La nuova edizione di Una Squadra di Domenico Procacci racconta l'epopea della leggendaria nazionale italiana di tennis degli anni '70, guidata da campioni come Adriano Panatta, Corrado Barazzutti, Paolo Bertolucci e Tonino Zugarelli. Questo gruppo straordinario, con il capitano non giocatore Nicola Pietrangeli, ha vinto la Coppa Davis nel 1976, un'impresa storica che ha segnato lo sport italiano. Il libro esplora le dinamiche di squadra, le rivalità interne, il contesto politico internazionale e i sacrifici fatti per raggiungere il successo, offrendo un ritratto appassionante di un'epoca irripetibile.

Il pregio di questo libro è di aver messo nel conto i problemi sopra evocati. E di aver cercato di risolverli con equilibrio e umiltà... La poesia di Procaccini trova la sua cifra espressiva in quello che definirei un dialetto medio... ricco di una nostalgia del popolare ma fiso agli alti modelli letterali. Far poesia con strumenti così complessi e così compromessi è il rischio che Procaccini ha voluto correre. E i risultati gli danno ragione. (Luigi de Nardis)

Dal 1976 al 1980 l'Italia è la squadra da battere. Parliamo di tennis e il trofeo per cui si lotta è la Coppa Davis. La squadra è formata da quattro giocatori: Adriano Panatta, Corrado Barazzutti, Paolo Bertolucci, Tonino Zugarelli. In quei cinque anni raggiungono la finale quattro volte, vincendo solo una volta: nel '76 contro il Cile. Intorno a quella finale si crea un vero e proprio caso politico, con enormi polemiche sull'opportunità di andare a giocare con i colori dell'Italia nel Cile del dittatore Pinochet. 'Una Squadra' è la voce dei cinque artefici di una delle vittorie più epiche dello sport nazionale.

Le riflessioni emergono con parole mai banali, rimuginate a lungo, e gli esempi, che sono fotografie di vita quotidiana romana e umana, si imprimono nitidi, mentre si leggono e nel con-tempo si ascoltano, Procaccini riesce in questo, le sonorità dolci e aspre che ci restituiscono il sapore dell'esistenza, nelle forme classiche del sonetto o più moderne, addirittura sperimentali quando il metro, gli accenti, la lingua si fondono per lasciare l'impronta di un'esperienza vissuta che passa dalla sua meditazione alla nostra piena condivisione, attraverso la concretezza, espressa con una prevalenza di sostantivi e verbi, che raggiunge il suo massimo nelle forme brevi o nelle pregnanti sinestesie.

Romanzo rosa, i cui protagonisti sono Christine e Linda, due ballerine appena scritturate per un importante musical, e John che insegna musicologia all'università. Sono tutti e tre giovani, vivono a New York ma sono dei 'cuori scordati', cioè hanno perso la sintonia con i propri sentimenti e dimenticato come si fa ad amare sé stessi e gli altri. Le loro vite si incroceranno a una conferenza dove si parla di risonanze musicali e amorose. Poi, durante un movimentato viaggio di lavoro i tre vivranno assieme una serie di incontri imprevisti, sorprese, passeggiate romantiche, balletti improvvisati, ma anche bugie, equivoci, liti furiose e attacchi di gelosia che li indurranno a riflettere e iniziare a 'riaccordare' i loro cuori. Un grave problema di salute però obbligherà i protagonisti a entrare nuovamente in conflitto tra loro fino al colpo di scena finale.

Così come in età antica il paesaggio di Francavilla Marittima, per la sua collocazione topografica, ha rappresentato, con differenti implicazioni, uno tra i più fiorenti e vitali territori prima e dopo la fondazione di Sybaris, la conseguenziale straordinarietà del suo palinsesto storico-stratigrafico ha canalizzato notevolmente gli interessi di ricerca a partire dalla seconda metà del secolo scorso, con l'impresa pionieristica di Paola Zancani Montuoro; inoltre, non può essere obliato il campanilistico e pur necessario interesse antiquario, che ne ha portato alla scoperta, frutto dell'intuito di Agostino de Santis prima e della lungimiranza del figlio Tanino poi. Che il territorio di Francavilla sia un importante attrattore, e abbia assunto quasi il ruolo di 'microcosmo' per gli studi sulla struttura del ciclo insediativo enotrio e sulle relazioni con gli apoikoi achei...

Il volume raccoglie numerosi diversi contributi che vanno ad implementare gli studi sull'area archeologica di S. Omobono ed è la prosecuzione della pubblicazione 'Ricerche nell'area dei templi di Fortuna e Mater Matuta (Roma)'. L'attenzione si è concentrata maggiormente sulla presentazione di nuovi dati ottenuti dai recenti scavi, ma vi sono anche alcuni studi di revisione delle vecchie ricerca ed inoltre vengono affrontati temi di carattere generale.

Li forismi sò pari a vaghi d'ua, tu te l'aggusti mentre li fai tua. L'aforisma è un penziero sbocciato, che pò fasse un soriso arigalato.

Il volume contiene una serie di studi sul sito di S. Omobono nel Foro Boario a Roma. Il santuario, caratterizzato dai templi gemelli di Fortuna e Mater Matuta, è stato indagato a partire dal 1930 ed è attualmente in corso di studio da parte di un progetto congiunto dell'Università della Calabria, dell'Università del Michigan e della Sovrintendenza Capitolina. I contributi in questo volume riguardano gli scavi effettuati nel XX secolo.

Un po' fantasy e un po' noir, tra la metafora e la realtà, la commedia è una ironica e irriverente digressione sull'eterna questione fra ciò che è bene e ciò che è male. Quanto conviene voler scoprire la verità? Per Ninetto la decisione da prendere è piena di incognite. Anche perché... Se te fai troppe domande 'nun te ce vonno in Paradiso. Te deve abbastà la fede, quella cèca però'.

'Dopo alcune incertezze e titubanze, forse connesse alla nascita di una nuova collana, hanno prevalso le ragioni del fare, non tanto per l'assenza di iniziative in campo editoriale, niente affatto limitate né poco significative, ma per realizzare uno strumento scientifico che ponga al centro dell'attenzione il paesaggio inteso come contesto complessivo di interazione tra cultura e ambiente. Il paesaggio come teatro dell'attività dell'uomo quale protagonista storico, che contribuisce all'evolversi e alla trasformazione della scena, realizzando una successione di scenografie diverse nel tempo. Riscoprire paesaggi antichi comporta un grande sforzo che non è solo scientifico ma, in primo luogo umano, proprio perché implica un allontanamento dalla dimensione spazio temporale moderna ed una immersione nel passato, alla ricerca di scenari, nella loro materialità e immaterialità, ormai dimenticati ma ancora vivi nel presente'.

Simonetta Lux, curatrice della mostra e del catalogo, spiega che 'l'artista Anton Roca ha realizzato il progetto di scultura installazione Tavolo ITALIA, invitato dalla Comunità di Sant'Egidio a misurarsi e a misurare la sua arte sulla idea della esclusione, della separazione, realizzando un lavoro creativo che includesse le figure emarginate della società contemporanea, non solo in Italia: figure e persone che la Comunità avvicina, cerca, cura, libera dall'impatto dei pregiudizi culturali persistenti ancor oggi. Roca ha accolto la sfida, difficile e complessa, ma per lui non inedita. Si tratta di una sfida che aveva accettato nel suo percorso interiore, concettuale e creativo di artista, da almeno un ventennio: rendere evidente la sua idea di arte che non è quella della creazione di un oggetto poi abbandonato così alla fruizione futura, ma quella di un'arte intesa come processo condiviso, un'arte del rendere visibile e compartecipato il suo rapporto col reale, prima a se stesso, e poi all'altro'. In queste pagine prende corpo l'immagine di un artista che ha percorso, inizialmente, una vera e propria analisi interiore, per rendere poi trasparente all'altro, a un pubblico futuro per forza sconosciuto,' quello che è il nocciolo della creazione artistica, il divario esistente fra Ideale e Reale'. Testi di: Simonetta Lux, Anton Roca.