Ristampato dopo quasi mezzo secolo il libretto di Alessandro Parronchi ispirato all'antico 'giuoco' toscano del 'Barone' musicato poco dopo da Valentino Bucchi. Illustrato da foto dell'epoca,nel volume è inserita la plancia a colori del gioco reinventata dal pittore Guido Zibordi. È state edita anche una edizione a tiratura limitata di un cofanetto, eseguito artigianalmente, contenente oltre al libretto di Parronchi, la versione per 2 pianoforti dell'operina di Valentino Bucchi e una plancia a colori di grande formato del 'giuoco ' .

La riedizione del libretto del 'Giuoco del Barone' messo in versi da Alessandro Parronchi musicata da Valentino Bucchi rappresentato nel 1939 in prima mondiale a Firenze in tiratura di solo 99 copie contenute in un elegante cofanetto con la plancia de 'Il Giuoco del Barone' e la partitura dell'operina composta da Bucchi e pedine per il gioco.

Un carteggio d'altri tempi per respiro e dimensione, a contenere lo spazio di quarantacinque anni e il profilo di due poeti: Bellintani ingabbiato in un tempo logoro e affannoso ma capace di vibrare come una corda che suona al vento della vita e Parronchi, che coniuga all'attività letteraria quella instancabile di sensibile e generoso maieuta. Ne esce un dialogo fra due artisti coetanei, diversi e affini, esemplare costruzione di affetti nella società letteraria.

Il pittore futurista Mario Nannini, pur avendo vissuto solo ventitré anni, ha lasciato un contributo originale alla seconda stagione di uno dei pochi movimenti artistici italiani che si siano imposti nella storia dell'arte mondiale. Questo volumetto intende riproporre la sua opera ed essere anche omaggio ad Alessandro Parronchi che per primo l'ha riscoperta e analizzata.

Nel 1956, quasi per caso, Alessandro Parronchi, durante un breve soggiorno romano, viene presentato da Vasco Pratolini a Saverio Tutino, figlio di Mario, con il quale entra in contatto, inizialmente soprattutto per avere spiegazioni sull'opera di Guido Pereyra. Si instaura così un'amicizia tanto intensa e sincera da terminare solo per la morte di Tutino (gennaio 1967), amicizia documentata in buona parte dal fitto carteggio raccolto in questo volume che la curatrice, Paola Baioni, ha ricevuto direttamente dallo stesso Parronchi. Da una lettura attenta delle lettere si evince lo spessore culturale dei protagonisti, il sostrato filosofico, filologico, artistico sotteso alle loro discussioni. Più si legge, più si scoprono sottigliezze che, se non fossero state sviscerate da loro, passerebbero quasi inosservate agli occhi dell'odierno lettore.

Alessandro Parronchi è nato a Firenze nel 1914. Poeta, traduttore, storico dell'arte e critico militante ha lasciato un segno originale e duraturo in tutti i campi in cui ha esercitato la sua intelligenza. Tra i suoi libri maggiori ricordiamo gli 'Studi su la dolce prospettiva' (1964), le raccolte poetiche 'Coraggio di vivere' (1961) e 'Climax' (1990), le versioni da Nerval e Mallarmé.

Un importante critico e storico dell'arte scrisse ormai 75 anni fa che 'l'attribuzione di sculture a Leonardo è un giuoco pericoloso quanto il critico è incline a indulgervi'. Al gioco, fin dal 1987, decise di iscriversi anche Alessandro Parronchi, il quale elaborò l'ipotesi di un Leonardo scultore sulla base di serrati confronti con i suoi disegni, la sua pittura, mettendone in luce le diversità e le affinità con l'arte del suo tempo. Ora quelle ipotesi trovano corpo in questo libro che costituisce il saggio più provocatorio oggi disponibile su una parte dell'opera del vinciano che è rimasta nell'ombra forse perché l'autore stesso la poneva in secondo piano rispetto al primato della pittura.

Questo saggio è la dichiarazione di un intuito critico che si mette alla prova con le trappole che la storia tende allo studioso attraverso le ramificazioni e e gli itinerari lungo i quali si disperde l'integrità di un'opera o persino la memoria della sua iniziale composizione. L'autore riunisce in questo volume alcuni studi dedicati a Piero della Francesca e uno sul 'Polittico dell'Agnello mistico' per l'Altare di Gand. Queste letture producono una visione diversa non solo per quanto riguarda la singola opera, ma in senso più generale su ciò che concerne il modo d'intendere la forma dello spazio e quindi l'idea stessa del Rinascimento; come un detective Parronchi compie un'indagine genetica sulle ragioni profonde di ogni dipinto.

L'esilio del titolo è la fuga in campagna da Firenze durante la Seconda Guerra mondiale, quando Firenze fu bombardata il 25 settembre 1943. Il poeta anziano rivive quell'esperienza giovanile riflettendola nell'oggi: 'Esilio è una parola conforme anche al periodo che sto attraversando, nel mentre nuvole nere addensa sul mondo il secolo nuovo che respinge tutto quanto abbiamo amato'.

«La camera ombrosa del Caravaggio», il primo dei due saggi che compongono il volume, apparso nel 1976, continua ad essere un tassello importante per il caso Merisi: è la scoperta della nascita e del significato del realismo magico del Caravaggio che, partendo dalla camera oscura di Gian Battista della Porta, ne scopre la portata sentimentale. Segue «Da Tiziano a Caravaggio, vicenda stilistica di un ritratto», uno studio che completa e ambienta il precedente, e che tratta non di una prospettiva ma di un cambio di attribuzione.

Climax (1977-1989) Garzanti Libri