Oggetto di studio di questo libro è la storia degli abitanti dei regni di Giuda e Israele dal 1200/1000 a.C., da quando, cioè, si hanno in primi cenni relativi a questo popolo, alla definitiva scomparsa del regno di Giuda, avvenuta nel 539 a.C. con la conquista da parte dell'esercito Babilonese e la successiva età persiana. L'analisi viene condotta prendendo in considerazione tutti gli elementi disponibili, sia biblici sia extrabiblici, esaminando tutte le potenziali fonti e cercando di rimanere il più possibile ancorati alla metodologia storico-religiosa. Per tale ragione, ognuna delle fonti viene esaminata criticamente inserendola in una scala di valori che deve previlegiare sia le fonti primarie, sia i reperti archeologici ed i documenti epigrafici.

"Solitudine" è una raccolta di poesie uniche e toccanti scritte da persone detenute, della sezione maschile e femminile della Casa Circondariale di Villa Fastiggi - Pesaro. Un viaggio emozionale attraverso esperienze di vita, riflessioni e desideri di riscatto. Realizzato grazie al progetto di scrittura poetica dell'associazione L'Officina di Tolentino, questo libro offre uno sguardo intimo sull'umanità, rivelando come la poesia possa diventare un potente strumento di espressione e speranza. Le parole di questi autori, nate in contesti di fragilità e isolamento, ci invitano a riflettere, a emozionarci e a scoprire la bellezza della resilienza umana.

"Il bar alla fine del mondo" racconta, in chiave autobiografica, le vicende di un gruppo di giovani amici tra la fine del secolo scorso e l'inizio del nuovo. Ogni capitolo è un episodio compiuto di questo percorso di amicizia e di formazione, ma i vari episodi sono collegati dal filo di una trama emotiva come perle di una collana. L'intreccio degli eventi compone, alla fine, un unico disegno che descrive la breve storia di una generazione. Dunque, un romanzo sulle passioni, gli slanci, i sogni di gioventù ma anche sulle difficoltà di trovare un posto giusto nel mondo; sulle sconfitte ma anche sulla forza di rialzarsi, senza mai aver paura; sulla gioia di ritrovarsi intorno a un fuoco, anche dopo un fallimento, in mezzo a volti conosciuti e amati. I fatti che fanno da sfondo alle vicende del gruppo sono ben riconoscibili e databili. Nel bene e nel male, la crescita dei personaggi trova accordi e dissonanze nell'evoluzione del Paese, nelle sue mode, nella sua politica. "Il bar alla fine del mondo" esiste per davvero, non si trova sulla punta estrema del Sudamerica ma è molto più vicino... è lì dove siamo cresciuti.

Questo volume nasce come miscellanea di studi sul mondo antico proposti in occasione della terza edizione del Premio/Festival di poesia "Paesaggio Interiore"(2023), comprendente anche una sezione dedicata ai saggi brevi sulla letteratura greco-romana. L'opera consiste, pertanto, in una raccolta antologica di saggi brevi che spaziano dalla poesia alla storia, dalla filologia all'epigrafia, senza trascurare gli aspetti filosofico-religiosi e antropologici e le attualizzazioni ed i riusi della classicità (da Dante a Leopardi). Il titolo, L'antro di Proteo, si lega al mito dell'antico dio del mare, narrato nell'Odissea: Proteo conosceva ogni verità passata, presente e futura, ma concedeva oracoli solo se costretto; era necessario coglierlo di sorpresa mentre riposava negli antri delle grotte nelle calde ore del pomeriggio, e legarlo solidamente, resistendo ai suoi tentativi di fuga, nei quali assumeva le forme più svariate: leone, serpente, acqua, fuoco, pianta. Una volta riconosciuta l'impossibilità di liberarsi, Proteo acconsentiva a rivelare a chi lo interrogava la volontà degli dèi e del fato.

Queste poesie non sono semplici versi, ma vere e proprie finestre aperte su un mondo interiore ricco e complesso. Ogni componimento è un frammento di un mosaico più ampio, un tassello che contribuisce a comporre un affresco dell'esistenza umana nella sua interezza. Temi ricorrenti sono la natura, il tempo, la memoria, la solitudine,la speranza e la morte. L'autrice li esplora con una delicatezza e una profondità che ci toccano nel profondo, invitandoci a riflettere sulla nostra condizione di esseri umani e sul nostro posto in questo mondo complesso.

Da molti anni Andrea non esce più di casa. La luce gli crea dolore agli occhi, l'unico suo contatto con il mondo è una badante che accetta di lavorare al buio. Un giorno alla sua porta si presenta Flavia, una ragazza che sembra conoscerlo da sempre, la quale gli dice che ha perso la sua ombra e che ha bisogno del suo aiuto per ritrovarla. Insieme, dovranno entrare nel mondo di un'altra dimensione: l'una per ritrovare la propria ombra, l'altro per ritrovare l'amore per la vita. Così, s'incamminano in un percorso alchemico, passando attraverso il giardino interiore e successivamente nel mondo delle ombre, mettendo a nudo le proprie paure e imparando nuove forme di meditazione. Alla ricerca di un'uscita e di una guarigione, incontrano personaggi senza ombra, perseguitati dagli abitanti di Kausia, una città popolata da persone senza anima che continuano ad attuare i loro piani malefici. Durante il loro viaggio, Flavia e Andrea si calano tra le ombre del mare del dolore ma, anche grazie all'aiuto dello psichiatra Gustav Jung, troveranno alla fine il coraggio per riemergere nel mondo reale, con la fragilità e la forza del loro amore.

"È questo un libro gonfio e nutrito di dolcezza: innamorato e insieme dolente, di dolcezza. Una dolcezza permanente e indifesa - eppure strenua e incrollabile. Come fosse, tutta la sua vita e il suo fervido modus, l'ars operandi, ma soprattutto dictandi, di un Lucente bagliore. Il titolo parte e viaggia su di un rafforzativo. Il bagliore è già, di per sé,un guizzo di luce: luce lucente, ci vien quasi di dire, luce accentuata e irrinunciabile... Luce provvida e improvvisa, abbagliante ma sempre salvifica..." (Plinio Perilli)

Quanto può essere doloroso l'impatto con il reale. Il logoramento del corpo amato e lo scivolamento verso la solitudine, il conseguente dissenso per tutti I sistemi bui, per l'omissione della verità. Parlo dell'indicibile che in ogni momento si può intromettere nelle nostre vite con il suo odore di zagara amara, l'indicibile che fa precipitare la luce e ci tiene in una non-zona. Dalla Nota dell'autrice

Questa antologia racchiude tre anni di poesia, tre anni di voci, storie e versi che hanno preso vita grazie al Premio Nazionale Simonetta Lamberti, intitolato a una bambina il cui ricordo vive nei cuori e nella memoria collettiva. Una memoria che a Cautano, terra d'origine della sua famiglia, si è trasformata in un tributo poetico, in un concorso che dal 2022 è diventato un punto di riferimento per autori di ogni età. (Michele Piramide)

"Diario lunare" può essere inteso, anche in base a quanto scrive l'autore, come un viaggio intorno ai quartieri popolari più famosi e storici di Roma Ovest/Est - Centocelle, Corviale, il Quadraro, Tiburtina - una Roma ormai sparita di cui, però, si conserva il ricordo anche se con un po' di nostalgia. E non poteva mancare il riferimento ad aspetti onirici come quello del primo racconto Sogno o son desto? Dove un'ombra seguiva il giovane protagonista Simone. E poi c'è la natura descritta in tutte le sue manifestazioni che talvolta incantano e incuriosiscono.

"L'opera di ritrattistica su sfondo nero, eseguita quasi sempre con tecnica a matita bianca con alcune varianti, di Jerry Lee (...) dona luminosità, forma, rilievo a coloro che, persone o altri esseri viventi che siano, di quello sfondo tenebroso sono anche indistinti prigioni, in tal modo liberandoli dall'oscurità e plasmandoli con la luce dalla piattezza delle sole due scialbe dimensioni, restituendo loro spessore, plasticità, vitalità, intelligenza, dolore o sorriso. (...) Prenderemo in esame alcuni dei suoi tanti esemplari artistici, esercitando su ciascuno di essi la nostra personale ecfrasi artistica. L'ecfrasi, ricordiamo, si origina e configura nella classicità greca come la descrizione di luoghi e di opere d'arte fatta con stile virtuosisticamente elaborato (...)" [Dall'introduzione di Fabio Sommella]

"In questo volumetto, trascritti in forma lirica, sono raccolti i pensieri di Amalia relativi alla fase più dolorosa del lungo legame tra lei e Roberto; per chi li ha conosciuti abbastanza è forse più facile apprezzarne la profondità, l'intensità, la purezza. Credo tuttavia che chiunque, leggendo le accorate parole di Amalia, il flusso ininterrotto del suo peregrinare mentale attorno all'epilogo terreno di Roberto, potrà avvertirne il doloroso afflato e trarne un senso di collettività che abbraccia non solo gli abitanti di un rione o di una città ma le esistenze di tutti noi". (Fabio Sommella)

In un ipotetico futuro prossimo, gli equilibri dell'ecosistema sono sconvolti da continue catastrofi naturali. I conseguenti disordini sociali impongono drastiche svolte autoritarie nei governi a cui la popolazione si dimostra incapace di reagire. Il mondo è avviato verso la rovina ma le persone, più per indifferenza che per paura, sembrano non preoccuparsene e continuano nelle loro solite occupazioni quotidiane: non oppongono resistenza e non propongono alternative. Il mondo, però, non può finire... qualcuno deve trovare il coraggio di ribellarsi e denunciare la verità. Due giovani, Tullio e Lena, prendono coscienza della situazione e, con l'aiuto di un vecchio professore, decidono di organizzare un corteo di protesta contro un inceneritore che sprigiona nell'ambiente sostanze tossiche. Da qui, prende le mosse una dura battaglia per smuovere le coscienze della gente e salvare il pianeta... in mezzo a tante peripezie i due ragazzi trovano anche il modo per innamorarsi e intravvedere un nuovo futuro.

Con parole semplici e spontanee un contadino del Cremonese ricorda la sua infanzia, vissuta tra le due guerre del secolo scorso, frammentata in una serie di racconti che ci restituiscono uno spaccato di vita di altri tempi: non solo i lavori agricoli, ma anche quelli domestici (il bucato della mamma, l'allevamento dei bachi da seta, l'uccisione e la lavorazione del maiale, gli alberi da tagliare e quelli da piantumare, la legna da spaccare) oltre alle feste (come quella di Santa Lucia tanto attesa dai bambini quando arrivava di notte con i doni e l'asinello), ai giochi e alle prime scoperte sulle conoscenze della vita che nessuno ti spiegava e dovevi imparare da solo. Tutto è narrato con ricchezza di particolari, ma anche con grande nostalgia per aver vissuto un "mondo contadino" rimasto per secoli inalterato, segnato dalla successione dei giorni e dall'alternanza delle stagioni. L'autore trovandosi, adesso, a vivere in un periodo di grande e repentina trasformazione ha sentito l'impegno, ma anche il piacere, di documentare il suo vissuto a quanti verranno e forse anche un celato bisogno di trasmettere un messaggio.

"Siamo briciole di luce in attesa che passi la malora.Potremmo suonare strumenti che ci rendano felici. Potremmo cogliere le occasioni. La gente operosa valorizza la vita lo so bene io che vivo di parole".

La Trilogia del rancore di Armando Rotondi si assume il rischioso compito di riscrivere il mito mantenendone l'aura. I tre monologhi della trilogia sono la scrittura di una storia nuova, diversa, che suggerisce un tempo attuale e presente, pur mantenendo le caratteristiche intime dei personaggi del mito. In Medea del Baltico, non più dalla Colchide ma lettone, Medea abita la fortezza di Daugavpils, luogo di rilievo nella campagna napoleonica di Russia, crocevia di popoli e usanze differenti, ma non inferiori rispetto alla civiltà occidentale. Il rancore di Medea è rivolto verso l'uomo che l'ha confinata a una condizione di "straniera", sottomessa alla falsa preminenza della cultura occidentale, ma è diretto anche verso se stessa, che ha ceduto ai miraggi di un mondo caotico, affollato, innaturale. Andromac(hi)a, "colei che combatte gli uomini" o "colei che combatte come un uomo", esprime il suo dolore rancoroso con un'energia che conferma il suo nome attraverso tre movimenti che rappresentano sia tre controparti (Ettore, Astianatte, Neottolemo) sia l'io, l'essenza e la lotta del personaggio.

"Nero scarlatto" è un thriller in cui l'investigatore privato Chuck Marra e suo fratello gemello Roben, medico legale, sono alle prese con una serie di efferati delitti tra un gruppo di bizzarri amici che si riuniscono una volta al mese in una vecchia dimora romana. non ci sono indizi, ma Chuck Marra resta colpito dagli occhi delle vittime sbarrati come se l'orrore fosse rimasto impigliato dietro alle cornee un attimo prima di morire con un fendente al cuore. In un contesto di ombre gotiche si inframmezza il pensiero dell'assassino che rivela tutta la sofferenza per la sua corrosiva spinta a uccidere.

Come ha intuito Giulio Carlo Argan, la città si interrompe, muore, quando si cessa di immaginarla. Allora chiamiamo i poeti a immaginare. Perché il rione Esquilino, che in fondo è la quintessenza di Roma, pulsa sempre vivo nella letteratura, nel cinema o nell'arte. E a volte basta una poesia a restituire l'anima alla cartolina sbiadita di una città che si può sfogliare come un libro aperto, un libro vivente... Dalla Stazione Termini, i versi dei nostri poeti attraversano il colle esquilino sfiorando le facciate umbertine dei palazzi nel tripudio delle campane di Santa Maria Maggiore. Una passeggiata in compagnia di oltre sessanta poeti perché l'enigma della bellezza di Roma resiste, malgrado tutto, intatta nei versi e nelle parole.

Punto ombra è un punto metafisico. Punto ombra è un punto di ricamo. Punto ombra se fosse un film sarebbe in bianco e nero. Tristano Tasso, questa volta, indaga in un villino sulle sponde del Tevere tra un nugolo di ricamatrici, un uomo che si crede morto e tre anziane sorelle grottesche custodi di spaventosi segreti di famiglia.

Ancora una volta Floriano, con coraggio, è uscito dal suo cerchio svaporato e, preso fiato, ha raccolto i suoi versi sparsi fermati non solo per raccontare delle sfumate memorie del suo passato e dei suoi amori ma anche per liberare intrappolati sogni. Il suo è un canto alla speranza finché lo accompagni senza mai morire...Del suo andare tra la gente con la sua ruvida barba, o dentro, da solo, a scrivere o a dipingere, magari un sole giallo che dia calore e conforto ai suoi giorni strisciati in solitudine, lascerà la sua storia, diaspora tra mente e corpo raccontata in Epigrammi e poesie. Renata Alberti

Laura De Luca descrive con calviniana leggerezza le cose sospendendole nello spazio-tempo di una presenza aerea, aromatica e certa. E ciò appartiene già ad una cognizione arcaica. Alla dimensione di una sapienza che vuole toccare, gustare, sentire le cosedel mondo: una sapienza alchemica completamente dimenticata. Letizia Leone

Alba Metaponte ha ideato un proprio scenario nel paesaggio di volti amati, esseri che sopravvivranno nella memoria grazie alla capacità dell'autrice di rappresentare e risignificare, di dare vita all'insolito, all'inanimato. Nella sua prodigiosa immaginazione, nella sua potenza evocativa, tesse una trama fiabesca e sorprendente che alla fine ci lascia, come direbbe il grande Cortázar, dolcemente stupiti (dalla prefazione di Mario Meléndez)

"Non uso mai la prima persona e non amo le autobiografie. Ma a volte capita di voler scrivere qualcosa di dichiaratamente personale. È così che per evitare, almeno in parte, l'autoreferenzialità mi sono scelta una forma chiusa in cui comprimere e ordinare quel povero io recalcitrante. Una forma consumata, certo, ma di nobilissime origini. Ho giocato così con rime e sillabe lasciandomi andare a qualche eresia, lo ammetto (dalla nota introduttiva dell'autrice)"

"Luciano Vacca decide di compiere l'ennesimo gesto di altruismo: regalare al lettore la possibilità di godere dei suoi racconti. Racconti, spesso, aderenti alla propria vita: meravigliosa e terribile, spesso così lontani da lambire l'onirico, l'esotico, il fantastico. Questi racconti brevi sono caratterizzati da una scrittura concitata, spuria, contaminata; talvolta rimandano ai lunghi viaggi degli eroi della beat generation, altre volte parlano di furti e rapine, tutti hanno in comune personaggi che diremmo perdenti, falliti, ai margini ma che hanno trovato un modo di stare al mondo!"

Le poesie di Cesare Paoletti indagano gli elementi naturali, partono dal gemito del vento, dai mari di stelle, dai «timidi palpiti di vita» che «si leveranno al cielo vestito d'aurora» fino ad arrivare all'amore, al dolore, al lutto, al senso di Tempo. Un vero e proprio cammino di luce, come suggerisce il bellissimo titolo, che sempre prosegue il suo viaggio verso una verticalità che guarda al Cielo. La "sete" di Cielo è un elemento portante nelle poesie di Paoletti, insieme alla capacità di esplorare piccoli - e talvolta apparentemente insignificanti - dettagli della vita e della natura per restituirli, appunto, pieni di luce. L'occhio del poeta in fondo non ha che questa capacità, prima fra tutte: quella di "illuminare" tutte le cose della vita, anche le sue brutture. Di restituire al mondo le ferite con versi che si fanno di fuoco brillante. E incandescenti sono i versi di Paoletti che affollano questa raccolta, versi che nella loro commovente altitudine si fanno ode alla vita, canto d'amore e preghiera.

"L'amore più semplice del mondo" è ben oltre un'autobiografia: apro le porte della casa che è la mia anima... è anche un viaggio, intimo, dove ogni capitolo è una scoperta. Tra il serio e l'ironico, tante cose accadono ad una me bambina alle prese con segnali dall'invisibile di fronte ai quali certe volte è pronta, altre volte proprio no. Se mi date la mano, vi porto in un mondo fatto di esperienze ai confini del visibile, con momenti di profonda connessione con la realtà non tangibile e con altrettanti momenti di difficoltà ben concrete e materiali, un mondo pieno anche e soprattutto di un grande amore: Dakota. Ognuna di queste esperienze poi tesse una trama più grande, come se qualcosa di misterioso e invisibile le guidasse. Nel corso della mia vita, infatti, gli eventi si susseguono con una precisione che mi porta a vivere esperienze straordinarie. Il loro racconto culmina accompagnando me e Dakota, ancora una volta assieme ma in modo diverso, oltre la soglia della vita fisica. Grazie ad una profonda NDE (Near Death Experience), avrò una esperienza diretta della realtà dell'oltre che mi cambia la vita.

Il titolo "Temporale estivo" evoca qualcosa di improvviso, di intenso, di fugace ma potente, proprio come le emozioni che queste poesie suscitano. Il temporale estivo è un fenomeno che irrompe nella calura, portando con sé un sollievo momentaneo, ma anche una certa inquietudine. Così sono queste poesie: brevi ma intense, capaci di catturare l'essenza di un attimo, di un sentimento, di un paesaggio, per poi lasciare il lettore con un'eco che risuona a lungo.

In una scena di apparente tranquillità e familiarità - un crepuscolo di sfumature calde intorno alle colline pesaresi che fanno da sfondo a una conversazione distesa, allietata da un bicchiere di vino - riaffiorano tra due vecchi amici esperienze condivise in Africa, terre lontane che hanno segnato profondamente le loro vite. Questa quiete apparente, però, è solo la superficie di un lago profondo, le cui acque custodiscono memorie complesse e inquietanti, ricordi di un passato che non smette di interrogare il presente. L'evocazione di Cuore di Tenebra di Joseph Conrad, un'opera che ha segnato la letteratura mondialeper la sua potente denuncia degli orrori del colonialismo, con la discesa negli abissi di Kurtz e la rappresentazione vivida della brutalità del colonialismo belga in Congo, funge da innesco potente per una riflessione che si dipana attraverso l'intero testo, permeandolo di una profonda inquietudine.(Dalla presentazione)

Gli amici del Galileo Rosso, Fiorenza, Bruno e Claudio, sono di nuovo alle prese con un'insolita e misteriosa vicenda. Gabriella, una degli ospiti della locanda, confida a Fiorenza il profondo malessere del marito, Giancarlo, di cui non sa spiegare l'origine. Qualche giorno dopo Fiorenza apprende che Giancarlo è andato via da casa senza dare spiegazioni alla moglie. Bruno e Fiorenza decidono di aiutare Gabriella nel comprendere il motivo di quel gesto. Le prime ricerche portano indietro agli anni '70 del '900, quando Giancarlo viveva alla Pineta Sacchetti, una zona allora periferica di Roma. Alle ricerche partecipa anche Claudio, che aveva vissuto la sua adolescenza proprio in quel contesto. La questione ruota intorno all'attività teatrale che, da dilettante, Giancarlo portava avanti insieme a un suo amico, chiamato Fellini. Un elemento cruciale diviene la fontanella, posta all'estremità della zona, che a quei tempi segnava un confine sia fisico che simbolico.

Costantino è evoluto ed è solo migliorato in questi anni come compositore e per quanto trovi divertente scrivere tra incisi, e altri incisi, per dir poi cosa vallo a capire, non esiste un modo migliore per scriverlo, dirlo, dirvelo. La Locanda è un posto accogliente dove si può trovare di tutto. C'è fumo, c'è alcool, c'è un poeta, c'è una pistola carica, c'è l'amore di una donna, ci sono versi che non saranno mai completi, ci sono momenti in cui...