Progetto di formazione e ricerca degli studenti-fotografi del Bauer di Milano condotto da Giorgio Barrera. Interesserà la Valle del Boite (BL) fino al 2026 con la finalità di realizzare uno studio del paesaggio fisico, culturale, sociale e umano, in trasformazione. Infatti, in occasione delle Olimpiadi invernali di Milano-Cortina 2026, questo territorio sarà interessato da una serie di interventi infrastrutturali. Concepito come lavoro collettivo e condiviso capace di generare relazioni e mostrare l'identità dei luoghi, il progetto si inserisce in un più ampio contesto multidisciplinare di valorizzazione e rigenerazione urbana, artistico, culturale e scientifico. Questo è il quarto volume della collana.

Anatomia e dinamica di un territorio. Seminario di fotografia Bauer. Vol. 5

Flat time is the right time

Come è cambiata l'editoria dedicata alle arti visive negli ultimi decenni? Se ne parla in questo breve saggio, essenziale e scorrevole, in cui Emiliano Biondelli espone alcune considerazioni generali, per poi entrare nel vivo dell'argomento attraverso la disamina di una dozzina di casi esemplari. Dodici libri pubblicati dopo il Duemila, ognuno dei quali con caratteristiche emblematiche per delineare le nuove possibilità del libro d'arte nella contemporanea era digitale. In un periodo in cui le pubblicazioni hanno fortemente ridimensionato la funzione informativa che le caratterizzava fino agli anni Novanta, si fanno strada produzioni più ricercate, nei materiali, nelle confezioni e nei contenuti, che si rivolgono oggi a un pubblico sempre più ristretto, attento ed esigente.

pubblicazione dedicata agli studenti della scuola Cfp Bauer e all'indagine del territorio della Valle del Boite, in relazione alle trasformazioni in corso per le Olimpiadi invernali Milano-Cortina 2026. Volume 3.

C'è molta realtà, e c'è molta poesia in questo libro. Molta realtà che non è - com'è ovvio - solo ciò che si vede, ma ciò che si vede e il dato percettivo che ne consegue, che è sempre un processo spurio e misterioso, al confine tra dato oggettivo ed esperienza soggettiva. E il lettore di questo libro non potrà che emozionarsi e insieme riflettere di fronte a ciò che vede, che è poi infine, l'enigma dell'arte, e della nascita del bisogno di arte, così come potè avvenire in una qualche grotta del paleolitico, e che si rinnova nelle figure sofisticate - ma sempre vibranti di qualcosa di oscuro e di feroce - del nostro tempo. Ce n'è per ripensare il senso del moderno, di questa immensa congerie di robe, storie, parole consegnate già prima di nascere a uno stato di falsificazione e di disordine, e che pure sembrano portare in sé un'intimità misteriosa, suscitare le forze dell'immaginazione. E l'immaginazione - come ha scritto Bachelard - "aumenta i valori della realtà". Chissà che non ci parli soprattutto di questo la foglia di Cesare di Cola: della coscienza sognatrice, e di tutte le sue vertigini. Dall'introduzione di Giancarlo Pontiggia . Fotografie di Cesare di Cola. Testi di Giancarlo Pontiggia e Roberto Salbitani. Poesie di: Valerio Magrelli, Fabio Pusterla, Wolfango Testoni, Giancarlo Pontiggia, Gian Mario Villalta, Maurizio Cucchi, Cristiano Poletti, Massimo Gezzi, Guido Mazzoni.

L'artista pensa la mostra come il luogo in cui compiere delle azioni, il pubblico è coinvolto nell'atto della contemplazione ma è chiamato soprattutto a muoversi nell'ambiente, per interagire con i dispositivi che effettuano una ricognizione scultorea-visiva dello spazio. Fabio Sandri soddisfa con queste opere il desiderio di verifica del luogo, suggerisce alcune tra le possibili indagini percettive, accetta il caso come elemento determinante l'esperienza artistica. Fotografie, video e installazioni di Fabio Sandri, testi di Elio Grazioli, Riccardo Panattoni, Luca Panaro.

"Fotografia e dintorni" raccoglie una selezione di articoli e saggi che Pio Tarantini ha pubblicato negli anni recenti su diverse riviste. In linea con l'idea di una cultura fotografica strettamente connessa con altre forme di espressione, i testi ampliano il discorso dallo specifico fotografico, fino agli aspetti più generali dell'arte e della cultura contemporanea.

Anatomia e dinamica di un territorio è un progetto di formazione e ricerca degli studenti-fotografi del Bauer di Milano condotto da Giorgio Barrera. Interesserà la Valle del Boite (BL) fino al 2026 con la finalità di realizzare uno studio del paesaggio fisico, culturale, sociale e umano, in trasformazione. Infatti, in occasione delle Olimpiadi invernali di Milano-Cortina 2026, questo territorio cadorino attraversato dalla Statale di Alemagna sarà interessato da una serie di interventi infrastrutturali. Concepito come un lavoro collettivo e condiviso capace di generare relazioni e mostrare l'identità dei luoghi, il progetto si inserisce in un più ampio contesto multidisciplinare di valorizzazione e rigenerazione urbana, artistico, culturale e scientifico e ha come partner territoriali, Afol Metropolitana, il Comune di San Vito di Cadore, Dolomiti Contemporanee e il Dipartimento TeSAF dell'Università di Padova.

L'essenza della fotografia consiste nel cristallizzare in immagini ciò che si vuole sottrarre alla caducità, alla fragilità e all'effimero del vivere o manifestarsi, per ancorarvi il nostro ricordo individuale o collettivo; con una forza evocativa che saprà poi sprigionare altri "cari frammenti" (come scriveva Umberto Saba) di esistenza, di suggestioni, di "apparenze". Ogni fotografia è un "frammento" che oltre a essere comunque un "documento", una traccia o testimonianza lasciata da qualcuno, una volta decontestualizzata, ha poi una storia a sé, che si alimenta di se stessa e in se stessa si conchiude. Nel suo libro Un milione di giorni lo scrittore triestino Francesco Burdin scrive: "Ci avviene di trovare maggiore fascino in frammenti di opere o in opere rimaste incompiute, che non in quelle concluse dall'autore". Introduzione di Italo Zannier.

A novanta anni, Zannier arriva a Palcoda, raggiungibile dopo un'ora di cammino attraverso sentieri insidiosi e scoscesi. Realizza così questo libro dedicato alla montagna dimenticata, quella dove "non nevica firmato" come direbbe Mauro Corona, friulano come Zannier. La montagna dei nostri nonni e bisnonni, vissuta con tenacia da chi si dedicava con fatica e passione alla conservazione del territorio. Palcoda è un paese delle Prealpi Carniche oggi abbandonato, un caso di edilizia spontanea risalente al 1700, quando alcuni pionieri erano riusciti a costruire il villaggio pietra su pietra, sasso su sasso, concio su concio. Un agglomerato urbano dalle architetture stupefacenti in considerazione del luogo. Nessuna strada per raggiungere Palcoda, ieri come oggi, solo sentieri, mulatiere e gradonate addomesticate a fatica. Non un alpeggio estivo quindi, ma un borgo con natura propria, tanto da erigere chiesa e torre campanaria e piantare un bosco adiacente. Questo fotolibro non vuole solleticare la nostalgia, ma stimolare conoscenza e considerazione della storia con la "s" minuscola. La storia che ci ha accompagnato all'odierno con forza inesauribile.

"Una volta, quaranta, cinquanta anni fa, arrivai col trenino da Grosseto a Siena alla stazione del Monte Amiata. Scesi e andai al bar. Mai stato prima lì, forse una volta con mi' zi' Umberto o zi' Checco da piccolino. Eppure venni immediatamente riconosciuto, non perché mi avessero mai visto, ma perché riconoscevano i lineamenti, il taglio degli occhi, la fronte. Come se facessi parte del paesaggio umano, animale, architettonico della zona. Ora, magari, non sarebbe più possibile, la gente non è più così stabile in un posto, e non c'è più la stessa attenzione da parte di chi guarda. Ecco, quello che riconosco nelle foto del Pacini è proprio questa tracciabilità, questa capacità di riconoscermi dentro uno sguardo e dentro un muro, un Bar Tabacchi, un piatto di salsicce, una vecchia sede del PCI. Anche in un affresco di chissà quale secolo messo lì a ricordarci che pure l'arte, la storia, oltre alla povertà, fa parte di questa riconoscibilità. Ma senza strafare. E così ci riconosciamo in un ciabattino, in un negozio vuoto e chiuso da chissà quale tempo e in un affresco che la storia ci ha lasciato lì." (Dal testo di Marco Giusti)

In questo libro si parla di una collezione di libri, quella che Grazia Palmieri ha messo insieme nell'arco di molti anni, una raccolta di libri sull'industria illustrati con fotografie. Scorrono qui le immagini di un pezzo importante della nostra storia fotografica, spesso misconosciuto a causa di una visione snobistica della fotografia che esalta l'arte e degrada il mestiere, come se l'una potesse vivere senza l'altro. Si parte dall'anonimato degli studi locali fino alla Grande guerra, con la nascita della prima vera macchina di propaganda industriale; si passa poi all'era modernista, segnata da una generazione di fotografi che verrà spazzata via nel secondo dopoguerra da una nuova sensibilità e da nuove esigenze comunicative. È l'epoca del boom economico, da celebrare attraverso la magnificazione della ricchezza a portata di mano. Ma col benessere avanzano anche le ingiustizie e le disuglianze, ed ecco allora una generazione di autori che useranno la fotografia per contrastare l'industria, per denunciarne il lato oppressivo. Per arrivare all'epoca dei grandi autori contemporanei protesi ad attingere all'industria come a un bacino di idee rappresentativo del proprio tempo.

Una ricerca visiva tra realtà e astrazione. Fotografie di Manuela Mazza, con un testo critico di Mauro Zanchi.

Antonella Renzi fotografa le edicole mariane disseminate lungo il paesaggio rurale marchigiano. Una ricerca sull'architettura spontanea, sulla creatività vernacolare, sulla tradizione popolare devota alla Madre dei padri e delle madri. Fotolibro con 50 immagini a colori, tiratura di 130 copie.

Dancing Paradiso è un "reportage" fotografico sulle balere della provincia romagnola, realizzato tra il 2017 e il 2019. Gli spettacoli e le competizioni di danza folcloristica, con i personaggi che li animano, sono documentati da Silvia Diamanti in questo progetto che esplora un ambiente marginale con uno stile diretto e al tempo stesso empatico.

Italo Zannier e Guido Guidi. Inizialmente Prof. il primo, allievo il secondo, due personaggi di assoluta eccellenza nell'ambito culturale del nostro Paese, due figure emblematiche nel tratteggiare tre quarti di secolo di fotografia in Italia, fotografia colta. Più storico che fotografo il primo, più fotografo che storiografo il secondo, entrambi comunque emersi con contenuti di rilievo sia nel campo pratico che in quello storico/intellettuale, entrambi autori e docenti, con un seguito nutrito di studenti e seguaci coltivati in più di settant'anni di attività non ancora conclusa. Autori e docenti, attraverso il loro lavoro si possono quindi ripercorrere tappe importanti per gli sviluppi della fotografia nel nostro Paese, tappe cadenzate da pubblicazioni cartacee (riviste, libri, opuscoli, ecc.) che punteggiano l'incedere delle loro carriere. Oltre alle fotografie, sono qui pubblicati questi documenti: libri propri e di altri autori, foto di famiglia, contributi vari ritenuti particolarmente significativi e determinanti per la loro visione del mondo.

Anatomia e dinamica di un territorio è un progetto di ricerca degli studenti-fotografi del Bauer di Milano, condotto da Giorgio Barrera. Interesserà la Valle del Boite (BL) per cinque anni, con la finalità di realizzare un'indagine fotografica del paesaggio fisico, culturale e sociale, in relazione alle trasformazioni causate dagli interventi infrastrutturali in corso per le Olimpiadi invernali Milano-Cortina 2026. Concepito come un lavoro collettivo capace di mostrare l'identità dei luoghi, il progetto si inserisce in un contesto multidisciplinare di valorizzazione e rigenerazione urbana, artistico, culturale e scientifico. Fotografie di: N. Ganzetti, L. Miuli, E. Finazzi, A. Consonni, G. Palumbo, M. Sedda, G. Valenti, M. Mengardo, L. Di Rosa, R. Giancola, S. Amatori, C. Dagostino, L. Magagnin, M. Giuntini, R. Ruffolo, L. Scacchetti, B. Manzi, C. Mancini, A. Daidone, S. Testoni, E. Caruso, M. Casciano, A. Todisco, K. Sirtori, T. Ercoli, M. Colasante, G. Tartarelli, L. Fraschetti, D. Lentini, J. Martiradonna, G. Maggio, G. Pieri. Testi di: Maurizio Ferruccio Del Conte, Emanuele Caruzzo, Roberta Valtorta, Giorgio Barrera, Gianluca D'incà Levis, Tommaso Anfodillo.

Fotolibro a quattro mani, realizzato con materiale prodotto nel 2019 da Italo Zannier e Graziano Arici. Gli autori hanno fotografato rispettivamente Venezia e Arles, due città emblematiche per la fotografia. Testi (in italiano e francese) di Angelo Maggi e Ariane Carmignac, tiratura limitata a 100 copie.

Fotografie inedite recenti, che spaziano dall'astrazione a una visione Pop, dedicate alla città di Londra da uno dei più importanti sperimentatori della fotografia italiana.

"222 West 23rd, l'indirizzo da comunicare al taxista. L'indirizzo del Chelsea Hotel che era stato fondato nel 1884 in stile gotico vittoriano su progetto dell'architetto Philip Hubert. Chi è nato tra gli anni '50 e '60, ha ascoltato rock, ha letto la Beat Generation, non può non avere assorbito questo mito dell'underground. 'Ci ho vissuto periodicamente dalla metà degli anni '90 fino a quando ha chiuso le porte', dice Fabio Torre, pittore, fotografo, artista che unisce rara sensibilità ad altrettanta cultura. Dopo averli conservati come un segreto, ha deciso di tirare fuori dal cassetto centinaia di scatti in pellicola e polaroid tutti realizzati al Chelsea Hotel, rigorosamente in bianco e nero, in cui predominano l'assenza, i vuoti fantastici, quei dettagli che ne rivelano il declino. Ora leggo che, completamente rinnovato, il Chelsea Hotel sta per riaprire, dubito però che il 2020 possa offrirci la stessa tipologia di clienti che lo ha reso un mito della storia americana, e allora le fotografie di Fabio Torre cristallizzano il tempo andato, immaginando, ancora, il Chelsea Hotel." (dall'introduzione di Luca Beatrice)

Libro d'artista in una tiratura limitata di 120 copie numerate e firmate. Un'indagine fotografica di Renato Gasperini incentrata sul paesaggio contemporaneo e sulle sue incongruenze. Con un'introduzione di Sabrina Ragucci.

50 dipinti, 50 immagini realizzate manualmente in bianco e nero, 50 macchine fotografiche riprodotte con una modalità seriale che riflette sulla norma dello sguardo, sugli strumenti che amplificano la percezione visiva e sui dispositivi tecnologici attorno ai quali si costituisce la narrazione della contemporaneità. Un lavoro concettuale che si manifesta attraverso rigorose modalità formali.

Saggio illustrato sulla vita e il lavoro di "Francesco Malacarne, inventore e pioniere della fotografia". Una ricerca inedita di Anna Bedon che riscriverà la Storia della fotografia.

Fotolibro, a cura di Roberto Maggiori, con ritratti di persone comuni lontane dagli stereotipi del fotoreportage orientato alla cronaca, nera o rosa, ai volti noti, ai fatti eclatanti, al mondo della moda, alle situazioni esotiche, o alle circostanze turistiche. Un focus sul tema del "fotografico" e su personaggi e luoghi d'affezione ripresi nella sfera locale, vissuta quotidianamente dall'autore. Autori: Nino Migliori, Italo Zannier, Guido Guidi, Mario Cresci, Paolo Gioli, Roberto Salbitani, Cesare Ballardini, Fabio Torre, Piero Delucca, Alessandra Dragoni, Cuoghi Corsello, Fabio Sandri, Michele Buda, Sabrina Ragucci, Luca Gambi, Marcello Galvani, Jacopo Benassi, Nicola Albertin, Federico Pacini, Francesco Neri, NASTYNASTY©, Salvatore Santoro, Allegra Martin, Marco Dapino, Fabrizio Bellomo.

introduzione di Angelo Pietro Desole

La ricerca fotografica è una questione "Centrale" e lo è prima di tutto da un punto di vista metodologico. La ricerca deve essere al centro del discorso sulla fotografia contemporanea, perché è lo specchio della vitalità e delle spinte innovatrici di un mezzo espressivo oggi più vivo che mai. È l'indagine sul contemporaneo che permette di riattivare il passato e da qui ripartire per costruire il presente e proiettare il futuro. (Dal testo in catalogo di Luca Panaro) Questa pubblicazione riunisce ventitré artisti invitati, nell'ultimo decennio, a fare il punto sulla ricerca fotografica italiana. Dai precursori del passato, via via fino ai nostri giorni attraverso gli autori che hanno indagato la sperimentazione sul linguaggio fotografico nel nostro Paese. Opere di Marina Ballo Charmet, Olivo Barbieri, Fabrizio Bellomo, Botto e Bruno, Giuseppe Cavalli, Daniela Comani, Matteo Cremonesi, Mario Cresci, Luigi Crocenzi, Cuoghi Corsello, Paola De Pietri, Paola Di Bello, Andrea Galvani, Mario Giacomelli, Robert Gligorov, Adrian Paci, Fabio Sandri, Alessandra Spranzi, Davide Tranchina, Franco Vaccari, Paolo Ventura.