Nel periodo tra la Restaurazione e la Prima guerra mondiale, gli architetti intensificano l'esercizio della scrittura, rendendolo pregnante in relazione al proprio ruolo di intellettuali e professionisti nella società. I pregevoli contributi raccolti nel presente volume, frutto dei lavori del 23° Convegno di Architettura dell'Eclettismo di Jesi, compongono una densa antologia di casi, che conferma l'intuizione alla base delle giornate di studio e dimostra quanto il tema dell'architetto-scrittore sia ancora piuttosto trascurato nonostante il valore. Dai manoscritti inediti alle pubblicazioni di successo, dalle autobiografie ai documenti inerenti alla propria attività progettuale, dalle opere creative in svariati domini artistici alle riflessioni teoretiche, l'architetto fissa un legame con la scrittura serrato, il cui esame rivela aspetti di feconda ricchezza. La pubblicazione di questo volume si è offerta come occasione sentita per ricordare l'indimenticabile Luciano Patetta, studioso scomparso nel mese di giugno del 2024, 'anima' dei Convegni dell'Eclettismo, oltre che brillante architetto-scrittore.

In occasione del 150° anniversario della nascita di Luigi Einaudi, Gianpiero Gamaleri e Enrico Morbelli lo hanno intervistato con l'utilizzo dell'intelligenza artificiale sulle problematiche attuali della politica. Il volume esplora i pensieri dello statista su temi come il premierato, le autonomie regionali, la libertà economica e le sfide dell'integrazione europea, offrendo al contempo un ritratto vivace e contemporaneo del primo presidente della Repubblica Italiana. Introduzione di Roberto Einaudi.

'Dobbiamo più alle nostre illusioni che alla nostra conoscenza' scriveva Lafcadio Hearn in 'Glimpses of Unfamiliar Japan', una delle numerose opere in cui raccolse, tradusse e commentò storie del Giappone tradizionale. Aveva intuito, a ragione, che il modo migliore per descrivere le peculiarità di quel Paese agli occidentali era attraverso le storie più immaginifiche del folklore e del mito. Questa antologia raccoglie quarantaquattro dei suoi racconti, tradotti in uno stile moderno ed elegante da Andrea Cassini e introdotti da un ritratto puntuale e sensibile della figura dell'autore di Laura Imai Messina. Tra mostri acquatici, volpi mutaforma, tartarughe che concedono tesori, anime che ritornano dalla morte e semplici umani che si tramutano in divinità, Hearn ritrae un Giappone incantevole, in cui vita quotidiana e soprannaturale si mescolano con fascino e naturalezza.

Figura inconfondibile nel panorama della poesia del Novecento, autore amatissimo dal pubblico e insieme capace di esprimere nei suoi versi un'autentica quanto naturale originalità, Nâzim Hikmet ci è qui proposto in un'ampia antologia curata da Giampiero Bellingeri e tradotta dallo stesso Bellingeri con Fabrizio Beltrami e Francesco Boraldo. Poesie d'amore e di lotta ci consente di percorrere l'intero cammino del poeta turco che nella sua opera realizza, fin dai primi passi, un ampio canto d'amore nel senso più aperto, e dunque dall'amore per la donna a quello per la sua terra e per la sua gente, ma anche per l'esistere, che pure gli riserva prove durissime, come l'esilio e un lungo periodo di prigionia. Ma la sua viva e coinvolgente tensione lirica, espressa anche su registri epici o in movimenti narrativi, gli consente uno sguardo sensibilissimo sul reale, passando dalla minuzia del suo pur complesso manifestarsi, anche nella quotidianità variamente vissuta, al pensiero dinamico sul senso dell'esistenza. E comunque straordinaria e rara è la sua capacità di muoversi con disinvoltura su terreni tematici diversi, dall'impegno politico e civile all'inquietante infiltrarsi alla coscienza della provvisorietà del vivere. Tutto questo nella piena consapevolezza del proprio procedere nell'arte della scrittura, che gli farà dire, in un'intervista del 1937: «In poesia, voglio arrivare al realismo complesso, dialettico». Come scrive nel suo decisivo saggio Giampiero Bellingeri, domina nell'opera di Hikmet, non meno che nella sua umana figura toccata da storiche circostanze drammatiche

La raccolta Crepuscolario, apparsa nel 1923, raccoglie poesie scritte dal giovane Neruda dai quindici ai diciassette anni e rappresenta dunque - dopo quella «Canción de la fiesta» che due anni prima gli era valsa il primo premio nel certame poetico di Santiago - il vero esordio letterario del grande poeta cileno. Poesie estremamente giovanili, dunque, ma alle quali Neruda non volle mai rinunciare, tanto da rivendicarne l'importanza per la comprensione del suo universo poetico. Del resto, come ha più volte ribadito Giuseppe Bellini, principale studioso e interprete dell'opera nerudiana e curatore anche di questa edizione, la poesia di Neruda procede soprattutto per ampliamenti ed approfondimenti, più che per salti o negazioni. E in Crepuscolario il lettore può già assistere al delinearsi di quel paesaggio poetico che si ritroverà anche nel Neruda più maturo, dai profondi silenzi notturni, ai cieli incombenti e minacciosi, all'acqua dell'oceano e della pioggia. Anche per questa ragione, come nota Bellini, «ignorare questa raccolta sarebbe perdere la più efficace introduzione alla poesia del grande cileno».

''I versi del Capitano' apparvero, anonimi, a Napoli nel 1952. La storia della raccolta l'abbiamo appresa dalla bocca di Neruda: queste poesie sono il documento agitato del suo amore per Matilde Urrutia, sbocciato a Capri durante la residenza del poeta nell'isola; l'anonimo sotto cui l'opera apparve si dovette al fatto che l'autore non volle ferire pubblicamente la donna alla quale allora era ancora legato... 'I versi del Capitano' rappresentano un momento decisivo nell'evoluzione spirituale del poeta. In essi sta il migliore Neruda, il più delicato e il più irruente, il più dolce e il più appassionato, il sommo artista, sempre nuovo e sorprendente in ogni momento della sua vastissima opera.' (dalla prefazione di Giuseppe Bellini)

In una lettera a Sabat Ercasty del 14 febbraio del 1924 Neruda scrive di aver terminato il suo nuovo libro, 'Veinte poemas de amor y una canción desesperada'. La raccolta sarebbe stata pubblicata a Santiago dall'editore Nascimento nel giugno successivo. Neruda aveva allora vent'anni e forse nessuno poteva immaginare che questa piccola opera sarebbe diventata uno dei libri di poesia più venduti in tutto il mondo, tanto da festeggiare l'oltre milione di copie vendute già all'inizio del 1961. A distanza di cento anni, generazioni di lettori, ormai, hanno amato questa raccolta, che in Italia era apparsa per la prima volta nel 1962, e proprio grazie a Giuseppe Bellini, il principale studioso e interprete italiano del grande poeta cileno, oltre che suo amico personale. Questa nostra nuova edizione 'commemorativa' in 1000 copie numerate di un titolo che fa parte da tempo del nostro catalogo viene qui arricchita da cinque lettere di Neruda ad Albertina Rosa Azócar - la principale delle donne ispiratrici delle 'Venti poesie' -, da una 'Piccola storia' dello stesso Neruda, inedita in italiano, che sintetizza a distanza di quasi quarant'anni le origini e i motivi di questa sua opera giovanile, e da un capitolo di 'Confesso che ho vissuto' in cui il poeta cileno ricorda i suoi primi libri, dall'esordio di 'Crepuscolario' alle 'Venti poesie'. Giuseppe Bellini ricostruisce nelle pagine critiche iniziali temi e motivi di questa fortunatissima raccolta, anche alla luce delle opere future; e, insieme, ci fornisce un quadro esemplare degli amori giovanili del grande poeta e di quegli anni di

Il volume raccoglie gli esiti del Convegno di studi 'Architettura e paesaggio per la cura e il benessere. Riti, spazi e luoghi del termalismo', svoltosi il 7 e l'8 novembre 2023 a Telese Terme (Benevento). Dei paesaggi termali si vuole offrire una lettura organica, volta a mettere in luce differenti e variegati aspetti e specificità. Le riflessioni sono articolate in due sezioni (La cura dell'acqua: progetti, luoghi e paesaggi, tra memorie dell'antico e sperimentazioni contemporanee, e Il turismo termale tra storia e valorizzazione dei territori). Nella prima, dedicata allo studio del progetto termale e della relazione con il contesto nel quale esso si innesta, alcuni contributi analizzano la storia, la struttura e il 'funzionamento' di impianti termali antichi e moderni, alla luce della loro localizzazione territoriale e paesaggistica. La seconda sezione si articola attorno ad alcune riflessioni sul fenomeno del 'turismo' di età contemporanea associato alle strutture termali e alle prospettive di valorizzazione dei territori da queste promosse.

Un liber amicorum per festeggiare l'ottantesimo compleanno di Gianfranco de Turris, giornalista, scrittore e saggista ma soprattutto instancabile animatore culturale, sempre contro- corrente, mai vinto. Contributi di: G. Aguanno, D. Altomare, L. Arcella, S. Arcella, G. Ballario, M. Bernardi Guardi, M. Bortoluzzi, A. Bottero, G. Calcara, G. Canonico, C. F. Carli, G. Casadio, G. Casalino, H. A. Cavallera, S. Cepparulo, S. Cigliana, M. Cimmino, A. Colla, V. Conte, N. D'Anna, G. Damiano, A. de Benoist, M. De Feudis, M. De Franchi, L. De Pascalis, G. Del Ninno, R. Di Casimirro, N. Dimichino, M. Donà, V. Fincati, S. Fusco, L. Gallesi, R. Gasparotti, S. Giovannini, M. Gobbo, J. Godwin, A. Grandi, A. Gualchierotti, L. Iannone, E. La Rosa, D. Lazzeri, A. Lombardo, G. Malgieri, A. Marcigliano, G. Marconi, E. Mastrangelo, G. Mattanza, G. Mina di Sospiro, D. Moiseev, N. Mollicone, G. Monastra, A. Monti Buzzetti Colella, M. Murelli, C. Mutti, C. Nejrotti, S. Paliaga, G. Parlato, E. Passaro, G. A. Pautasso, G. Perez, E. Petrucci, P. Prosperi, M. Rossi, E. Rulli, R. Scarpa, A. Scianca, A. Segatori, L. Siniscalco, F. Staglianò, A. Tentori, M. Triggiani, L. Valentini, A. Voglino, M. Zagni, F. Zambon, S. Zecchi.

La pista della polvere bianca porta il maresciallo Arturo Caputo, grande estimatore di Maria De Filippi, a indagare tra la 'bella gente' che frequenta L'Apericena della Posta, un locale che sorge nella strada più in voga di Bologna. Ad aiutare l'uomo dell'Arma è lo stesso buttafuori del locale, un ivoriano di nome Arawan. La musica punk dei Rotten Dirty Bastards accompagna la banda della Bolognina, composta da figure losche ma uniche nella loro autenticità, a vendicare le angherie del cartello messicano giunto a Bologna per affari. Nell'intreccio tra uno spaccato di società e una storia di droga compare come un fantasma un ragazzo fragile accompagnato dal suo cane Carlino. Alcuni dubbi sorgono ai protagonisti: 'Qual è il prezzo da pagare per non soccombere agli eventi?' e 'Ne vale veramente la pena?'

Il folklore giapponese è ricco di creature spaventose: apparizioni inquietanti, demoni, creature metà animali e metà donne, mutaforma... Ma tutti questi esseri hanno una caratteristica in comune, radicata nella sensibilità del Giappone: non appartengono a una dimensione 'altra', condividono il nostro stesso 'spazio di realtà'. Un elemento, questo, che Lafcadio Hearn riesce a trasmettere appieno, e non a caso le sue selezioni di racconti dal folklore nipponico sono considerate ancora oggi un ponte tra Occidente e Oriente. In questo volume, che raccoglie trentatré racconti di genere spaventoso tradotti da Andrea Cassini, Hearn ci accompagna in un viaggio ipnotico tra vicende inquietanti e seducenti, alla scoperta di un universo narrativo che è ancora oggi alla base di larga parte dell'immaginario nipponico.

Un ragazzo salva una tartaruga e questa per sdebitarsi lo conduce al palazzo del re dei mari. Oppure salva uno squalo, che finisce per annidarsi nello stagno del suo giardino, e infine gli procura un tesoro. Un samurai sposa una bellissima ragazza di origini ignote, finché un giorno non si accorge che dal suo kimono spunta una coda fulva. E come mai quella mosca che ronza in cucina sembra avere proprio le abitudini del nonno, morto poco tempo fa? 'Dobbiamo più alle nostre illusioni che alla nostra conoscenza', scriveva Lafcadio Hearn in 'Glimpses of Unfamiliar Japan', una delle numerose opere in cui raccolse, tradusse e commentò storie del Giappone tradizionale, intuendo che l'unico modo per mostrare e raccontare le peculiarità di quel Paese agli occidentali era attraverso il complesso delle loro tradizioni narrative, orali o scritte, attraverso le storie del folklore, del mito, del piano più immaginifico. In questa antologia vengono presentati quarantaquattro racconti di Hearn, di cui nove mai apparsi prima in Italia, tradotti in uno stile moderno ed elegante da Andrea Cassini, e affiancati da stampe artistiche di autori classici come Utamaro, Kuniyoshi e Hokusai. Tra mostri acquatici, volpi mutaforma e semplici umani che si tramutano in divinità, Lafcadio Hearn ritrae un Giappone incantevole, in cui vita quotidiana e soprannaturale si mescolano con naturalezza, regalando al lettore sfumature che hanno il sapore del sogno.

È dal suo volontario esilio di Bruxelles, il 5 dicembre 1852, che Alexandre Dumas invia al 'Constitutionnel' il prologo del suo nuovo grande romanzo: «Miei cari, vi invio il prologo d'Isaac Laquedem. Che ne farete di questa nuova opera? Non lo so; - ma lasciate che vi dica ciò che vorrei ne faceste. - Isaac Laquedem è l'opera della mia vita, e voi ne giudicherete: sono ventidue anni che, credendo di essere vicino a completare questo libro formidabile, lo vendetti a Charpentier. Doveva farne allora otto volumi. Due anni dopo, glielo ricomprai, non trovando abbastanza forza per lottare contro un simile soggetto. Da quel tempo, nel mezzo di tutto ciò che ho fatto, in fondo a tutto ciò che ho fatto, e ho fatto settecento volumi e cinquanta drammi, questa idea ostinata ha vissuto - e da otto volumi si è ampliata fino a diciotto. Sempre impotente a completarla come doveva essere completata, da almeno vent'anni ho studiato molto e appreso molto; tutto ciò che ho studiato e appreso d'arte, di scienza, di uomini e di cose, lo metterò in Isaac Laquedem; è, ve lo ripeto, l'opera della mia vita.»

Una raccolta eterogenea di documenti rari o inediti, molti dei quali provenienti dagli archivi della Fondazione J. Evola, che integrano ciò che si sa della sua 'biografia spirituale': numerosi carteggi con personalità del Novecento, interviste dimenticate, saggi, lettere dedicate all'arte, bozzetti pubblicati per la prima volta, voci 'magiche' bocciate dall'Enciclopedia Treccani, il 'manifesto ideale' della rubrica Diorama Filosofico, due capitoli di Rivolta contro il mondo moderno espunti dall'autore nel corso degli anni, un racconto erotico, forse destinato a Playmen, e molto altro. Saggio introduttivo di Joscelyn Godwin.

Bisogni socio-sanitari sempre più complessi, contrazione delle risorse pubbliche disponibili e scarsità del personale sono alcuni tra i fenomeni che impattano direttamente sull'equilibrio del settore Long Term Care. Quali sono le condizioni per costruire e garantire la solidità del settore nel tempo? Con quali implicazioni sulla sostenibilità economica, del personale e dei modelli di servizio? Il 6° Rapporto dell'Osservatorio Long Term Care passa in rassegna queste domande portando evidenze per declinare lo stato attuale della sostenibilità del settore e identificare le piste di lavoro per il futuro, anche grazie al confronto internazionale.

Cimiteri e città, gli uni accanto alle altre, realtà separate ma al contempo strettamente connesse. I luoghi di sepoltura, parte ormai del tessuto urbano, richiedono un ripensamento in relazione a nuove domande nell'ottica di evitare ulteriore consumo di suolo e il progressivo abbandono del patrimonio ereditato, rispondere ai cambiamenti sociali, religiosi e delle tecniche di sepoltura, trovare nuove relazioni con le città dei vivi. Il presente volume intende pertanto affrontare il tema del ripensamento e del progetto di queste aree a partire dalla situazione peculiare del sistema cimiteriale della collina di Poggioreale a Napoli, di cui si descrivono valori posizionali, tipologie degli spazi di sepoltura, consistenza e potenzialità dei margini tra cimiteri e città. Attraverso un confronto tra questa realtà e casi di studio individuati in Belgio, Francia, Germania, Paesi Bassi e Stati Uniti, i diversi contributi riflettono su possibili prefigurazioni e nuove narrazioni proponendo immagini e immaginari, possibili risposte ai cambiamenti in atto.

Sul piano del metodo, il lavoro a più voci si ispira al modello dialogico: frutto di una serie di seminari interdisciplinari, è dedicato al configurarsi della consuetudine nell'attuale panorama culturale, giuridico, e in particolare al sistema delle fonti. Dopo il volume dedicato alle 'origini', questo testo accoglie una pluralità di 'prospettive' sul fenomeno consuetudinario. La prima parte presenta alcuni casi di respiro antropologico e interculturale, nonché riflessioni di carattere letterario e pedagogico. La seconda parte propone linee di sviluppo del problema teorico del concetto, interpellando, in dialogo con la filosofia del diritto, gli strumenti propri della semiotica, dell'estetica, della deontica e della storiografia. Ne origina un necessario ripensamento in ordine alla riconfigurazione di una teoria giuspositivista delle fonti non più in grado di leggere l'evoluzione del fenomeno normativo nel suo complesso.

Il catalogo della mostra 'Nel tempo' (FAI - Villa e collezione Panza, 6 giugno 2024 - 6 gennaio 2025) illustra le opere di ventitré artisti provenienti dalla collezione di Giuseppe Panza di Biumo, selezionate per indagare il complesso, controverso ed eternamente dibattuto rapporto dell'uomo con il tempo. «Nell'alternanza tra ciò che è in qualche modo misurabile e ciò che invece sfugge ad un mero computo matematico, sta la nostra vita»: ecco quindi che il tempo della realtà, lineare e sequenziale, e il tempo eterno, assoluto e totale, diventano le due categorie esplorate da artisti come Vincenzo Agnetti, Pier Paolo Calzolari, Hanne Darboven, Grenville Davey, Joseph Kosuth, Walter De Maria, Allan Graham, Jan Dibbets, On Kawara, Maurizio Mochetti, e molti altri ancora. In catalogo, oltre ai testi di Gabriella Belli e Marta Spanevello, è riproposto l'articolo di Italo Calvino 'Il crollo del tempo (su alcuni disegni di Saul Steinberg)', 1977, e un estratto del testo 'Segui il tuo demone' (2020) di Ivano Dionigi.

La mostra su Emilio Vedova questa è pittura presso il Forte di Bard (Aosta) dal 29 novembre 2024 al 2 giugno 2025 (in collaborazione con 24 Ore Cultura e Fondazione Emilio e Annabianca Vedova) presenta l'opera del grande artista veneziano nella sua valenza pittorica, sfuggendo ogni tentazione di lettura storica e socio-politica, per riportare l'attenzione verso l'eccellenza della sua pittura, che sempre stupisce per la folgorazione del colore e la vitalità della sua materia, espressione tra le più alte dell'informale europeo. Affidata alla cura di Gabriella Belli, la mostra e il catalogo presentano 33 grandi dipinti e circa 16 opere su carta, per la maggior parte prestate dalla Fondazione Vedova, non senza prestigiosi prestiti dal Museo del Novecento di Firenze, il Guggenheim di Venezia e il MART di Rovereto. Il percorso si focalizza sulle opere nelle quali l'artista si abbandona all'esercizio della pittura, lasciandoci prove straordinarie di quella sua impetuosa energia creativa, che ha incontestabilmente segnato la pittura europea del secondo dopoguerra.

Quanto la trasmissibilità genetica può influire sul nostro carattere? E quanto ci rende più deboli rispetto a determinate malattie? Quanto le modalità di funzionamento del nostro cervello incidono sulla nostra mente, sulla nostra vita e sul nostro comportamento? A queste e ad altre domande vuole rispondere questo libro che, con linguaggio semplice e stile divulgativo, cerca di spiegare quanto la Scienza ha già compreso e quanto sta ancora cercando di comprendere. I tre autori lavorano in ambiti diversi pur se correlati. Il biologo Paolo Tortora introduce alla genetica e alla sua trasmissibilità, un tema cui ha dedicato la sua vita da ricercatore, attraverso lo studio dell'ingegneria proteica, della clonazione genica, della neuro-degenerazione e di molto altro. Lorenzo Fontolan, neuroscienziato, ha affrontato in laboratori USA ed europei temi fondamentali quali le reti neurali ricorrenti, la memoria di lavoro, i processi decisionali, la percezione del linguaggio, le onde cerebrali. Qui ci spiega quanto e come la ricerca sia riuscita a entrare nei meandri del cervello, e quanto lavoro sia ancora necessario fare. Infine, l'ultima parte riguarda l'Intelligenza Artificiale, una affascinante e temibile sconosciuta. Marco Cristoforetti, ricercatore senior nel campo di Intelligenza Artificiale, data science, serie temporali, modelli predittivi e digital industry, ci spiega cosa essa sia realmente, quali possano essere le sue prospettive, e quale rapporto ci sia fra l'Intelligenza Artificiale e l'Intelligenza umana. In questo libro le tre discipline, e cioè genetica, neuroscienza, I

Emilio Vedova (Venezia, 1919-2006) è considerato uno dei più influenti artisti italiani della seconda metà del XX secolo. La sua opera è interprete e testimone di un forte legame storico e civile con gli eventi che hanno segnato il XX secolo, mantenendo al contempo la forza di una costante attualità. In catalogo ritroviamo alcuni dei fondamentali lavori del pittore veneziano, connotati dal forte legame con i drammatici eventi del suo tempo, come Diario partigiano, Diario di Corea, Praga 1968, Chi brucia un libro brucia un uomo, oltre al grande ciclo ...in continuum, compenetrazioni/traslati '87/'88 e i sette plurimi dell'Absurdes Berliner Tagebuch '64. Il volume ripercorre la produzione dell'artista con uno straordinario supporto iconografico e approfondisce la vita e l'opera di Vedova attraverso i saggi di Gabriella Belli e le testimonianze di Fabrizio Gazzarri - artista che iniziò la sua attività di insegnamento come assistente al Corso di Pittura di Emilio Vedova all'Accademia di Belle Arti di Venezia nel 1980, oggi direttore dell'Archivio e della Collezione di Fondazione Emilio e Annabianca Vedova - e Anselm Kiefer - pittore conosciuto e apprezzato da Vedova, i cui lavori sono stati ampiamente presentati alla Fondazione. Il dialogo con la curatrice rileva aspetti inediti della pittura dell'artista veneziano. Il contesto in cui Vedova ha operato viene presentato in un magistrale excursus storico di Andrea Jacchia. Il catalogo si conclude con l'elenco opere esposte, gli apparati bio-bibliografici e l'elenco delle esposizioni dell'artista.

Ca' Pesaro accoglie la ricca donazione di Gemma De Angelis Testa: 105 opere tra dipinti, fotografie, installazioni e sculture. La straordinaria collezione raggruppa artisti contemporanei da tutto il mondo - da Marlene Dumas a Marina Abramovic, da Saint Clair Ceminad Anselm Kiefer - e include una serie di opere del genio creativo Armando Testa. Il catalogo, che fa parte della collana 'I protagonisti di Ca' Pesaro' ed è curato dalla Direttrice del Museo e della storica dell'arte Gabriella Belli, analizza nel dettaglio ogni singola opera di questa importante raccolta che catapulta la sede espositiva veneziana tra i principali musei di arte contemporanea in Europa.