Un tema complesso, intimo, universale. Carico di verità e contraddizione.?Abbiamo scelto di dedicarvi questa edizione del Festival proprio per questo: perché ci riguarda tutti, nessuno escluso. L'amore e il tradimento abitano ogni relazione, dagli affetti più profondi ai legami fugaci. Sono presenti nell'amicizia, nei rapporti familiari, sul lavoro, nel tempo libero. Si nascondono nei desideri e nelle repulsioni, nei sorrisi, negli sguardi, ora colmi di affetto, ora segnati da fratture.

Sono nato nella giungla, è il titolo che abbiamo rubato a un disegno di Roberto Bonci per estenderlo all'intero libro a lui dedicato, una frase che potrebbe sembrare casuale ma che a ben guardare risulta piena di senso. Evoca uno spazio selvaggio, un bivacco nella foresta, una crescita miracolosa, fa pensare a belve feroci dalle fauci spalancate e le zanne affilate, a bocche fameliche, a un regno dove gli animali primeggiano e scavalcano l'uomo. E a dire il vero i disegni di Roberto, nelle gabbie rettangolari dei fogli, sono un serraglio variopinto, costantemente popolato da leoni, scimmie, elefanti, rinoceronti e serpenti, bestie selvatiche o umanizzate, alcune volte accompagnate da motti o frasi scherzose che giocano con le parole, a sovvertire quanto è stato rappresentato. Il punto focale di molti suoi dipinti coincide spesso con la bocca, sia quella dei felini con denti aguzzi (come la fiera disegnata sul cartellone da circo), che quella umana, spesso femminile, con labbra dipinte di rossetto a contrasto.

In questa seconda edizione proseguiamo il nostro viaggio alla scoperta di artisti e realtà creative contemporanee. L'attuale panorama artistico si presenta ricco di diversità e innovazione, con artisti che esplorano nuove forme espressive e concetti originali. Le opere contemporanee spaziano dall'arte concettuale alla street art, dalla fotografia alla videoarte, offrendo al pubblico una varietà di esperienze visive e concettuali. I confini tra le varie discipline artistiche si fanno sempre più labili, dando vita a ibridazioni e sperimentazioni audaci. L'arte attuale si caratterizza anche per una crescente attenzione alla sostenibilità ambientale e sociale, riflettendo le sfide e le tematiche della società contemporanea.

Anna Prato, batterista trentenne, è un uragano imprigionato in un corpo che trema. Affetta da Parkinson, combatte contro una malattia che non le risparmia neppure la passione per la musica. La Levodopa, il farmaco che le dovrebbe donare sollievo, la trasforma in una prigioniera delle sue pulsioni più oscure. Tra un palco che la chiama e un corpo che la tradisce, anna è sospesa tra l'apice del successo e l'abisso della dipendenza. un amore inatteso sboccia tra le mura di una clinica neurologica... Si incontrano e si sfidano mentre la malattia di Anna la trascina in un vortice di dipendenza e segreti. L'amore può diventare àncora di salvezza? Un romanzo intenso e commovente che esplora i limiti dell'amore, la forza della volontà e la fragilità dell'esistenza.

Un libro che approfondisce, attraverso la fotografia e le parole, il tema della sostenibilità nel mondo di oggi. La sostenibilità deriva da un ideale così semplice che il più delle volte viene scientificamente espresso da tanti numeri e poche parole. Oggi la parola sostenibilità bisognerebbe definirla come il vero e unico senso dell'esistenza reciproca per qualsiasi essere vivente del nostro pianeta, tornando a dare importanza e priorità all'empatia. L'essere vivente per essere sostenibile deve sostenersi a vicenda, sostenere l'altro, 'mettersi nei suoi panni', prendersene cura. La più paradossale delle soluzioni, per contribuire realmente al cambiamento, è tornare a provare emozioni. Il libro è diviso in capitoli in base alle diverse tematiche: rapporti umani e sociali, salute e istruzione, nutrizione e commercio, uguaglianza e parità di genere, lavoro e benessere economico, ambiente naturale e energia, città e patrimonio culturale.

Siamo nati dalla necessità di dare voce a un bisogno profondo: respirare. In un mondo dominato dall'economia, dalla finanza e dal consumismo, sentivamo di essere soffocati. Desideravamo qualcosa di più autentico, una connessione più profonda con noi stessi e con il mondo che ci circonda. Âtman Journal è il nostro tentativo di creare uno spazio libero, un'isola dove poter esplorare le profondità dell'anima. Un luogo dove la conoscenza non è solo quantitativa, ma qualitativa, dove il cuore parla più forte della ragione. Crediamo che la vita sia più di un semplice accumulo di esperienze. Vogliamo riscoprire il senso della tragedia, intesa come un'immersione profonda nel mistero dell'esistenza, un'esperienza che ci unisce e ci rende più umani. Con questo primo numero cartaceo, Âtman Journal raccoglie il meglio di due anni di esplorazione visiva e narrativa. La scelta di passare dal digitale alla carta rappresenta un passo fondamentale nella nostra crescita, un modo per consolidare il legame con i nostri lettori e offrire un'esperienza di lettura più profonda e coinvolgente. Fotografia e scrittura: un binomio vincente. Abbiamo scelto di combinare l'immediatezza dell'immagine con la profondità della parola per offrire una visione completa e articolata della realtà. Attraverso gli occhi dei nostri autori, esploriamo temi cruciali come le disuguaglianze sociali, le migrazioni, la storia e la psicologia, sempre con un occhio attento ai dettagli e un approccio critico. Da Gabriele Galimberti a Beatrice Benicchi, i nostri autori ci guidano in un viaggio attraverso il mondo, indagando

Immaginare, trasfigurare, catalogare, restituire anima è l'atto poetico che si rivolge ai luoghi come spazi di collettività, e a un pubblico che ne possa accogliere le diramazioni e farle proprie. Oltrepassi 201 nasce come progetto di cultura partecipata la cui identità risiede proprio nella semplice condivisione con la vita, l'etica, la poetica e la creatività delle persone. Rappresenta un viaggio collettivo e condiviso, e vuole raccontare, con più linguaggi artistici, e più formati, istallazioni, concerti, reading, laboratori, frammenti di vita, poiché nasce, come ogni idea, dalla fusione di pensieri d'azione con piccole ispirazioni quotidiane appartenenti all'umano agire. Un progetto che vuole promuovere un concreto scambio culturale, con l'intento profondo di avvicinare le persone a forme d'arte contemporanea che tutti possano fruire e comprendere attraverso il 'semplice', attraverso l'incontro, la parola, la musica.

Salvo Licata è stato un cronista del giornale 'L'Ora'. Drammaturgo e scrittore, ha raccontato di Gangli di questa città, le miserie e le virtù come pochi. Sosteneva che Palermo fosse frammentata in due: la città bianca e la città nera. E proprio da quest'ultima prende l'avvio questo progetto fotografico. Un 'poema umano' per citare Danilo Dolci, che della città nera si innamorò quasi fino a metterci radici. Perché non si possono non amare certi visi, certi corpi. Non si possono ignorare le energie che sanno sprigionare i vicoli, quei 'quartieri-stato' che trasudano umanità da ogni lembo di pelle e travolgono e incantano. Così come, di converso, non si possono ignorarne le insidie. La mafia sempre viva, l'abbandono, quel futuro di cui spesso non si vede la luce. La possibilità non remota di consegnarsi a un destino infausto, inclemente. Grazia e ferocia, in questi luoghi, camminano accanto e spesso si influenzano, fino ad arrivare a non distinguerne più i tratti. Ma il cuore è vivo e pulsa forte, a un ritmo forsennato. Ed è questo cuore il fulcro di queste fotografie. Che non spiegano, non dimostrano nulla. Non hanno lezioni da impartire né giudizi da emettere. Sono porte aperte su un mondo di mezzo, un faro acceso su realtà poco visibili a un occhio nudo.

La vita negli anni Cinquanta non è facile, soprattutto in montagna dove il tempo sembra essersi fermato, le donne si ricordano di essere tali solo nel momento del parto e gli uomini sono duri come la pietra. In un piccolo paese tra i monti arriva Alda, una ragazza di città, che per sfuggire alle malelingue sposa Efrem per corrispondenza. Considerata dagli abitanti una forestiera, picchiata e umiliata dal marito, alla fine trova la forza per ribellarsi. Dal matrimonio nascono Dina, Alfea e Pietro i quali, in modi diversi, risentono di un passato difficile che li segna profondamente e cui ognuno di loro cerca di sfuggire: Dina, la maggiore, diventa una prostituta inseguendo soldi e amore, Alfea cerca invano la felicità in un matrimonio convenzionale e Pietro, dopo una giovinezza sregolata, trova la sua stabilità vendendo scarpe usate al mercato. Sullo sfondo una madre con la quale i protagonisti cercano di fare i conti fino alla fine. Si arriva così agli anni '80 e sembra non esserci pace per nessuno dei personaggi narrati.

Vaghe visioni dai contorni indefiniti. Nella nebbia. L'Adriatico, quello che va da Rimini alle lagune del nord, nella morta stagione il più delle volte appare liscio, umido, appena increspato. Senz'onde. Così lo sguardo segue la linea dell'orizzonte che apre a paesaggi minimi, di pochi dettagli, quasi assenti, seppur significativi perché intimi. È un paesaggio conosciuto e al contempo sconosciuto. Un paesaggio dell'anima.

Che c'entrano tra loro Lacan, Kafka, Virginia Woolf, Audrey Hepburn e altri 96 personaggi del mondo culturale cosmopolita? All'apparenza potrebbero essere molto distanti l'uno dall'altro invece sono tutti accomunati dall'essere sognati dal protagonista di questo libro, forse lo stesso autore, che improvvisa testi narrativi a partire da sogni nei quali tutti e 100 i personaggi compiono azioni surreali e concretissime. Darwin sdraiato sull'erba, Brecht in fondo a una strada, Manganelli incontrato in un'estate afosa del 1961... via via si passano in rassegna grandi personalità, uomini e donne insoliti, famosi per la loro eccellenza in svariati campi della cultura. Atmosfere trasognate, ironia e narrativa dell'assurdo accompagnano il lettore in un piacevole gioco intellettuale che fa venire in mente Buster Keaton, la comicità di certe storielle di Malerba e certe estemporanee sonorità jazz.

I colori si spengono. Le cabine sono consumate dai raggi del sole. Le spiagge si svuotano. Gli ombrelloni, uno a uno, si chiudono... i mosconi restano a riva che sembrano osservare il mare da lì. E così finisce agosto portandosi dietro qualche desiderio espresso guardando le stelle cadenti. Le porte delle cabine si chiudono e con loro i ricordi dell'estate.

Con Profondo nero Cemak mette in scena una narrazione che cattura il pubblico facendolo entrare in ambientazioni misteriose che celano retroscena ignoti, in cui la raffinata tecnica del chiaroscuro e i minuziosi tratteggi si legano a segreti inconfessabili, nascosti dalla tenda della natura, o a volti caricati di uomini ben vestiti, gli Homini neri. Dalla massa si passa all'individuo, per tornare, infine, alla purezza di un'ambientazione che è scena, testimone di fatti che stanno accadendo.

'In tensione' è uno stato d'animo che si avverte attraversando certi luoghi periferici delle nostre città, che a volte distano pochi chilometri dai centri storici, ricchi di storia, connotati, gentrificati, a cui è facile voler bene. Dall'altra parte, le periferie sono luoghi dove si concentrano problemi sociali, fratture, malessere. Questa la narrazione diffusa, che però rischia di essere astratta, stereotipata, così come lo può diventare l'interpretazione contraria che rinnega i problemi, minimizza, sdrammatizza. Sottocasa è un progetto di Sguardi in camera, composto da una pluralità di azioni artistiche e sociali, con l'obiettivo di tracciare percorsi creativi a partire da una ricerca sui luoghi, le persone e su quel fermento che attraversa le nostre periferie. Dandosi tempi lunghi e agendo ora per addizione ora per sottrazione, Sottocasa ricerca e analizza, aziona gli strumenti e i filtri che le pratiche culturali e sociali mettono a disposizione, abbracciando sdoppiamenti e sovrapposizioni.

Disegnare il tempo. Potrebbe essere questo il titolo di una eventuale mostra con i disegni di Giampaolo Di Cocco. E disegnare, appunto, è l'esercizio che l'artista ha compiuto per illustrare la complessa e dettagliata riflessione filosofica sul tempo di Pier Paolo Fiorini, articolata in cinque capitoli molto densi che ripercorrono tutte le sfumature concettuali susseguitesi dall'antica Grecia fino al Novecento, tentando di mettere a fuoco uno dei temi più affascinanti dell'esistenza umana. Il tempo resta un enigma, una nozione che si presta a inesauribili esplorazioni ed interpretazioni. Eppure, con la chiarezza dello studioso che non semplifica ma sistematizza, Fiorini accompagna il lettore attraverso le principali questioni sottese alla nozione di tempo. Dalla prefazione di Bruno Di Marino.

'Una rara e precisa indagine etimologica, un'aperta discussione sull'etica educativa fin troppo obsoleta, non più accettabile. Prof. Vittorio Sgarbi Un viaggio allucinante, ribelle e rivoluzionario, denso e colto. Prof. Giovanni Di Iacovo Crediamo che sperimentare nuovi limiti sia fondamentale per la conoscenza di sé. Carlo Valentine per Vogue Quando si tratta di accettazione, qualsiasi essa sia, si parte da stupore e cambiamento.' (Carlo Valentine per Rolling Stone)

Catalogo della mostra a cura di Livia Savorelli, Galleria Zamagni dal 10/05/25 al 14/06/25. Collettiva delle artiste C. Iacono, A. Gandini, S. Vendramel, I. Margutti, S. Margaria, F. Ibrahimi, I. Feoli, A. Lebedeva, M. Biolo, C. Giannotti, F. Mariani, F. Gottardello.

Catalogo della fiera Milano Scultura, nona edizione dal 9 all'11 maggio 2025.

Una monografia in forma di album. In questo libro l'autore, Massimo Pulini, rende note più di cinquanta opere inedite di Elisabetta Sirani, tra dipinti, disegni e incisioni, che si vanno a sommare alle tante già note di una pittrice che ebbe solo dieci anni di vita per esprimere il proprio talento. Da questa ricerca emerge un volto nuovo, arricchito del singolare stile grafico di Elisabetta, espresso in una pratica innovativa che coniuga la pittura a inchiostro al disegno di tratto, ma vengono presentati anche diversi dipinti dispersi, che resero famosa l'artista e che le valsero in vita elogi e sonetti. Sta riemergendo la serie di Apostoli per la quale venne tributata all'autrice la definizione di 'pennello virile'. Attraverso queste opere la Sirani risponde, con la grazia che le è propria, alla tradizione bolognese, carraccesca, delle filosofiche Teste di carattere. Un'appendice, redatta da Stefano Antonio Marchesi, aggiunge un racconto sulla morte, sulle due autopsie e sul clamoroso processo che ne seguì.

Il populismo, l'infotainment, i social network: Gianfranco Funari aveva già intuito le derive della comunicazione contemporanea. Attraverso la sua storia, il libro ci aiuta a capire il presente e a riflettere sul ruolo della televisione e dell'informazione. All'inizio degli anni '80, Funari inventa Aboccaperta, un talk show dove per la prima volta le persone comuni si confrontano con le proprie opinioni. È la scintilla di una rivoluzione che vedrà la gente sempre più protagonista in tv ed è l'inizio del grande successo popolare di Funari che, tra ascese e cadute, diventerà una leggenda della televisione. Prefazione di Carlo Freccero.

Affidato alla cura di Piergiorgio Pasini, storico dell'arte e profondo conoscitore delle vicende storiche del patrimonio artistico riminese, il volume raccoglie gli esiti di studio e ricerca di un gruppo di storici, storici dell'arte e dell'architettura, espressione delle istituzioni culturali riminesi, sul tema della distruzione del patrimonio storico- artistico di Rimini a causa dei bombardamenti del 1943-44. La ricerca completa il percorso di riflessione avviato nel novembre 2023 nell'ambito del progetto 'Rimini in guerra 1943-1945' voluto dall'Amministrazione comunale di Rimini per ricordare l'80° anniversario della guerra a Rimini, coordinato dalla Biblioteca Gambalunga e dall'Istituto per la storia della Resistenza e dell'età contemporanea della provincia di Rimini, con l'obiettivo di mettere a disposizione di tutti strumenti di conoscenza costruiti con rigore e metodo storico.

Ciò che emerge dalle pagine di questo breviario - il secondo della collana di Casa Sponge, articolato in otto capitoli - è la trama portante delle relazioni umane, che affida uno spazio di parola alle figure raccolte intorno alla mostra 'Avvicinarsi. Paesaggio inevitabile' degli artisti Edoardo Loi e Ricardo Aleodor Venturi. Un artista mentore, una curatrice, un imprenditore, un creativo, un networker, un artigiano e due artisti: tutti chiamati a raccontarsi rispondendo alla domanda 'Il fiume è già mare?'. Nel frattempo, Loi e Venturi vengono a loro volta interrogati per un ultimo sguardo sul paesaggio da Giovanni Gaggia, che chiede loro 'Perché l'acqua?', concludendo così un percorso che testimonia un inevitabile fare collettivo. Il volume si apre con un'introduzione di Lucia Camela e si chiude con una postfazione di Giovanni Gaggia. Comprende i contributi di Edoardo Loi, Ricardo Aleodor Venturi, Stefano Baraghini, Christian Amaducci, Gabriele Savoia e Francesco Perozzi, che ha curato il coordinamento editoriale.

«Con una continuità che trasformava la vita in eccitazione creativa, mentre il quotidiano veniva intriso di energia e poesia. La sua è stata una simbiosi con la ceramica duratura e insuperata. Una storia professionale che si è rigenerata di continuo, facendosi sempre testimonianza del presente. Gio ha trovato nel corso del tempo e in autonomia la chiave per darsi le sue più intime ragioni nel processo plastico. Questo suo calarsi nell'avventura della materia con una complicità quasi genetica, palesemente erotica e dirompente, alla ricerca di una autenticità di forme e di pensieri, ha radici lontane, alimentata dal suo stesso raccontarsi, tra istintiva capacità ed ebbrezza nello scoprirsi abile con l'argilla. Nel suo grande laboratorio - spazio comunitario e al tempo esclusivo - Gio Urbinati solleticava, ironico e sornione, i suoi interlocutori, con racconti carichi di saperi. Amava spesso ricordare che il sodalizio tra la ceramica e l'arte sprofonda nella notte dei tempi. Si trattava - diceva - di un'amicizia remota, nata ancor prima del neolitico, e questa fusione antica di acqua, terra, fuoco, evoluta attraverso modalità sperimentali, accidentali, tecnologi che, apparteneva, secondo Gio, a ogni ceramista. Le bramava tutte, quelle modalità, e non c'era processo di cottura che non avesse avvicinato o studiato. Al di là delle retoriche sapienziali legate alla artigianalità del lavoro di ceramista, Gio è riuscito a vantare per oltre mezzo secolo una pratica di bottega che non ha mai cessato di coltivare, creando in questa nostra provincia, con allievi e appassionati, una sort

Supervulcano è un progetto editoriale che ha l'obiettivo di raccontare le storie di chi vive nell'area dei campi flegrei, le loro attività, le loro abitudini, in particolar modo rispetto al rapporto con il vulcano, si tratti di esperti, intellettuali o semplici residenti. L'indagine, è un vero e proprio reportage dal campo, il racconto del territorio e le storie dei protagonisti si alterneranno in un fluire poetico, senza mai perdere di vista la forza della narrazione giornalistica attorno ai rischi e la percezione che di essi hanno gli abitanti della caldera. Prologo - l'eruzione che verrà, lo scenario fantastico, ma realistico, molto 'visivo' di cosa succederà. Il paradiso è la porta dell'inferno, Virgilio collocava nei campi flegrei la porta degli Inferi, è però un luogo che toglie il fiato, terreni fertilissimi, terme naturali, enogastronomia unica: stile di vita come in pochi altri luoghi al mondo, nel luogo più pericoloso al mondo. L'ultima eruzione, cosa è successo nel 1538 e nelle eruzioni precedenti con il conseguente sprofondamento della costa e la creazione delle città sommerse. La nostra terra, cosa ha portato poi alle crisi bradisismiche degli anni 70/80 e allo sfollamento temporaneo di alcune aree della città nuovi residenti,dovevamo sfollare il vulcano, ora i residenti sono più di prima, abusivismo edilizio, politica connivente. I custodi della caldera, osservatorio vesuviano, risorsa unica al mondo ma con alcuni punti su cui indagare. Emergenza, piani di evacuazione, cosa è stato fatto, cosa non è stato fatto, chi ha fatto e chi non ha fatto. Bagnoli - il qu

Un artista e un poeta dischiudono la visione di un nuovo mondo che prende forma dalle ceneri di una Parigi ferita. Tutto comincia con un viaggio verso la capitale francese nel novembre del 2015, una cartella di opere fotografiche, una mostra da allestire, un liutaio, poi la sincronicità di eventi che si susseguono a ritmi frenetici con il bataclàn sullo sfondo. Ma ciò che prevale dopo il 13 novembre 2015, non è il primo e più istintivo sentimento della caducità. Fluctuat nec mergitur. C'è un'energia sottile che in profondità lavora, edifica un mondo nuovo, un nuovo sentire, sotto la superficie disseminata di distruzione e separazione. Non è solo auspicabile, è una certezza. Quest'opera ne traccia la strada.

Vincenzo Fiume (Napoli 1897 - Roma 1980) Ingegnere civile. Dopo la campagna del Piave, si congeda con il grado di Capitano. Si imparenterà con l'aristocrazia napoletana. Preside a soli 25 anni, accoglierà con le autorità di Orvieto il Re V. E. Iii. Sarà poi a Rimini, nel 1935, per dirigere l'Istituto Tecnico Industriale 'A. Mussolini' con annessa Scuola di Avviamento Professionale. Qui incontrerà, come alunno, il futuro presidente e fondatore della SCM Group Spa di Rimini e, come professore, il Beato Alberto Marvelli. Da ispettore visiterà tantissime scuole. Presiederà, inoltre, commissioni per concorsi e abilitazioni. Successivamente sarà oratore ai simposi della tecnica a Milano. E durante iI passaggio del fronte alloggerà nelle aule della scuola, disastrate dai bombardamenti. Tanti saranno gli avvenimenti che faranno da cornice alla straordinaria vita del preside.

Probabilmente Palermo e la Sicilia tutta non sarebbero tali, così come le conosciamo, senza quell'intrigo e sovrapposizioni di gesta compiute da Sovrani, Principesse, Arcivescovi, Abbadesse, Priori, Cavalieri, Poeti, Notari, Criate, Emiri e Imperatori. Anche loro in un continuo rimescolamento, mai sovvertimento, di popoli, usi, costumi, lingue e cucina. Ma così è Palermo con il suo intrigo di chiostri normanni e cupole arabeggianti, dialetti arabi, giudei, latini, greci e siciliani dove abati e baroni congiurano vendette e attossicamenti.