Palazzo Spinola Clavarino. In strada nuova a Genova (Il)

Palazzo Spinola Clavarino. In Strada Nuova, Genoa

La rivista Culture Teatrali. Studi, interventi e scritture sullo spettacolo nasce nel 1999 per impulso di Marco De Marinis (Università di Bologna) e dell'editore Giacomo Martini, oggi è pubblicata da Edizioni di Pagina e dal 2022 è co-diretta da Silvia Mei (Università di Foggia). Inizialmente distribuita come semestrale, a partire dal n. 20/2010 inaugura una nuova serie diventando annuale.

Questa edizione viene data alle stampe all'indomani della pubblicazione nella Gazzetta Ufficiale del nuovo corretivo al Codice dei contratti pubblici (D.L.vo 31 dicembre 2024, n. 209). Si tratta di un provvedimento che traccia una significativa modifica alla disciplina di settore, della quale questo volume dà pienamente conto. Vengono inoltre pubblicate le norme complementari relative ad argomenti fra i quali Antimafia; Contenzioso; Enti locali; Opere pubbliche; Urbanistica.

Giovanni Fattori (1825-1908), protagonista indiscusso del movimento dei Macchiaioli, è stato uno degli artisti più significativi del panorama figurativo europeo dell'Ottocento che ha saputo dominare tutti i generi pittorici. Dalle prime ricerche sulla 'macchia' agli intensi ritratti, dai paesaggi en plein air ai soggetti di vita rurale e alle scene che esaltano la Maremma, alla straordinaria interpretazione dei soggetti militari, indagati sia nelle manifestazioni più solenni sia nei momenti più intimi della vita di guarnigione. A duecento anni dalla sua nascita, il Centro d'arte contemporanea XNL di Piacenza celebra il maestro con la mostra Giovanni Fattori 1825 - 1908. Il 'genio' dei Macchiaioli. Con 170 opere (di cui 100 dipinti e 70 tra disegni e incisioni), il volume racconta Giovanni Fattori offrendo una nuova interpretazione della sua figura e della sua opera. Paesaggi aspri, potenti scene di battaglia, ritratti intensi, contadini chini sulla terra e cavalli imponenti: ogni soggetto è colto con un'intensità quasi tattile.

L'idea fu del Professor Giuseppe Bovini, Ispettore della Soprintendenza ai Monumenti della Romagna. La realizzazione delle copie fu del gruppo mosaicisti dell'Accademia di Belle Arti di Ravenna diretta da Teodoro Orselli. E così il 13 aprile 1951 al Palais de Chaillot di Parigi si inaugura la mostra di 58 copie musive di alcuni mosaici ravennati. Il successo fu tale che già nello stesso anno l'esposizione venne presentata a Zurigo, L'Aia e Amsterdam. Nel maggio 1952 fu la prima volta di Londra, Birmingham e Manchester. Da allora la mostra continua ad essere ospitata in numerose città in tutto il mondo. Le copie dei mosaici antichi tornano in esposizione a Londra proprio quest'anno presso l'Istituto Italiano di Cultura della capitale britannica dal 15 luglio 2025 fino al 5 settembre. Questo libro è una nuova edizione nella storia delle copie dei mosaici antichi ed è il catalogo della mostra londinese 2025. Il volume, oltre ai testi del Sindaco di Ravenna Alessandro Barattoni, di Inigo Lambertini Ambasciatore d'Italia a Londra, di Francesco Bongarrà Direttore dell'Istituto di Cultura Italiano di Londra, contiene una più corposa prefazione di Judith Herrin, i contributi della curatrice Maria Grazia Marini, di Valentina Cimatti e Alessandra Bollini. Di tutti i testi italiani compare anche la traduzione in inglese di Alessia Federici. All'interno, la prima delle splendide fotografie ritrae Re Carlo d'Inghilterra in ammirazione dell'abside di San Vitale nel corso della sua recente visita a Ravenna. Prefazione di Judith Herrin.

'L'insieme delle biblioteche nel territorio comunale di Venezia è un arcipelago disegnato da molteplici differenti presenze tra loro prossime. Venezia è quindi leggibile come un'unica grande biblioteca che custodisce milioni di libri e documenti. Il volume si propone come una guida agli spazi veneziani dedicati al patrimonio scritto, ne percorre le geografie e ne traccia cartografie per inseguire il progetto di una biblioteca di tutte le biblioteche.'

«Questa è una delle innumerevoli guide su Venezia, ma è fondata sulla nozione di vita, di ecologia e sul respiro delle diverse forme della bios che la abitano, come racconta la mappa concettuale che la struttura. È un'alternativa per mutare lo sguardo e attraversare la città come una foresta di cristallo: specchiandosi è possibile ricordare la propria «doppia natura» di fugaci e rapaci cercatori della migliore immagine, ma anche di abitanti temporanei di una terra inconoscibile, sfuggente, selvaggia». Il volume raccoglie alcuni esiti delle ricerche dell'Unità di ricerca dell'Università Iuav di Venezia prodotti nell'ambito del progetto Prin «Sylva», unità coordinata dalla professoressa Sara Marini. I contributi presenti sono a firma di membri dell'Unità di ricerca e di ricercatori e autori che hanno collaborato al programma. Tutti i saggi sono stati sottoposti a un processo di peer review. Il libro è stato realizzato con Fondi Mur-Prin 2017 (D.D. 3728/2017).

Il territorio nazionale presenta un patrimonio residenziale in buona parte in abbandono o degradato che accomuna pubblico e privato. Mentre questa eredità, che si propone come la nuova casa italiana, continua a dilatarsi, la domanda di abitazioni a basso costo in città incede, così come le esigenze di nuove case private. La casa privata si trasforma sempre più in uno spazio che comprende luoghi di relazione con l'esterno. La casa pubblica vuole tornare ad essere un laboratorio della pianificazione e del progetto, per poter funzionare come una microcittà. Entrambe devono rispondere a gestioni sempre più autarchiche delle risorse ma possono innestarsi in quel vecchio e vuoto patrimonio che disegna il cuore delle città e il paesaggio italiano.

'Architetture di carta e grandi rivolgimenti. Raccontare e non solo' è un progetto dell'unità di ricerca Tedea del Dipartimento di Culture del progetto dell'Università Iuav di Venezia. Il volume indaga il ruolo delle teorie quali modalità di osservazione e interpretazione della realtà: libri e strumenti di narrazione pongono il problema del racconto del tempo presente o del tempo che verrà. Strutturato in forma antologica, il libro raccoglie e commenta brani di opere che hanno segnato un punto di flesso nelle molteplici direttrici della teoria del progetto. L'obiettivo è intercettare orientamenti futuri e mettere in luce come le architetture di carta abbiano partecipato, o partecipino, ai grandi cambiamenti che interessano lo spazio della società e le direzioni del territorio. Raccontare è la forma; la forma è parte essenziale del contenuto. Per esistere, ogni oggetto, ogni scienza, ogni tecnica ha bisogno di una narrazione. Il progetto è sempre una forma di racconto i cui strumenti non sono scontati e si nutrono anche di parole.

In un'epoca di risorse limitate, En plein air esplora, attraverso trenta progetti di autori italiani, il potere dell'architettura minima nel reinterpretare spazi esistenti. Questi interventi, dal minimo impatto ambientale e dal massimo riflesso sociale, sono 'interferenze' che ridefiniscono il paesaggio culturale. La sostenibilità è qui non solo un metodo di costruzione ma anche un'attitudine processuale, è strumento e meta per affermare lo spazio pubblico come laboratorio. Ogni progetto, come un'isola di un arcipelago, narra e mette in essere un proprio modo di connettere spazio e società, di definire prospettive e geografie collettive per i luoghi della cultura. En plein air insegue il nesso tra riduzione della materia e l'espansione di orizzonti concreti e immaginari. En plein air è una ricerca dell'Università Iuav di Venezia sviluppata nell'ambito della call Architetture sostenibili per i luoghi della cultura, promossa dalla Direzione General Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.

Il volume propone un catalogo aggiornato dei materiali bibliografici e documentari compresi nella biblioteca di Amelia Rosselli. La biblioteca, donata all'Università della Tuscia nel 1996, rappresenta un punto di riferimento essenziale per la comprensione di una delle voci poetiche più alte e distinte del Novecento. Al catalogo si affianca una miscellanea di studi che attraversa il fondo librario alla luce dei rapporti di Rosselli con autori e questioni della tradizione antica e moderna, spaziando dall'ambito letterario a quello linguistico, filosofico, scientifico, storico, musicale e artistico.

'Gli Egizi e i doni del Nilo' è il catalogo dell'omonima mostra in programma da agosto 2024 a febbraio 2025 nella suggestiva cornice del Fortino Leopoldo I di Forte dei Marmi. La mostra nasce dal rapporto instaurato da Fondazione Villa Bertelli e Comune di Forte dei Marmi con il Museo Egizio, che nel 2024 celebra il suo bicentenario con un ricco programma di iniziative. L'esposizione dà voce a una selezione di preziosi oggetti e manufatti, attinti dal patrimonio non esposto del Museo Egizio, che si fanno testimonianze tangibili di abitudini quotidiane, credenze religiose e usanze della cultura e del popolo egizio. Dopo una sezione iniziale di saggi che indagano i primi studi sulla cultura materiale egizia e le personalità che ne hanno segnato il corso, le schede descrittive, ciascuna dedicata a un reperto in mostra, presentano il loro contesto di provenienza, raccontano aneddoti legati alla storia del loro ritrovamento, ci parlano delle tecniche di realizzazione, degli stili e ne chiariscono la funzione contestualizzandoli storicamente. Quello che ne risulta è un breve percorso alla scoperta di una quanto più ampia e antica civiltà, quella egizia, in grado da millenni di stupire e ispirare.

Questo volume, che si avvale di contributi multidisciplinari di docenti ed esperti italiani e spagnoli e che è stato concepito nel formato linguistico ritenuto più adatto al pubblico di entrambi i Paesi, è dedicato all'analisi critica di fenomeni diversi, ma correlati, perché tutti convergenti verso un solo obiettivo: soggiogare le masse mediante la propaganda del terrore fondato sulla manipolazione dei dati scientifici, siano essi di natura sanitaria, climatica, ambientale, energetica, geo-politica o strategica.

'Brasile. Fragili equilibri' non è solo un libro fotografico, ma un progetto che affiora dal desiderio di raccontare un paese attraverso il quotidiano di chi lo abita; dalla necessità di ascoltare le voci autentiche di uomini e donne dalle «espressioni intense, spesso cariche di una gravità che non offre conforto»; dall'urgenza di trovare le fondamenta su cui costruire un avvenire più giusto. Ogni immagine diventa, così, portavoce dei sogni infranti, della desolazione, delle imperfezioni di persone troppo spesso ignorate e ridotte a cifre e statistiche , ma anche dei sorrisi, del calore e della speranza che li muove nel loro vivere. «Le case sono come un millefoglie, tutte in fila su strati superiori, divisi da strette stradine. Quando arrivo, guardo questo pezzo di mondo e questo pezzo di mondo guarda me». Il lancio di questo libro è in collaborazione con 'Modena Terzo Mondo', organizzazione che sostiene progetti sociali in Brasile dal 1991. Questo libro è il terzo volume del progetto PerCorso Perbellini (altri volumi: 'Anche questo è amore. 20 storie custodite tra le mura di casa', 2022; 'Emozioni sospese. I molti volti di Pantelleria', 2023).

Autori: Ricciuto Vincenzo; Scognamiglio Claudio; Formichella Laura; Cardilli Riccardo; Schermaier Martin; Papa Massimo; Solinas Carla; Perlingieri Giovanni; Marini Roberta; Francesca Manolita; Sangermano Francesco.

Il volume restituisce differenti interpretazioni dell'etichetta 'Made in Italy' esplorata come attitudine teorica e progettuale tracciandone un disegno articolato in percorsi molteplici, sfaccettati, multidisciplinari. Le prospettive sono cercate interrogando modi di fare, di pensare, terreni comuni e fratture per mettere in luce e in potenza le complessità e le contraddizioni del laboratorio Italia. I contributi raccolti propongono sfondi, visioni d'insieme, affondi in precisi luoghi, tempi, situazioni, opere, tratteggiano una galassia fatta di ricorrenze e mutazioni, di intrecci e dissonanze tese a rimarcare movimenti effimeri e solide realtà che continuano a nutrire e a definire la cangiante via italiana. Il presente volume è edito come sintesi di alcuni risultati e possibili prospettive del programma di ricerca quinquennale dedicato al tema del 'Made in Italy' sviluppato nell'ambito del progetto del Dipartimento di Eccellenza 2018-2022 dall'Infrastruttura di Ricerca Ir.Ide del Dipartimento di Culture del progetto dell'Università Iuav di Venezia.

Sin dagli esordi della loro complessa gestazione, il dispositivo Next Generation EU e i connessi piani nazionali per la ripresa e la resilienza, pur con sfumature differenti, hanno occupato, e a tratti quasi monopolizzato, l'agenda politica e il dibattito pubblico sia in Italia che negli altri Paesi membri. In questa prospettiva, il volume aspira a offrire un primo inquadramento sistematico dei profili, delle implicazioni e dei riflessi del NGEU e del PNRR italiano rilevanti nella prospettiva del diritto costituzionale, alla luce delle vicende che ne hanno portato alla genesi e che ne stanno caratterizzando la fase attuativa. La trattazione si sviluppa attraverso i tradizionali versanti d'analisi della disciplina: il rapporto fra ordinamenti, il sistema delle fonti, la forma di governo, la forma di Stato, le autonomie territoriali, l'intervento pubblico nella sfera economica e sociale, i diritti e le libertà, l'amministrazione e la giurisdizione.

Parte della serie Nature, dedicata alle monografie di architettura, il catalogo documenta il lavoro dell'architetta Maria Giuseppina Grasso Cannizzo soffermandosi sull'installazione In collisione appositamente concepita per gli spazi del MAXXI e su una casa realizzata a Vittoria, in provincia di Ragusa, città natale dell'autrice. Come afferma la stessa Grasso Cannizzo, se l'installazione In collisione è: «Un oggetto imponente spinto più volte, come un ariete, contro la parete sul fondo della galleria», la casa di Vittoria parte dal «vuoto prodotto dalla demolizione di un edificio come opportunità per dare origine a una nuova sequenza nel processo di sedimentazione della città». Oltre ai testi dell'architetta incentrati sui due progetti, il libro raccoglie saggi dei curatori che contestualizzano il suo lavoro nell'ambito delle ricerche coeve tracciandone il percorso dagli esordi ai giorni nostri, cosi come la biografia e la bibliografia completa. Un ritratto a tutto tondo dell'architetta ritmato dalle immagini e dai render dei progetti che permette un'immersione totale nel suo universo creativo.

Il carteggio tra Benedetto Croce e Tammaro De Marinis comprende 415 missive, 365 di De Marinis a Croce ([1900]-1952) e 50 di Croce a De Marinis (originali, 1913-1951). La prima lettera di Croce a De Marinis conservata è del 1913, ma la maggior parte delle altre missive del filosofo conservate (41 su 50) fu scritta negli anni Quaranta e Cinquanta. Tammaro De Marinis (Napoli 1878 - Firenze 1969), antiquario, collezionista e mercante di libri a Firenze dal 1904 al 1924, fu uno dei maggiori bibliofili italiani del Novecento. Fu anche autore di cataloghi e importanti pubblicazioni bibliografiche, tra cui La biblioteca napoletana dei re d'Aragona (4 voll., 1945-47, e 2 voll. di supplemento, 1969), e La legatura artistica in Italia nei secoli XV e XVI (3 voll.,1960). Il suo nome è legato al rimpatrio della Bibbia di Borso d'Este. È stato direttore della sezione libri e manoscritti dell'Enciclopedia Italiana. Le famiglie Croce e De Marinis furono legate da solidi vincoli di consuetudine e d'affetto. Croce e le sue figlie spessissimo soggiornarono nella sua abitazione, presso Firenze, soprattutto negli anni successivi all'avvento del fascismo. A De Marinis Croce si rivolgeva per l'acquisto, sul mercato antiquario, di edizioni rare, ancora oggi presenti nella biblioteca della Fondazione Croce.

Questo testo affronta i concetti della professione infermieristica contemporanea che includono - ma non solo - il caring, il benessere, la promozione della salute, la prevenzione delle malattie, la cura olistica, il pensiero critico e il ragionamento clinico, il multiculturalismo, le teorie infermieristiche, l'informatica applicata al nursing, la ricerca infermieristica, l'etica e l'advocacy. In questa edizione ogni capitolo è stato rivisto e aggiornato e riflette le più recenti evidenze scientifiche e la crescente importanza attribuita all'invecchiamento, al benessere, alla sicurezza, alla pratica interprofessionale e all'assistenza al domicilio e a livello di comunità-territorio.

Questo lavoro è il frutto di due anni di impegno costante, studi e approfondimenti di un gruppo di lavoro sulla psicoterapia on line composto da studiosi appartenenti a due scuole di specializzazione in psicoterapia, una a Milano e una a Roma, accomunate da una speciale attenzione al corpo in terapia. Punto centrale delle riflessioni è stato il tenere fede alla tradizione psicodinamica senza rinunciare alle innovazioni tecnologiche - necessarie per non abbandonare i pazienti - cercando di comprendere cosa accadeva al corpo e alla relazione transferale-controtransferale durante la psicoterapia on line. La quota di invisibile presente nella relazione terapeutica è diventata pensabile, dotata di senso ed elemento determinante del lavoro analitico simbolico. Attraverso l'attenzione alle sincronicità, attivando l'immaginario del paziente riguardo soprattutto al corpo, si compie il processo inverso: dalla psiche al corpo, recuperando l'unità.

La sola interferenza tra la biografia di Heidegger e gli eventi storici del nostro secolo fu il rettorato all'Università di Friburgo, che il filosofo accettò nel 1933 dietro pressante invito dei colleghi, in un momento drammatico per l'Università e per il Paese. Ormai solo un dio ci può salvare è il titolo che la redazione dello «Spiegel» diede a un colloquio che si svolse trentatré anni dopo, il 23 settembre 1966, tra Heidegger e due inviati del settimanale. Secondo la volontà di Heidegger, questo testo - in cui risponde alle accuse che gli sono state rivolte - non doveva essere pubblicato se non dopo la sua morte. Grazie a esso, come scrive Alfredo Marini nella sua introduzione, «chi si accontenta di dire che Heidegger è stato 'nazista' può (gli è permesso) farlo; chi però vuol saperne di più può (ha la possibilità di) andar oltre senza che, per l'intenzione o la semplice presunzione di volerlo o poterlo fare, debba sentirsi trasformato a sua volta in 'difensore del nazismo'.» Ormai solo un dio ci può salvare è un contributo al chiarimento del «caso Heidegger», ma anche il prezioso documento di un pensiero che - venerato o detestato che sia - domina la filosofia europea del Novecento.

Contributi di Alfio Barbato, Franco Battaglia, Gianluigi De Mare, Alessandro Fraleoni Morgera, Mario Giaccio, Chiara Madaro, Marco Mamone Capria, Nicola Scafetta, Fabio Vighi.

Il catalogo raccoglie i contributi dei curatori del Museo Egizio, e non solo, elaborati per la mostra «Antichi Egizi: maestri dell'arte». Alcuni saggi raccontano le origini, le peculiarità e le principali problematiche che riguardano lo studio della storia dell'arte dell'antico Egitto. Seguono diciotto schede che descrivono le tecniche di realizzazione, gli stili e la funzionalità degli oggetti protagonisti della mostra, collocati in ordine cronologico. Chi legge potrà, dunque, avere notizie sul contesto di ritrovamento di un frammento iscritto proveniente da un edificio di Eliopoli, comprendere l'uso delle statuette di ippopotamo in faiance, conoscere il nome dei geni protettori dei vasi canopi, e molto altro, compiendo un lungo viaggio nel tempo che li condurrà dall'Epoca Predinastica all'Età Greco-Romana. La mostra, documentata nel libro, inaugura un percorso pluriennale ideato per portare i visitatori e le visitatrici alla scoperta di civiltà antiche e moderne e delle opere d'arte a cui queste hanno dato vita. Un'iniziativa dedicata alla propedeutica dell'arte sviluppata dall'Ufficio Cultura della Ripartizione Cultura Italiana al Centro Trevi di Bolzano.