Nel discorso programmatico del 2019, la Presidente dell'UE Ursula von del Leyen lanciò il progetto New European Bauhaus per ridisegnare l'Europa grazie alla diffusione delle pratiche dell'economia circolare in una visione interdisciplinare. Le parole chiave erano e sono accoglienza, inclusività e sostenibilità. Questo scritto prova a raccontare il modo in cui la cultura Bauhaus, dopo la diaspora seguita alla chiusura della scuola, si è diffusa in tutto il mondo arrivando ancora vitale sino a noi; segnala nel contempo l'urgenza di rinnovare l'immaginario del Bauhaus innestandolo con l'attuale rivoluzione digitale, in particolare con l'interaction, il social design e con l'AI.

L'architettura è diventata oggigiorno mediatizzata, consumistica e condivisa tra progettisti e pubblico da mode, movimenti e canoni artefatti. Se pericolosamente a rischio di diventare un prodotto di puro consumo, essa può, tuttavia, rinvenire all'interno dei propri meccanismi di produzione un territorio di ricerca e partecipazione. Questo libro prova a indagarlo senza immaginare ideali o princîpi posti al di fuori della sua fruizione diretta. I diversi testi qui inclusi tentano di immaginare un'architettura che riesce a smontare i clichés che i mass media e l'accademia le hanno imposto con una inedita ridefinizione dei suoi limiti ontologici secondo categorie assodate quali: costruzione, funzione, ambiente, carattere, luogo, autorialità, fruizione, condivisione.

Edificare Nature è il tentativo di attribuire all'architettura un ruolo teorico e operativo nei processi di costruzione e salvaguardia dell'immaginario e del patrimonio materiale costituito dalla Natura. Rispetto alle questioni funzionali, tradotte nella rincorsa tecnologica, nell'adeguatezza ai parametri della sostenibilità, al risparmio energetico, al rendimento, alla riduzione dell'impatto, la teoria dell'Edificare Nature evidenzia la necessità di un rilancio. L'architettura che edifica la Natura non può fermarsi a limitare un danno, ad esorcizzare un senso di colpa legato all'uso dei suoli e al costruire. Suo compito precipuo è generare "vantaggi", restituire incrementi, elargire doni. A questo rinnovato slancio corrisponde la mutazione di un punto di osservazione culturale e disciplinare che prevede la consapevole valutazione dei ruoli e delle possibilità di azione dell'architettura. Il quadro argomentativo e narrativo offerto dal testo è dunque orientato alla trasformazione culturale e materiale dell'idea di architettura per la Natura, che riscatti l'arte del costruire dall'essere mero servizio, per divenire luogo dell'investimento e dell'investitura culturale e cultuale.

Il volume fa seguito alla mostra "L'opera d'arte nell'opera d'arte" che intendeva verificare se il dettato umanistico-rinascimentale dell'"Aequa potestas" della pittura, della scultura e dell'architettura - cioè il loro essere nell'ambito della bellezza - fosse ancora operante. Quest'idea triplice della bellezza ha portato alla constatazione che l'architettura ha una sua bellezza che si fonda sulla relazione primaria tra la tettonica e l'architettura. Una relazione che scaturisce, in modo invariante, ma al contempo mutevole secondo le varie epoche, dalla logica costruttiva, dalla disposizione degli spazi, dalle loro proporzioni, dalla definizione di un luogo, dalla sintonia con il paesaggio naturale o urbano. In questo volume si confrontano quarantasette autori che fanno emergere tre orientamenti. Il primo consiste in un dialogo tra l'architettura e l'opera che essa accoglie. Il secondo riguarda una relazione più strutturale e misteriosa tra la pittura o la scultura e ciò che la involucra. Il terzo produce una fusione delle due realtà che diventano una sola espressione: a volte è lo spazio che fa propria la scultura o il dipinto, in altre è l'opera che si fa involucro totale.

Qual è la differenza tra un'opera e un'opera d'arte? L'opera è ciò che chiunque fa seguendo necessità e bisogno, l'opera d'arte rappresenta un qualcosa in più, di molto di più, un'abilità suprema e inusuale dell'artista, la comune e umanissima capacità di essere creativi, cioè di cambiare il mondo. Su questo "molto di più" è necessario oggi interrogarsi, anche perché qualcosa nel nostro mondo sta accadendo: il configurarsi di una civiltà del digitale che si anima del senza tempo e agisce sul cambiamento. Lo fanno in un "canto e controcanto" Silvano Tagliagambe, filosofo ed epistemologo e Roberto Masiero, storico delle idee e delle arti, in particolare dell'architettura.

Il libro parte da un consiglio di lettura di Livio Vacchini per gli studenti di architettura raccolto durante una delle tante conversazioni: "Agli studenti fai leggere Stravinsky, van der Laan e Ghyka". A margine, aveva parlato tra gli altri di Giya Kancheli, György Ligeti, Morton Feldman e dell'importanza per la formazione di un architetto dei concetti rinvenibili nell'architettura e negli scritti di Dom Hans van der Laan, nel testo sulla composizione di Igor Stravinsky, nella ricerca di Matila C. Ghyka. Livio Vacchini non ha mai avuto un particolare interesse didattico, quello che qui viene proposto come un consiglio di lettura non era da parte sua altro che la dichiarazione dei propri fondamenti, delle letture importanti per la sua maturazione, per la sua ricerca, per il suo progettare. Il volume si avvale dei testi di Maura Manzelle, Eloisa Vacchini, Letizia Michielon, Alberto Ferlenga, Kees den Biesen e Tiziana Proietti, Luca Ribichini, e della postfazione di Manuel Aires Mateus.

Il volume presenta una selezione di articoli, saggi e progetti di Francesca Sartogo, che copre un arco temporale di oltre sessanta anni di impegno, con l'obiettivo di prefigurare nuovi habitat urbani ecologici e autosufficienti sotto il profilo energetico. Pur focalizzando sull'energia, in ragione del periodo storico contrassegnato dall'austerity in cui Francesca ha cominciato a lavorare, gli scritti propongono un approccio olistico al progetto urbano che trae dai caratteri del contesto il nutrimento per il proprio funzionamento minimizzando gli impatti sull'ambiente. I contributi di Francesca Sartogo selezionati mostrano un innovativo approccio al progetto mirato a costruire un nuovo paradigma ecologico dell'abitare capace di declinare, alla scala urbana e architettonica, i concetti di ecocompatibilità, sostenibilità e bioclimatica applicata alla trasformazione dell'ambiente costruito. Accompagnano i testi selezionati, il racconto di amici e colleghi architetti impegnati, nello stesso periodo storico, su progetti di architetture e comunità solari inclusive ed ecologiche e la storia dell'associazione internazionale Eurosolar, in cui Francesca milita tuttora.

Il volume propone uno scenario di trasformazione per l'area della città di Roma circostante la Stazione Termini. Si tratta di una parte di città legata al transito di merci e persone, di culture e storie, che reclama, a fianco ai tanti progetti puntuali che si vanno sviluppando, una visione sistemica capace di indirizzarne lo sviluppo. Il libro cerca di stabilire uno statuto rinnovato per la pratica del progetto urbano associando due approcci distinti e complementari: il primo modellistico, analitico e dettagliato, proprio della cultura architettonica italiana del secondo Novecento; il secondo strategico, più indefinito e "generico", che trova le sue radici nel modello ecologico delle discipline del progetto. Tenere insieme queste due visioni ha richiesto una doppia strategia: da un lato, si è operato alla scala macro e micro, per via di azioni "opportunistiche", in grado di usare al meglio le risorse a disposizione; dall'altro, non si è inteso rinunciare a depositare figure stabili, sviluppate nei tre progetti d'area per l'asse di via Giolitti, per il nodo di Porta Maggiore-Scalo San Lorenzo e per il recinto del Castro Pretorio.

Dei giorni trascorsi a Norcia Richard England conserva non solo dei ricordi nella mente ma le tavole disegnate direttamente sul posto. Questi disegni documentano i luoghi e le opere, ma soprattutto i sentimenti che suscitano mescolando insieme il fascino della costruzione alla nostalgia dei tempi passati, quelli che attestano i secoli d'oro del saper edificare. Introduzione di Mario Pisani.

Redatta probabilmente nel 1454-1455, e presentata come diretto e non troppo celato invito al nuovo pontefice Callisto III a dar seguito ai grandi disegni del predecessore, in un momento in cui tale continuità è avvertita dall'autore come palesemente minacciata, la "Vita ac gestis Nicolai Quinti summi pontificis" di Giannozzo Manetti concede grande spazio all'architettura e alle trasformazioni di Roma volute dal pontefice.

Il progetto di paesaggio rappresenta il campo ideale per l'integrazione delle competenze e il miglioramento dei processi di gestione e manutenzione delle infrastrutture idrauliche affinché rispondano a un insieme di istanze plurali. Su questa traccia il libro apre un percorso di scoperta costituito da un atlante, come raccolta sistematica e strumento di conoscenza e da un primer, come preparazione, ossia supporto che possa orientare singoli individui, amministratori, comunità a cogliere il potenziale inedito legato alle presenze idrauliche spesso dimenticate, sottostimate o maltrattate che si nascondono nella quotidianità degli spazi che abitiamo.

La progettazione architettonica, e soprattutto l'interior design, sul tema della "salle de bain", tranne le debite eccezioni passate in sordina, non ha saputo rivoluzionare in più di cento anni un apparecchio sanitario, il WC, così comune e "domestico", e anche le spinte in avanti portate dall'alta tecnologia giapponese non hanno avuto ancora presa sulla nostra "povera" cultura occidentale. Il libro propone alcune incursioni/escursioni attraverso l'evoluzione di un oggetto sia sul piano storico e funzionale, sia su quello linguistico o meglio intorno alla storia del costume e della società, perché l'antropologia della tecnica ha ancora molto da scoprire e da imparare.

Se nella prospettiva storica l'architettura viene ricondotta alle arti figurative, la sua prevalente specificità nel presente è riconosciuta essere soprattutto quella di dare forma a spazi fruibili che rispondano alle necessità dell'uomo. Il binomio forma e fruizione ha tuttavia messo in ombra la straordinaria capacità che l'architettura ha di produrre e generare immagini, nutrendosi a sua volta di altre immagini. Indagando l'architettura come luogo della produzione di immagini e di esperienze, il presente saggio evidenzia i suoi rapporti con l'arte, la fotografia, il cinema e i media concordemente con l'approccio transdisciplinare che caratterizza lo studio moderno della cultura visuale.

La foresta civile è una visione possibile per la città del futuro. Fondare boschi inattesi in ambienti urbani demineralizzando il suolo è un'occasione concreta per migliorare le condizioni ambientali, per generare estetiche inedite in città e per ritrovare l'armonia con le specie viventi. Ciò è possibile se si coinvolgono nella foresta civile i tanti spazi aperti urbani che sono stati nel tempo riconquistati dalle specie vegetali (erbe, arbusti ma anche alberi). La foresta civile propone un modello di coabitazione multi-specifico e non antropocentrico, realizzabile in tutte le città che lo desiderano, indipendentemente dalla loro estensione, dal numero di abitanti, dalla loro storia e, quasi sempre, dalla loro collocazione geografica.

L'Atlante documenta, sistematizza e racconta una costellazione di architetture industriali in cemento armato del secondo dopoguerra italiano (1950-75) parzializzate nella dimensione della campata strutturale. Attraverso lo strumento del ridisegno e delle analisi sinottiche l'Atlante svela e mette ordine tra le tecniche di cantiere, le invenzioni strutturali, i dispositivi tecnologici di trenta opere, frutto della straordinaria sinergia tra ingegneri e architetti. Un discorso per immagini che, oltre alla singolarità degli edifici industriali e dei suoi autori, mette in luce una storia corale, un mosaico tecnico-costruttivo prezioso per la cultura tecnologica e il patrimonio del Moderno nel nostro paese.

L'idea era semplice. Ricostruire il tessuto sociale lacerato dalla pandemia facendo leva sul molteplice teatrale che Guido Canella, a partire dalla fine degli anni Sessanta, aveva dislocato a corona intorno al capoluogo lombardo. Come nelle fiabe o nei miti, in quei giorni coltivavamo la certezza che solo teatro e infanzia possedessero la formula per restituire forza transitiva a quelle epiche macchine primordiali. Perché il teatro serve all'architettura più di quello che l'architettura serve al teatro. Perché se la missione teatrale è l'esperienza della vita attraverso il teatro, per chi si occupa di architettura, la missione teatrale è l'esperienza dell'architettura attraverso il teatro.

La Sako House dall'architetto giapponese Uno Tomoaki è l'occasione per un dialogo tra saperi e prospettive, linguaggi e discipline differenti - anche se unite dal coinvolgimento per l'arché, il principio, l'origine, il progetto, la volontà di esecuzione: l'architettura e la filosofia. Lo spazio architettonico diventa non solo un'occasione per aprire un luogo di confronto tra pensieri interni alla filosofia o alla progettazione, ma anche un laboratorio o, meglio, un cantiere di sperimentazioni feconde, di contrasti produttivi, per verificare la tenuta di una certa idea dell'abitare o di un modo di vivere come comunità. Inoltre, la costruzione di questa abitazione, che ha come merito principale quello di secretare il desiderio personale di un committente singolare, sembra voler offrire un'ulteriore possibilità di osservare come la cultura del passato riesca a vivere ancora nel Giappone contemporaneo; una nuova occasione di guardare, come da uno spiraglio, un mondo che si avverte al contempo lontano e vicino, chimerico e vero

Il volume restituisce differenti interpretazioni dell'etichetta "Made in Italy" esplorata come attitudine teorica e progettuale tracciandone un disegno articolato in percorsi molteplici, sfaccettati, multidisciplinari. Le prospettive sono cercate interrogando modi di fare, di pensare, terreni comuni e fratture per mettere in luce e in potenza le complessità e le contraddizioni del laboratorio Italia. I contributi raccolti propongono sfondi, visioni d'insieme, affondi in precisi luoghi, tempi, situazioni, opere, tratteggiano una galassia fatta di ricorrenze e mutazioni, di intrecci e dissonanze tese a rimarcare movimenti effimeri e solide realtà che continuano a nutrire e a definire la cangiante via italiana. Il presente volume è edito come sintesi di alcuni risultati e possibili prospettive del programma di ricerca quinquennale dedicato al tema del "Made in Italy" sviluppato nell'ambito del progetto del Dipartimento di Eccellenza 2018-2022 dall'Infrastruttura di Ricerca Ir.Ide del Dipartimento di Culture del progetto dell'Università Iuav di Venezia.

Alessandro Anselmi è stato, nella storia dell'architettura italiana recente, una figura difficilmente riconducibile alle correnti di volta in volta prevalenti nel suo sviluppo. Un disallineamento che ne ha caratterizzato l'intero percorso progettuale, a partire dagli esordi nel GRAU, nella prima metà degli anni Sessanta. Questo libro ne analizza criticamente il contributo alla cultura progettuale italiana attraverso una lettura tecnica delle sue metodologie progettuali, delle sue opere e degli scritti.

Il libro intende raccogliere una serie di contributi centrati sulle aree interne e gli insediamenti rurali osservati da più punti di vista (architettura, urbanistica, antropologia, geografia, letteratura, ecc.). Uno degli obiettivi più espliciti - e che chiarisce il posizionamento in cui si colloca l'iniziativa - è quello che intende spostare l'attenzione dai borghi ai paesi, che delle aree interne costituiscono la struttura portante e che nelle recenti politiche appaiono invece relegati in secondo piano, quando non addirittura esclusi. Il libro è suddiviso in tre parti. La prima, "Paesaggi di paesi", ospita una serie di riflessioni: sul significato del concetto "aree interne" e sulla sua diffusione; sulla critica alla semplificazione; sull'aggiornamento delle tematiche città/campagna. La seconda, "Studi, progetti e ricerche", ospita lavori che esemplificano tematiche e strumenti operativi applicati alle aree interne e ai paesaggi rurali. La terza, "Materiali per un lessico", è una raccolta di termini e concetti, accompagnati da un progetto fotografico, che possano contribuire alla formazione di un comune ambito di riflessione.

L'architettura svizzera costituisce un campo d'indagine preferenziale per la ricerca scientifica sulle discipline del progetto. Basta fare cenno ai temi che più ricorrono nel lavoro degli architetti elvetici contemporanei: regionalismo e internazionalismo, dialogo ininterrotto con il Movimento Moderno, rapporto con la natura, equilibrio tra misura e proporzione, relazione tra creazione artistica e manufatto, ma anche e soprattutto la sacralità del costruire. Questo libro è diviso in due parti, la nuova edizione aggiornata di "Cinque architetture svizzere. Progetto, inconscio, natura" e "Quattro caratteri dell'architettura svizzera al tempo dell'Antropocene" saggio pubblicato dalla rivista svizzera «Archi», per l'occasione ampliato da una serie di disegni preliminari inediti e integrato da ulteriori considerazioni emerse sul tema. Il primo è uno studio del rapporto tra natura e architettura, il secondo costituisce un avanzamento di questa ricerca e propone l'introduzione di nuove categorie di analisi a partire da quattro termini, Figurazione, Intersezione, Instabilità, Relazione, che segnano l'architettura elvetica degli ultimi anni.

La città e il paesaggio contemporanei racchiudono conflitti tra permanenze e mutazioni, particolarmente evidenti quando si indaga il patrimonio culturale insediativo e il suo contesto problematico in divenire, soprattutto alla luce degli attuali scenari emergenziali. Una contraddizione feconda interpretabile come compresenza culturale, in cui il progetto può esplorare una grammatica della coesistenza tra "eterno" e "provvisorio".

"Porose, diversamente ordinate, incompiute": dal Novecento ai giorni nostri un'idea ricorrente, quella dell'apertura, ha spinto a immaginare, sperimentare e realizzare architetture che hanno sfidato i principi stessi su cui da millenni si era fondato l'atto del costruire, per proteggere, separare e controllare beni e persone. In un racconto che attraversa opere, movimenti e luoghi anche molto distanti tra di loro, dall'agorà ateniese ai grandi quartieri pubblici del welfare europeo, fino alle metropoli del sud globale, con "La forma aperta in architettura" Alberto Iacovoni prosegue la sua ricerca iniziata con "Game Zone" e "Playscape" sulle ragioni della forma architettonica, aprendo la discussione a diverse genealogie di architetti, portandoci fuori dal recinto della disciplina, nella dimensione pubblica e relazionale dello spazio che abitiamo.

L'autore del libro analizza e interpreta la sorprendente Filborna Water Tower dello studio svedese Wingardh Arkitektkontor. L'edificio è un grande serbatoio d'acqua che in modo del tutto originale prende la forma di un grande anello di dieci metri di altezza per un diametro di novanta. Il grande anello in cemento armato, che contiene all'interno due serbatoi concentrici, è sostenuto da ventiquattro enormi pilastri di ventisette metri di altezza. Da lontano, la torre dell'acqua appare monolitica, un disco solido che si libra sul paesaggio e sulle cime degli alberi. Entrando nel mezzo di questo anello, l'edificio si trasforma completamente, è un luogo accogliente così grande che potrebbe contenere un campo da calcio. La torre è circondata da bassi terrapieni che esaltano l'atmosfera distaccata e arcaica di questa creazione senza tempo che può essere associata a sbancamenti preistorici, antichi templi o acquedotti, ma è anche un tributo all'arte e alla tecnologia.

La Storia della Cattedra vescovile melfitana è un prezioso volume frutto di accurate ricerche che nelle sue pagine sviluppa la successione storica e cronologica dei vescovi dall'anno Mille sino ai nostri giorni fornendo preziose notizie e inedite biografie. L'autore mette in scena una galleria di soggetti e personaggi che pur con valenze diverse hanno contribuito a formare la realtà storica e quella attuale della Chiesa di Melfi. Nel succedersi degli eventi emergono i meriti, le qualità e capacità dei Pastori di anime che con il loro operato, superando traversie e ostacoli, sono riusciti a traghettare e far giungere sino a noi una notevole realtà ecclesiale pronta ad affrontare le sfide della contemporaneità.

È diffusa opinione che lo spazio pubblico non sia più quello fisico ma quello virtuale, e che quest'ultimo vada via via sostituendo lo spazio sociale della città. Come è stato sottolineato da chi analizza nella società contemporanea l'affievolimento delle pratiche simboliche e la scomparsa delle forme rituali, lo sviluppo della tecnologia ci spinge sempre più a rinunciare al diritto allo spazio, oltreché al diritto al tempo. Immaginare un luogo del transito e insieme dello stare, che usi la metafora del "passaggio" per radicare funzioni eccezionali, e che a contempo reagisca alle ordinarie sollecitazioni di una società che mostra emergenti interessi per le spiritualità civili e per le pratiche collettive, intercomunitarie, è già di per sé un compito delicato e tortuoso. Ma l'esercizio proposto nel libro ha l'ulteriore ambizione di immaginare questo luogo a Porta Maggiore, una delle compagini urbane più caotiche e stratificate della città di Roma, probabilmente la più irrisolta del centro storico.

Il volume, prima monografia dedicata al lavoro dello studio catalano Toni Gironès, illustra il pensiero, il metodo, il processo creativo, i temi sviluppati nelle opere realizzate dal 1995 ad oggi. Per Toni Gironès l'architettura è un supporto all'attività umana, un elemento di mediazione che permette di valorizzare le condizioni di un luogo, di generare spazi che interagiscono armoniosamente con gli elementi naturali, che cambiano nel tempo al mutare delle condizioni circostanti in seguito all'uso quotidiano delle persone. Il lavoro dello studio Toni Gironès non è l'esito di speculazioni teoriche né di strategie predefinite, ma il prodotto di esperienze spaziali, che l'architetto ha vissuto e che ricrea e sviluppa nelle sue opere per generare sensazioni ed emozioni. I progetti hanno inizio con la lettura dell'esistente e, attraverso un processo creativo che si focalizza sul riconoscimento delle potenzialità di un luogo, lo riattivano ponendolo in valore. Questo atteggiamento si traduce in interventi realizzati con costi esigui, riducendo gli sprechi e riutilizzando tutte le risorse disponibili nel sito.

Il quaderno raccoglie i lavori progettuali di 43 gruppi afferenti a sedi universitarie diverse, nell'ambito della call for project bandita a Napoli a maggio 2024. Il tema del bordo superiore del sistema urbano Mostra d'Oltremare, a partire dai frammenti archeologici di via Terracina, ha consentito di ampliare il filone di ricerca sull'archeologia urbana. I tre ambiti attenzionati sono: le terme romane, come cerniera tra il Politecnico e le architetture della Mostra; la fontana dell'Esedra, come nuovo ingresso nord; il muro di confine, come infrastruttura urbana. Il quaderno è l'ultimo di una sequenza di passaggi progressivi che dalla scelta dell'area-progetto, passando attraverso sopralluoghi, mostre e dibattiti, arriva alla pubblicazione di un lavoro scientifico. Esso è articolato in tre sezioni: la prima è costituita da saggi che raccontano il luogo; la seconda restituisce in chiave teorica e applicativa i progetti, delineando un ventaglio ampio di interpretazioni sul tema; la terza raccoglie le letture critiche, consentendo un confronto tra le diverse progettualità, un ampliamento dei temi di ricerca e la costruzione di scenari futuri per la città di Napoli.

Il volume fa parte di una ricerca dell'autore dedicata allo studio della realtà politica, amministrativa e sociale della Basilicata e di Melfi negli anni compresi fra l'unificazione dell'Italia e la caduta del fascismo. Il primo volume, anni 1861-1900, riserva una particolare attenzione al lavoro delle classi dirigenti per l'unificazione della realtà amministrativa meridionale con quella piemontese e unitaria e al sorgere della cosiddetta questione meridionale.

Questo libro documenta il lavoro di recupero e valorizzazione dell'antico abitato di Laino Castello, situato in Calabria, nell'area del Parco Nazionale del Pollino. Il progetto, elaborato da Marcello Guido in due fasi, tra il 2015 e il 2022, ha l'obiettivo di rendere nuovamente fruibile il borgo abbandonato da diversi decenni. Le opere realizzate individuano una serie di questioni tipiche del restauro urbano e del rapporto tra nuova architettura e contesto storico. Ma il tema affrontato non è stato solo quello di recuperare edifici o spazi urbani. Il progettista ha cercato di prendere coscienza del contesto e di coinvolgerlo nel gioco del linguaggio moderno dell'architettura: il tentativo di moltiplicare le opportunità offerte dal dialogo tra nuovo e antico ha generato una serie di frammenti architettonici contemporanei che si fondono col patrimonio storico e col paesaggio. L'idea di architettura come frammento è presente in questo progetto di recupero come un modo per esprimere la specificità di ogni episodio urbano: quanto realizzato vuole essere un invito a distinguere e riscoprire i diversi strati della storia, i segni nascosti, le presenze inattese.