«Sin dal suo primo apparire - era il 1953 - Prati di fieno si è segnalata come una delle più felici prove d'esordio della nostra narrativa nel Novecento. Vi troviamo il Giannini più vero, più vicino alla sua terra e a coloro che la popolano, e quindi più consapevole. Lo scrittore stabilisce un rapporto di profonda solidarietà, quasi di fratellanza con i suoi personaggi, che egli ama e rende vitali in virtù di una connaturata semplicità e di un profondo senso dell'esistere. La penna di Giannini, col suo stile sobrio, efficace, esprime quella forza etica che rispecchia la realtà raccontata rivelandone gli aspetti più nascosti e autentici. La sua è un'osservazione appassionata ma anche lucida e sincera, come la cinepresa di un regista del miglior neorealismo.» (dalla prefazione di Daniela Marcheschi).

«Dagli esordi nell'immediato dopoguerra sino alle pubblicazioni postume ed ai numerosi testi rimasti inediti a causa della prematura scomparsa, i racconti qui accolti ripercorrono tutta la breve ma intensa attività letteraria di Sirio Giannini, restituendoci una delle voci più limpide e vigorose della nostra narrativa. Ovunque traspare l'amore di Giannini per la sua terra, la Versilia, fatto di fatica e di tenace attaccamento. L'attenzione per i sentimenti più comuni tratteggia un mondo spesso impreparato di fronte alle sfide della modernità che entra senza bussare nei casolari, che intimidisce e che porta i personaggi "antichi" di Giannini ad arretrare verso il Tirreno, per mancanza di coraggio o per un'ancestrale saggezza, e a rifugiarsi ancora una volta nella loro Versilia, un po' madre e un po' matrigna.» (Dalla prefazione di Paolo Capovani).

Il volume testimonia gli studi di progettazione e i lavori di costruzione della Cantina di Tenuta Argentiera a Bolgheri (Livorno), realizzata in aperta campagna con vista sul mare. Qui la funzione dell'edificio è intimamente legata alla natura, alla morfologia e alla tradizione del territorio. E stato così creato un ambiente di lavoro per un'attività produttiva di eccellenza, ma anche un luogo di suggestioni, un'architettura radicata nella memoria oltre che nei luoghi, nata nel paesaggio perché sia proprio il paesaggio il vero protagonista e il primario elemento di stupore e godimento.

Il volume analizza l'albero genealogico dei Ricasoli riprodotto in una stampa del 1584 e conservato presso il Castello di Brolio. E un documento estremamente interessante perché è una delle più antiche rappresentazioni di località ancora oggi esistenti nel Chianti come Gaiole, Radda, Panzano e così via.L'interesse del presente studio si concentra principalmente sull'aspetto iconografico delle quarantuno località citate alla base dell'albero genealogico, che le autrici hanno messo a confronto con le Mappe dei Capitani di Parte Guelfa prima e con il loro attuale aspetto poi.Ne nasce così una ricostruzione affascinante, che ci riporta al clima di un vero e proprio romanzo storico all'interno del quale i vari rappresentanti della famiglia Ricasoli rivivono nei luoghi rappresentati nella stampa. Come, ad esempio, quel Bindaccio Ricasoli, signore del castello di Brolio, che nel 1335 fu capitano generale del papa nella guerra contro Francesco Ordelaffi e che il cardinale Albornoz elesse vicario generale di Orvieto nel 1354.

"Nuove archeologie" ripete un analogo titolo "Archeologie pirandelliane" risalente al 1990, a conferma della fedeltà di Elio Providenti a un metodo di ricerca mai abbandonato, di cui ora offre ulteriori risultati, soprattutto del milieu pirandelliano: amici dello scrittore come il fiorentino Pirro Masetti (Pietro Mastri), il messinese Antonino Campanozzi, il monregalese Felice Momigliano, l'editore modenese Angelo Fortunato Formìggini. Collegata alla storia con Jenny Schulz Lander è la lettera da Bonn, unica delle molte che certo ella scrisse al giovane poeta dopo il suo rientro in Italia. Dei numerosi documenti inediti su cui Providenti ha a lungo lavorato, sono offerti in appendice alcuni specimen, a dimostrazione e conferma di come l'epoca attuale sia quella della loro infinita riproducibilità.

Una storia plurigenerazionale in cui figure di memoria intrecciano la loro danza attorno alla vita della protagonista, segnandone il percorso. Una navigazione al femminile attraverso il secolo del "grande balzo in avanti", per approdare alla spiaggia del nuovo millennio giusto in tempo per vedere l'inizio del riflusso.

Trascrizione integrale del X volume manoscritto relativo alla contrada di Tegolaia e di San Martino a Strada, redatto nel 1889 dal notaio Luigi Torrigiani. L'opera si articola nelle due sezioni Piviere dell'Antella e Piviere dell'Impruneta. Ogni capitolo è dedicato a un argomento relativo alla zona trattata: dalle strade pubbliche ai fiumi e ai fossi, dai borghi e casali alle fornaci e alle cave, dagli esercizi pubblici alle famiglie illustri. Viene così fornito un quadro dettagliato sotto ogni punto di vista. Completano l'opera foto d'epoca e note integrative al testo.

Haijin è il termine giapponese che designa lo scrittore di haiku, il poeta che riesce ad esprimere ogni cosa con il haiku. Cioè con diciassette sillabe. E riesce, esattamente in questo spazio, lo spazio di un palpito, a rappresentare il vissuto compiutamente attraverso la bellezza di una poesia così breve. Questa raccolta di haiku non canonici, spesso senza kigo (il sostantivo che identifica la stagione di riferimento), liberi nella composizione (la divisione sillabica è fonetica quanto grammaticale) manifesta un modo di vedere le cose da haijin, un modo di "vivere haiku".

Quando il 12 novembre 1445, con una bolla di papa Eugenio IV, si stabilì l'unione del monastero di San Michele Arcangelo di Marturi (Poggibonsi) con il monastero femminile di Santa Brigida (o del Paradiso) fuori le porte di Firenze, cominciava a concludersi la storia plurisecolare dell'abbazia valdelsana fondata alla fine del X secolo dal marchese Ugo di Toscana. L'istituzione del fondo Diplomatico nel 1778 comportò anche per l'Archivio di Marturi lo smembramento del contesto originario; così mentre la documentazione cartacea della Badia di Marturi insieme a quella del monastero di Santa Brigida e dell'ospedale di Bonifacio confluì nel 1785 nell'Archivio dell'Ospedale di Santa Maria Nuova, i documenti in pergamena entrarono a far parte del Diplomatico con la denominazione "Bonifacio". I 103 documenti pubblicati in questo volume rappresentano, per il periodo 971-1199, la quasi totalità del fondo, costituito in tutto da 1.296 pergamene. Sono stati esclusi un diploma imperiale di Ottone III concernente l'abbazia di Nonantola e i suoi possedimenti toscani e un instrumentum venditionis riguardante beni situati nel Mugello e nella Val di Sieve, territori in cui l'abbazia di Marturi non aveva interesse. Si sono invece presi i munimina e tutti quei documenti che, benché non evidentemente connessi con Marturi, si riferiscono a zone o a persone con cui il monastero aveva interessi e legami.

Il corpus delle lettere che Paolo Volponi scrive a Pier Paolo Pasolini fra il 1954 e il 1975 rappresenta un documento di grande importanza, attraverso cui è possibile ricostruire lo sviluppo dell'opera poetica volponiana nel cruciale passaggio da una fase in cui sono ancora predominanti (per usare un'espressione dello stesso Volponi) le suggestioni post-ermetiche a un'altra in cui si fa sentire l'influenza di Pasolini e, più in generale, del neo-sperimentalismo di "Officina". Il risultato sarà la pubblicazione nel 1960 della raccolta "Le porte dell'Appennino" e il primo importante riconoscimento con la vittoria del Premio Viareggio. Oltre che mediatore con l'ambiente culturale romano (Bertolucci, Bassani, Moravia, Morante, Gadda), Pasolini è in questi anni una figura centrale per Volponi, amico e maestro al tempo stesso a cui sottopone le proprie poesie e richiede pareri e consigli. La presenza di stesure preparatorie e intermedie di alcuni testi poetici allegati alle lettere consentono di ripercorrere l'itinerario variantistico di numerosi componimenti presenti ne "Le porte dell'Appennino" e di valutare appieno la portata dei cambiamenti intervenuti.

Un itinerario verso la resurrezione. Il protagonista nasce e il padre dimentica di iscriverlo all'anagrafe; sogna studi letterari e si trova alla facoltà di medicina; non senza fatica si laurea e inizia il suo calvario che narra con il distacco di chi riesce a guardare con una certa ironia la sua vita; una vita costellata di amarezze ("non sei nessuno, non ti conosce nessuno, non conosci nessuno", si sente ripetere) ma anche di grandi soddisfazioni e riconoscimenti ottenuti negli Stati Uniti e in tutto il mondo. L'avventura di un uomo che si è fatto da sé, usando il silenzio come difesa, il lavoro e lo studio come mezzi per raggiungere la propria affermazione in un desolante spaccato della realtà universitaria italiana degli anni Ottanta.

E la storia di un amore impossibile, ambientata nel 1877 a Firenze presso l'ospedale psichiatrico chiamato Bonifazio (oggi sede della Questura) in via S. Gallo. I veri protagonisti però sono i pazzi. L'autore conduce in un mondo parallelo al nostro, apparentemente così distante e straordinario, ma in verità molto simile a quello reale, con le sue passioni, i desideri, le sofferenze: un viaggio della mente. Uno specchio dell'esistenza che, seppure deformato, induce a guardare con più attenzione alla nostra interiorità, ad ascoltare le nostre più autentiche aspirazioni.

Questo libro, come sottolinea Carla Benocci nella presentazione, colma una lacuna: ci fa conoscere i giardini di Svezia, ci fa scoprire quanto essi - grandi e piccoli - contino nella vita di un popolo che per cultura e tradizione è intimamente legato alla natura, stupenda seppure non sempre amica. E che, essendo per buona parte dell'anno costretto a fare a meno del sole, dei fiori, dei colori, li ama tanto da approfittare di ogni occasione per goderne. Sonia Santella conduce, sul filo della storia, a scoprire il formarsi di una cultura svedese del verde, facendoci visitare sia i grandi giardini - Rosendal, Waldemarsudde, Bergianska Trädgården, il parco Marabou a Stoccolma, Sofiero presso Helsingborg - creati per il piacere di principi e sovrani prima di diventare patrimonio pubblico, che i complessi nati a fini di ricerca, ma anche per la gioia della gente, come l'orto botanico di Göteborg, fra i più importanti d'Europa. Traccia nell'avvicendarsi delle scuole, con particolare riguardo al funzionalismo e al modernismo, i profili di grandi architetti svedesi del paesaggio che hanno saputo dare un'impronta peculiare all'arte dei giardini, quali Sven Hermelin, Sven-Ingvar Andersson, Gunnar Martinsson, Holger Blom, Erik Glemme, senza dimenticare prestigiose figure femminili che hanno dato un contributo fondamentale anche sotto il profilo della divulgazione, come Ellen Key, Ester Claesson, Anna Lindhagen e Ulla Molin.

Il contrasto tra il credente, secondo cui il mondo dei corpi (umani e non umani) è stato creato da Dio, e l'ateo, secondo cui il mondo stesso è increato, sembra essere irriducibile. In che modo, allora, potrebbe essere irrefutabilmente riconosciuta l'esistenza di Dio? Occorre ammettere, da un lato, che non possiamo premettere l'esistenza del mondo alla nostra conoscenza di esso, poiché, senza questa, il mondo stesso non potrebbe per noi esistere; d'altro lato, che non possiamo premettere la nostra conoscenza del mondo alla sua esistenza, poiché, senza di esso, la nostra non potrebbe essere conoscenza del mondo medesimo. Si ha, quindi, che esistenza e conoscenza del mondo non si possono separare, poiché l'essere dell'una è quello stesso dell'altra. Ora, vi sono ragioni per poter escludere che le concezioni iniziali del progresso conoscitivo umano possano avere per oggetti dei corpi. Il problema da risolvere, quindi, diventa quello di stabilire come si siano avute o si abbiano le condizioni grazie a cui ogni essere, capace di pensare, è potuto o potrà giungere a concepirsi esistente (e, in pari tempo, a conoscersi), secondo un corpo tra altri corpi, esigendo, tra l'altro, che questi siano esistenze autonome, permanenti, indipendenti da quel suo stesso concepire. Ebbene, si deve necessariamente ammettere che, a fondamento di tutto ciò, deve stare quell'essere eterno e creatore che chiamiamo Dio.

Haiku e acquerelli sono qui due itinerari paralleli di due persone che hanno condiviso la vita, sono gli specchi d'uno stesso tempo, le tracce d'uno stesso cammino, passi ora gravi, ora leggeri che formano due gugliate di refe lucente di due esistenze. Due libri legati in un solo volume, due sequenze di pagine uscite da una sola esperienza.