida nata per accendere i riflettori sul lavoro e sui vini dei vignaioli artigiani che custodiscono con passione l'identità del vigneto Italia, un patrimonio di biodiversità che tutto il mondo ci invidia. I simboli dell'opera: le Lune Piene, le Lune Crescenti, il Colpo di Fulmine e l'Esclamativo. Criteri di sostenibilità, salvaguardia e valorizzazione dei territori sono i temi guida della pubblicazione. Oltre 2.000 vini assaggiati: naturali, biologici, biodinamici, PIWI, macerati, rifermentati. In più una vasta sezione dedicata a Vermouth artigianali e vini aromatizzati. 365 aziende recensite, 27 delle quali con 5 Lune Piene, e poi 61 vini da Colpo di Fulmine, 23 focus dedicati al nesso tra geologia specifica e gusto del vino, un glossario vasto e innovativo, 7 premi speciali assegnati e altro ancora.

L'aperitivo veste italiano, un rito quotidiano che racconta molto della dolce vita che tutto il mondo ci invidia. Martini, Negroni, Bellini, Rossini, sono solo alcuni esempi di cocktail oramai iconici che ci contraddistinguono; senza dimenticare il popolarissimo Spritz a cui si affiancano vermouth, liquori, vini, spumanti e tanto altro ancora. Bere di qualità, durante l'ora felice: c'è davvero l'imbarazzo della scelta. Da Milano a Torino passando per le principali città italiane fi no ad arrivare al bar di quartiere sotto casa. Non è però così diffusa ancora l'attenzione in fatto di abbinamento, e spesso l'aperitivo si esaurisce con companatici o piatti non all'altezza del vessillo nazionale. Questo libro nasce quindi e soprattutto per consigliare e stuzzicare l'appetito con i migliori salumi d'Italia: prodotti di alta salumeria realizzati con passione e artigianalità, eccellenze premiate con i cinque spilli dalla prestigiosa Guida Salumi d'Italia 2023.

artQ13 è uno spazio indipendente, fondato a Roma nel 2014 da Carlo Caloro e Britta Lenk, che produce e sostiene attività di ricerca, sperimentazione e realizzazione di progetti espositivi ed editoriali.Synchronicities è il risultato di uno di questi esperimenti. Il catalogo, raccoglie le testimonianze di compositori italiani e internazionali offrendo uno sguardo parziale sulle attuali interazioni tra tecnologia, tecniche di composizione musicale e il ruolo dell'ascoltatore.