Un capitolo della storia dei Papiri Ercolanesi riguarda i tentativi, dai più strambi ai più sofisticati, esperiti per svolgere i fragili rotoli carbonizzati, un capitolo che ancora oggi si accresce di pagine nuove. Uno spartiacque fondamentale fu il metodo chimico-meccanico inventato nel 1753 dallo scolopio Antonio Piaggio (1713-1796), basato sulla sua celebre macchina. Il problema principale che bisogna affrontare per cercare di aprire i rotoli, ieri come oggi, è costituito dalla fragilità della loro superficie estenuata e dalla forte compattezza delle volute.

"Pasanisi mostra senza ostentazione quanto per scrivere sia necessario leggere e osservare, cercare epigoni per creare poi nuovi immaginari, se pur debitori di generi." Lara Gigante. «Quotidiano di Puglia»

In un sistema sociale segnato dal retaggio patriarcale la distribuzione fra compiti produttivi e compiti riproduttivi (considerati necessari ma meno prestigiosi e gratificanti) tende a seguire la distinzione di genere e a riprodurla in quanto tale, al punto che il lavoro di cura è stato tradizionalmente riservato quasi esclusivamente alle donne. Questa divisione di genere del lavoro si riflette ancora oggi in una corrispondente gerarchia di valori socialmente costruiti: i valori maschili si condensano prevalentemente in virtù 'attive' come l'assertività, la competitività, l'impulso a innovare e a padroneggiare il mondo; alle donne si addicono invece i valori 'passivi' della sensibilità, dell'empatia, della conservazione del mondo. Un pensiero femminista di tipo neoliberale vede oggi nella liberazione della donna dalle incombenze della cura, e quindi nell'accesso a opportunità di carriera e a modelli di successo sociale tradizionalmente riservati a individui di sesso maschile, il presupposto fondamentale per la sua emancipazione e autorealizzazione.

«Ogni personaggio è tanto vero quanto "fantasma": non i incontrerete mai, però stanno lì come un monito o un verso di poesia. È la vita che gira su se stessa, fa intorbidire gli occhi, stranisce la memoria e poi ritorna all'origine: tutto è predestinato, tranne le fantasie del presente»

«Occorrerà anzitutto chiarire che Rodia - più che un semplice poeta - è un intellettuale a tutto tondo, che naviga sapientemente tra vari orizzonti, dalla poesia vera e propria alla narrativa (in specie per ragazzi), dalla saggistica al folklore, mai dimenticando che l'intellettuale 'militante' deve impegnarsi all'interno della società, organizzando, inventando, aprendo spazi, provocando dibattiti, curando antologie. È chiaro a Rodia - come a pochi altri intellettuali pugliesi - che lo studioso vecchio stampo, che vive la sua vita solo all'interno del suo studiolo, non ha più spazio nel nostro tempo [...] Il nostro[...] porta avanti una sorta di rivoluzione semantico-linguistica: alieno dalla poesia sperimentale o troppo ermetica, Rodia si esprime con un linguaggio di 'apparente' semplicità - poiché si tratta di semplicità come punto d'arrivo di una lunga ricerca (non è la semplicità di chi non ha altri linguaggi a sua disposizione). Questo perché l'autore 'cerca' il lettore, la condivisione, la trasmissione delle emozioni [...]» (dalla prefazione di Daniele Giancane)

Le due culture, umanistica e scientifica: quali rapporti intercorrono tra di esse? Dialogo? Integrazione? Sinergia? Volontà di prevalere? Sforzo comune di tendere a una armoniosa composizione, che, alla fine, si rispecchia nell'umano, e nell'uomo come realtà integrale in rapporto con la Natura? Le risposte a questi interrogativi il lettore le troverà in questo libro, che riporta un dibattito sulle due culture, al quale hanno partecipato cattedratici, studiosi, scrittori, un cardinale, esponenti di varie università italiane: tra le altre, Bologna, Firenze, Roma, Napoli e UniSalento, presente in questo libro con vari docenti e con lo stesso Rettore Fabio Pollice. Il dibattito sulle due culture nasce da un incoraggiamento del compianto professore Mario Capasso, eminente papirologo di fama europea, e la realizzazione del libro la si deve a un suggerimento del professor Carlo Alberto Augieri. Questo volume, che inaugura una nuova collana intitolata, appunto, "le due Culture'', e si conclude con un contributo del Premio Nobel per la Fisica Giorgio Parisi, potrà offrire tra l'altro utili spunti e stimoli, per le loro scelte future, agli studenti dell'ultimo anno delle Scuole secondarie.

La parola paesaggio - la parola che descrive un paesaggio, ma che anche lo interroga, lo metabolizza o lo (ri)crea - è il processo semiotico attraverso cui uno spazio fisico transita in una rappresentazione letteraria. La storia di un paesaggio fatto di parole, un approccio stratigrafico alle varie rappresentazioni che nel tempo sono state date di un determinato territorio, può insegnarci che non esiste una sola cultura legata ai luoghi, e dunque un unico modo di osservarli e rappresentarli. Esiste invece una pluralità di prospettive, a volte sovrapponibili, a volte contraddittorie, che sta a noi trasformare non in roccaforti per la propaganda di arroganti mitografie identitarie ma in presidi di civiltà, in avamposti ospitali per un progetto culturale dialogico e inclusivo. A partire da queste considerazioni, il libro si sofferma su dieci scrittori - Luigi Corvaglia, Vittorio Bodini, Rina Durante, Nicola G. De Donno, Giacinto Spagnoletti, Angelo Lippo, Pasquale Pinto, Antonio L. Verri, Antonio Prete, Carmelo Bene - che nel corso del Novecento e oltre si sono confrontati, almeno in alcune delle loro opere più rappresentative, con un territorio ben delimitato: il Finisterre.

"Non posso sfuggire ad un destino che è iscritto nelle mie cellule: sono irrimediabilmente un poeta. Non so se sia una cosa positiva o negativa, so che non posso essere altro. Ogni avvenimento che attraversa la mia vita mi diventa poesia".

Un libro che è un concerto. Narrazioni di decine di solisti confluite in un'orchestralità armoniosa in cui si descrivono spirito e natura dell'Associazione. (...) Il volume realizzato da "Caelium" ha il pregio di togliere dall'archivio e dagli asettici annuari l'elenco di realizzazioni che, se pur potevano soddisfare l'impegno di pochi, non sarebbe mai diventato quel pur piccolo patrimonio che appartiene ormai ad una comunità vivace e protagonista.

Quando vidi per la prima volta Parigi, mi innamorai della Città e iniziai con lei un lungo dialogo d'amore che rimase sospeso alla mia prima partenza. Questo colloquio intimo e suggestivo con la Città, l'ho ripreso quando sono ritornata a Parigi per molti anni di seguito: era la Ville Lumière che m'ispirava e guidava sempre le mie scelte culturali, i miei itinerari e mi stimolava ad osservare con grande interesse i luoghi che andavo visitando. Adesso che sono nella terza età e non viaggio più, sono sufficienti i bellissimi ritorni di memoria per avvicinarmi ancora alla Città e per "sentirla" come negli anni passati, più che mai cara e indimenticabile.

...è un libro solido, intenso perché colmo di motivi, idee, pensieri, ma soprattutto perché ci presenta una scrittura avvolgente, a volte ironica (o sarcastica), altre volte malinconica, qualche altra volta erotica. Ed è una scrittura moderna, vibrante, solo a tratti lirica, che sa usare con maestrìa gli spazi della pagina e che si tramuta assai spesso in una specie di 'parola dialogata' (potremmo quasi dire un 'teatro in versi') in cui - naturalmente - il vero destinatario è il poeta stesso, nelle domande e nelle risposte e nella doppia scrittura, quella in corsivo e quella in 'tondo' e che fa appunto quasi da testo teatrale. Daniele Giancane

Nella poesia di Franco Maci appare l'incontro, in cui l'amore viene-avviene: è la venuta magica di una confluenza, dove sconfina l'io e il tu o, che è lo stesso, l'uomo, la natura-la donna. Sì, è la natura l'avvenimento d'amore che si incontra nelle poesie qui raccolte: natura che de-antropomorfizza l'uomo, sublimandolo. Ossia, elevandolo a onda marina che azzurra o ad ala del leggero nel volo: è ala in vibrazione, come vibra l'uomo che sa volare nel nido che ama, nella donna-amore che annida.

"Meditazioni sullo sfondo di parole scelte", può essere letto in due modi molto diversi, in relazione al focus dell'attenzione del lettore. Il primo intende "Meditazioni sullo sfondo di parole scelte" come un invito a "Riflettere sulle parole" che si presentano come selezionate. Il secondo, che qui, invece è suggerito, è quello di intendere "Meditazioni sullo sfondo di parole scelte" come invito a "Portare l'attenzione profonda sullo sfondo" implicito, non visto, sottostante alle parole volta a volta scelte. Il fine dell'Antologia è quello di appuntare una costellazione di riferimento utile, a chi scrive ed al lettore già in sintonia con queste esplorazioni in prima persona, per rintracciare, più che una mappa, "punti di riferimento mobili" che volta a volta, a seconda del contesto, illuminano una evidenza ovvero indicano una traccia da approfondire. Le stelle della "costellazione di riferimento" sono le citazioni selezionate intorno a singole parole, che permettono, con la sintonia possibile nelle diverse espressioni, di oscillare tra mappa e territorio nel proprio orientamento e poi, anche, di muoversi con più efficacia nei contesti comunicativi già sensibili a questo orizzonte.

Come si fa a riemergere dopo aver vissuto dolori cosí forti, devastanti. Non sono state vite normali, come le vite di tanti bambini. Non sono "normali" le vite dei bambini per così dire "con problemi". E i loro genitori, non sono genitori "normali". Sono genitori straordinari, scelti forse dal caso tra tanti, ma che devono portare avanti una battaglia più grande di loro, inconsapevoli all'inizio del cammino, di potercela fare. Ma proprio perché non sono persone comuni, riescono sempre a portare a termine il loro compito e ringraziano alla fine del percorso il Cielo, o forse Dio, per averglieli donati. Perché se tutti i bambini sono un dono, quelli "con problemi" sono magici. Hanno la straordinaria capacità infatti di far diventare i propri genitori persone migliori.

Tratteggiare il percorso di una lunga vita professionale non è operazione agevole. Richiede tempo, capacità di discernimento e di sintesi, onestà intellettuale e costante applicazione. Sono convinto che la scelta medica presupponga un sentimento positivo ed entusiasta del vivere e la fondamentale consapevolezza che trovarsi di fronte ad un malato non significa essere di fronte ad un caso da risolvere, ma ad una persona col suo dolore, le sue difficoltà, il suo mistero. E ciò in una prospettiva squisitamente laica. I progressi tecnologici e la diffusione su larga scala delle conoscenze acquisite con l'uso dei sistemi informatici rappresentano indubbiamente una forza positiva per migliorare l'accesso al mondo della medicina, ma c'è un aspetto negativo non trascurabile: può succedere che venga messo in discussione il ruolo degli esperti tradizionali, arrivando talora a provocare la loro esclusione, laddove è sempre indispensabile la loro collaborazione in quanto gli unici detentori di conoscenze ed esperienze approfondite acquisite sul campo.

"Nella stesura di questo saggio dedicato alle tessiture poetiche di Alfonso Cardamone, mi sovviene l'evoluzione etica di una scrittura per immagini di tipo semiotico: densa nell'impressiva ricercatezza; sinergica nell'estensione policromatica di un'affettività intellettuale in grado di riassumere il dato percettivo all'interno di una situazione non conclusa." (l'autrice)

La comparsa sui giornali di articoli dedicati alla scoperta di orchidee nella flora locale suscita una naturale curiosità dal momento che si pensa che questi fiori straordinari si trovino solo nelle foreste tropicali mentre in realtà in Europa se ne possono incontrare alcune centinaia di specie. In conseguenza di questi articoli ci arrivano da amici, che conoscono il nostro interesse per questi fiori, fotografie con la richiesta della conferma o meno che il soggetto ritratto sia un'orchidea. Alcuni lo sono ma altri sfortunatamente no e l'autore della foto dimostra di essere stato tratto in inganno da un fiore che non conosceva bene. D'altro canto il fiore delle orchidee è particolarmente strano, con forma struttura e colori estremamente variabili, e solo con l'aiuto di un libro-guida specifico si può stabilire, e non sempre facilmente, a quale specie appartenga.

L'opera della Serva di Dio Luisa Piccarreta (Corato, 1865-1947), offre notevoli spunti di riflessione interdisciplinare, coinvolgendo saperi come la scienza, la filosofia, la spiritualità, l'antropologia, la storia e la teologia, a partire dalla centralità del tema della Divina Volontà, incardinata nel Mistero trinitario e cristologico e qui comunicata per la condivisione di tutti. Il Centro di Studi "Luisa Piccarreta e il dono della Divina Volontà" intende essere un'occasione di dialogo e di confronto, nel doveroso rispetto dello status quaestionis, per conoscere e approfondire, nelle diverse prospettive scientifiche, la complessità e il valore dell'opera della Serva di Dio.

C'è un sistema dell'arte contemporanea a Lecce? La città sembra essere, proprio nell'ultimo decennio, il luogo "complesso" scelto dagli artisti come alternativa agli spazi abituali. Grazie a un vero e proprio esperimento di gruppo di lavoro finalizzato alla comprensione delle dinamiche socio-economiche dei fenomeni artistici non più vecchi degli ultimi dieci anni, ci si è focalizzati sulla città di Lecce per verificare l'esistenza di un sistema dell'arte e in che modo sia proprio la città a beneficiare del fermento dell'arte contemporanea all'interno dei propri spazi. Sono stati così intervistati coloro i quali hanno fatto materialmente esperienza del circuito artistico del territorio: artisti, curatori indipendenti o curatori presso istituzioni e fondazioni. Parallelamente, è stata condotta una ricerca di tipo quantitativo relativamente al contesto delle attività culturali e creative della città, all'interno del quale un eventuale sistema dell'arte si collocherebbe, con dati pubblici molto interessanti ai fini di una riflessione più ampia.

Come vengono raccontati gli adolescenti nella narrativa contemporanea? Fino a che punto la rappresentazione che su di essi ci viene fornita dagli studiosi di psicologia trova riscontro tra le pagine degli scrittori italiani del nostro tempo? A questi quesiti prova a rispondere Rossano Astremo nel presente saggio, analizzando un corpo di opere narrative pubblicate nei primi vent'anni del nuovo millennio e soffermandosi, nello specifico, sulla crisi del modello familiare tradizionale, sull'ossessione del corpo che cambia nell'epoca del narcisisimo imperante e sulla fragilità dell'amore. Il saggio presenta, inoltre, un approfondimento su tre autori, Niccolò Ammaniti, Paolo Cognetti e Simona Vinci, che più di altri hanno fatto del racconto degli adolescenti una lente attraverso cui scandagliare gli intricati mondi di quest'epoca.

Il presente testo intende dare seguito al programma di valorizzazione di un pensatore che, sebbene non goda della meritata fama ai nostri tempi, ha lasciato un'impronta indelebile non solo nella città di Sessa Aurunca ma anche nell'intero panorama culturale italiano. Scelto da Papa Leone X come difensore delle tesi in favore dell'immortalità dell'anima, Agostino Nifo impegnò tutta la sua vita alla produzione di scritti filosofici, il cui contenuto destò l'interesse degli uomini del tempo, a tal punto da rendere il loro autore una personalità di rilievo bramata da varie corti e università. Rosario Ago, Ennio De Bellis, Laura Russo, Antonio Aniello e Lucia Galdieri intendono fornire una prospettiva originale su questo poliedrico filosofo costituita proprio dal suo rapporto con Sessa Aurunca. Questa città non solo gli ha dato i natali ma rappresenta anche la sede di composizione di gran parte delle sue opere e il territorio dove ritorna per passare i lunghi periodi che intervallano le docenze nelle più prestigiose Università del tempo quali Padova, Napoli, Salerno, Pisa e Roma.

Carlotta, giovane studentessa universitaria, deve mettersi in salvo dalle bombe che gli americani sganciano sulla sua città. Siamo agli ultimi atti della seconda guerra mondiale, i tedeschi si ritirano dal sud e gli alleati avanzano. L'esistenza di Carlotta viene scombussolata da quegli eventi. Una vita serena e ricca di vitalità che d'un tratto viene sconvolta da quella guerra e lei reagisce a suo modo agli eventi infausti. La protagonista ci racconta la sua vita e i suoi amori. Amori che la trovano impreparata e gli sconvolgeranno l'anima mentre lei affronterà con spirito combattivo tutti i rovinosi eventi. Le certezze e gli ideali nazionali crollano e lei per non cedere si fa forza sui sani e profondi valori trasmessi dalla sua famiglia. Pagina dopo pagina Carlotta ci seduce, fa nascere in noi il desiderio di partecipare alla sua avventura, alle sue vicende personali e familiari - a volte liete a volte tragiche - ai suoi amori in un Paese distrutto e in ginocchio dopo un conflitto che ha seminato morte e devastazione.

"Mimina Colona è nata a Taurisano il 27-09-64 e vive a Casarano, sempre in provincia di Lecce. Dopo gli studi tecnici è stata attratta dai pennelli e dai colori. Dote che ha sempre coltivato. Nel 2007, per lavoro, è partita per Vimercate e lì ha conosciuto Caterina Runfola di Milano, Direttore SGA del liceo dove era Assistente Tecnico. Da questa amicizia con lei è nato questo libro, che racconta la sofferenza della malattia, ma anche la forza e il coraggio per reagire. Spero che sia utile a tutti quelli che passano momenti dolorosi e bui."

"Silenzio. Ecco cosa voglio sentire stasera. Non accendo nemmeno la televisione. Spengo la segreteria telefonica. Stacco la connessione del campanello elettronico. Niente. Assoluto silenzio. Le parole, le lacrime, i singhiozzi di giorni passati al telefono mi ronzano ancora nelle orecchie, mi rompono l'anima. Non riesco a concentrarmi; tutta quella sofferenza mi pesa."

La lettura di questo libro affascina, inquieta, sconvolge, esalta, estromette dal peso del suo stesso "io" il lettore, aprendolo ad un orizzonte del sentire in cui le proprie certezze comode, basate sull'affermazione "propria" e sulla distinzione dal non "proprio", non bastano. L'autrice, con parole intimamente chiare e con stile diaristico, ci racconta le vicissitudini di una conversione compiuta, che scopre nella malattia del corpo, nella fragilità fisica, la consapevolezza di una visione ampia, aperta, trasparente, da cui saper vedere chi siamo fino al nostro limite umano, oltre il quale incontriamo un'altra logica che ha Dio come Autore di un senso profondo o senso d'esistenza. Con Dio parlante nel cuore il sentimento d'infinito converte i ragionamenti ristretti in aurora di un diverso comprendere: è da qui che inizia una nuova visione con cui comprenderci finalmente, venendo tradotte le parole incompiute del mondo dalla compiente lingua dell'anima.

Un viaggio-mito che si snoda per metafore e che assume, come telos, la meta nota dell'Oriente, carica di suggestioni culturali, ma mai scontata per un cammino di ricerca e di scoperta come questo che la poeta ci propone. Un andare a Est, quasi, come allusione ad un andare all'indietro, alle 'origini', verso lontananze sepolte che celano il senso stesso del cammino, "sulla medesima stretta via/da dove ebbe inizio il viaggio" come recitano i primi versi della raccolta.

Al mandorlo sono appesi i miei entusiasmi, i miei incontri, umani e spirituali, le mie letture, i miei dubbi, il mio mai sufficientemente appagato desiderio di andare Oltre, per afferrare Lui che in sempiterna Luce si muove.

Rosa Nicoletta Tomasone con la sua silloge poetica "Le rose di Pammukkale" testimonia al lettore contemporaneo le metamorfosi dell'inquieto vincolo dell'umano che fa esperienza "in versi" sull'ineffabile mistero che è nel reale. La natura, le passioni dell'anima, il divenire dell'essere e la sua temporalità, il pensiero dei pensieri, la solitudine dell'io e dell'altro, la biografia rivissuta nei ricordi, i ritratti femminili e la dialettica guerra/pace scandiscono e tracciano, con originale scrittura, il sentimento poetico dell'autrice. Un esemplare esercizio che affabula chi "legge" e "vive" la poesia nell'epoca attuale, oltre il disincanto.

Il volume contiene l'edizione critica delle epistole non comprese nella cosiddetta "redazione vicentina" dei Quaesita per epistolam di Aulo Giano Parrasio, tràdite dal codice Vat. lat. 5233, ff. 57r-119v ed edite per la prima volta da Henri II Estienne nel 1567.

Scrivere è una liberazione, un volo verso l'oltre. Ed è proprio quell' "oltre" che spinge la nostra poetessa, scrittrice e artista Stefania Carrone, a scrivere. Stefania scrive soprattutto per amore... Questo libro, in un contesto storico come il nostro ormai quasi del tutto "ateo", aiuta il lettore a scoprire che esiste un "oltre", lo aiuta a scoprire la presenza di Dio attraverso la lettura delle sue poesie che sono un vero e proprio messaggio d'amore.