La chiesa di San Rocco a Sambuceto nasce dalle rovine di un terremoto e dalla volontà di una comunità di cittadini di reagire per consolidare una prpria identità di storia e fede. Il progetto di Mario Botta - raccontato in questo volume in prima persona e indagato nei saggi di Bruno Forte, Fulvio Irace e Bruno Corà - ha cercato di interpretare le esigenze di vita, le speranze e le attese anche nel bel mezzo delle contrattidizioni del vivere quotidiano: "il compito dell'architetto, anche nei temi che coinvolgono lo spazio sacro", scrive Botta, "resta quello di testimoniare, nei tempi della propria storia, i valori identitari sedimentati nel grande passato e segnare una coscienza critica dell'essere oggi uomini sulla terra, nella convinzione che sacra sia l'architettura stessa, poiché trasforma una condizione di natura in una condizione di cultura":

Questo volume offre un inedito sguardo d'insieme sull'attività teatrale di Gae Aulenti e traccia nuove prospettive di lettura su tutta la sua produzione, indagando la documentazione custodita presso l'Archivio Gae Aulenti, che comprende le tavole, i bozzetti, gli appunti, i testi analizzati e studiati, oltre a un ricco materiale iconografico. La ricerca ha coinvolto due dipartimenti dell'Accademia di Brera (la Scuola di Scenografia e quella di Comunicazione e Valorizzazione del patrimonio artistico), l'Archivio Gae Aulenti e l'Archivio del Teatro alla Scala, iniziando a svelare la ricchezza di tematiche e le possibilità di approfondimento offerte da questo prezioso e vario materiale.

Le vetrine Galtrucco che con i loro drappeggi di tessuti colorati attiravano l'attenzione dei passanti sono rimaste, specialmente a Milano, nella memoria collettiva. Quei negozi, con il design degli interni e gli arredi progettati da famosi architetti come Guglielmo Ulrich e Melchiorre Bega, sono stati un segno della capacità di rinnovamento della cultura milanese del secolo scorso nel campo del commercio, dell'architettura e anche dell'eleganza. Il volume fa rivivere la storia dell'attività commerciale Galtrucco dagli anni Venti fino agli inizi del nuovo millennio, attraverso fotografie, figurini, disegni, progetti e pezzi d'epoca originali che ne ricostruiscono l'identità. Il libro dedica inoltre un particolare approfondimento al tema dei tessuti per abbigliamento che hanno reso famoso il marchio, il cui filo conduttore si ritrova negli album campionario e nelle tirelle di tessuto che, nel corso del tempo, hanno documentato il variare del gusto e del design della moda; a completamento, vengono presentati alcuni modelli realizzati con tessuti Galtrucco da celebri marchi come Armani, Krizia e Chloé.

Dopo "Bozzetti" (2022) ecco tessuti di moda che racconta più nel dettaglio l'evoluzione stilistica delle stoffe e della moda nel novecento. Si riscoprono attraverso gli archivi Galtrucco i canoni dell'eleganza milanese, spaziando dai decenni della moda su misura (dagli anni Trenta fino agli anni Sessanta) all'avvento del prêt-à-porter e dei grandi stilisti.

Una raccolta di «storie minuscole che hanno però il potere e il fascino di farci entrare dentro vicende uniche e irripetibili», che sono quelle di chi ha vissuto il sisma del 2016. Storie che scaturiscono dal laboratorio di scrittura del progetto Scrivere per Ricostruire, nato dalla collaborazione tra la Libera Università dell'Autobiografia di Anghiari (LUA) e l'Istituto Storico della Resistenza e dell'Età Contemporanea di Macerata, con l'obiettivo di valorizzare la memoria collettiva del territorio dell'Alta Valle del Nera. Un'autobiografia di comunità frutto di un lavoro condiviso di ricordi ed esperienze personali, scritture vere che, al di là dell'evento sismico, raccontano un territorio e una comunità Nelle mie montagne che cambiano ogni giorno.

Il volume documenta il lavoro dello Studio Asti, che dai primi anni del 2000 opera nella città di Milano con progetti che conferiscono nuova vita ai palazzi storici. La sua attività si concentra principalmente sulla ristrutturazione di edifici e sulla loro riconversione, in un'ottica che interpreta l'antico sulla base delle attuali esigenze dell'abitare: un'architettura non gestuale che si identifica in una nuova "normalità". Gli interventi qui illustrati - in luoghi centralissimi della città, dai Bastioni di Porta Nuova al Cordusio, da corso Europa al Foro Bonaparte, da Largo Cairoli via Moscova, da via della Spiga a piazza Velasca - coinvolgono edifici che spaziano dal residenziale, al terziario, al commerciale, all'alberghiero: grande l'attenzione posta dallo studio al contesto, alla qualità architettonica, al dettaglio e all'adozione di tecnologie all'avanguardia in campo energetico. Un volume per approfondire una tematica quanto mai attuale, nell'ottica di salvaguardia e ammodernamento del tessuto urbanistico delle nostre città. Il volume accoglie un testo di Silvia Botti e un'intervista a Paolo Asti raccolta da Alessandra Coppa.

Idee, proposte e una selezione di utopici progetti firmati da archistar. La casa del futuro vista dai più celebri architetti. Com'è cambiata, nel corso del tempo, il concetto di "casa", ovvero l'idea archetipica di rifugio fisico ed esistenziale, separato dalla vita pubblica? Le visioni degli architetti del passato hanno trovato riscontro nel presente? E come sarà la casa del futuro, anche alla luce dei recenti sconvolgimenti sociali causati dall'epidemia di Covid-19? Sarà certamente uno spazio connesso, intelligente, in grado di interpretare le nostre esigenze, di aumentare l'efficienza e risparmiare acqua e energia, riducendo i costi e salvaguardando l'ambiente. Ci saranno nuove modalità di convivenza come il cohousing, e case mobili fondate sul concetto di riciclo e autosufficienza energetica. Il libro si aprirà con un saggio storico dedicato all'evoluzione dell'abitare e alle prefigurazioni degli architetti del moderno. Seguirà una serie di interviste con studi di architettura contemporanei e internazionali: ciascuno fornirà spunti di riflessione, schizzi, rendering, esprimendo così la propria visione futura sull'edificio e sul modo di abitare negli anni che verranno.

Il Paesaggio si presenta come un'entità complessa in continuo divenire, che mette in relazione elementi fisici e materiali, immateriali e percettivi: natura-ambiente, storia e cultura, percezione. In questo contesto dinamico, le azioni di valorizzazione sono necessarie per garantire che non si perda la 'memoria dei luoghi', per apportare miglioramenti in situazioni di degrado e per mettere in evidenza storia e particolarità identitaria dei luoghi. Il Paesaggio è a tutti gli effetti un 'bene culturale' da tutelare e valorizzare, dove per 'valorizzare' si deve intendere, studiare le peculiarità del paesaggio che comprendono gli elementi naturali e quelli antropizzati che lo compongono, ma anche capire come il paesaggio sia percepito da chi lo vive al fine di innescare nuovi processi di consapevolezza e di incremento turistico. Dai parchi urbani, alla fotografia del paesaggio, agli interventi progettuali e di gestione del territorio, il volume Valorizzare il paesaggio - che raccoglie gli atti della giornata di studi sul paesaggio presso la Sala Napoleonica dell'Accademia di Brera, organizzata il 15 maggio 2019 dalla Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del Patrimonio Artistico - intende ragionare su questi temi, incrociando diversi contributi disciplinari attorno a questo argomento. Paola Brambilla, Francesco Brignone, Paola Caccia, Giovanni Chiaramonte, Alessandra Coppa, Martina Corgnati, Long Guoyue, Marco Introini, Giovanni Iovane, Martin Kater, Giuseppe Marinoni, Maria Mimmo, Valentina Minosi, Edoardo Pepino, Mariella Perucca, Cristina Puricelli, Valeria Randazzo, Rosa

"In questa mostra in Triennale, tornano a essere esposte a Milano le famose tavole futuriste di Antonio Sant'Elia (1888-1916) della Città Nuova - che nel 1914 esordirono nella mostra di Nuove Tendenze in via Agnello. La retrospettiva si completa nel considerevole corpus di disegni, studi, bozzetti in cui l'architetto comasco vaticinò la città del futuro e il Manifesto dell'architettura futurista. Nel tentativo di contestualizzare quelle visioni, la mostra esplora i luoghi reali della città milanese, industriale e tecnologica, di quell'inizio secolo in divenire, che costituirono fonte di suggestione per il giovane Sant'Elia, in quel radicale rinnovamento e interesse per i nuovi paesaggi urbani, in cui si muovono anche Boccioni, della città che sale) e Sironi."

La rete di storia di Castelfidardo, che dal 1998 è impegnata nel rinnovamento della didattica della storia in ambito interprovinciale, ha proposto per il triennio 2014-2017, agli otto Istituti scolastici consorziati, di approfondire una tematica geostorica di particolare interesse, tuttavia poco nota ai docenti poiché quasi assente nella manualistica: l'Adriatico come mare di scontri, ma soprattutto di incontri e scambi economici, artistici e culturali dall'età antica a quella contemporanea. Grazie alla preziosa collaborazione del prof. Marco Moroni è stato organizzato un corso di formazione, da cui è nato questo volume. Accanto agli atti del corso, il lettore troverà altre due sezioni, ricche di materiali e strumenti per una geostoria dell'Adriatico destinata alle attività d'aula.

Il progetto De Truffle è stato sviluppato in due anni da Alessi con l'Ente Fiera internazionale del tartufo bianco d'Alba e ha coinvolto quindici designer internazionali per la progettazione e la realizzazione di un kit di oggetti dedicato al tartufo bianco d'Alba. I designer invitati, i cui progetti sono rappresentati in questo volume, hanno affrontato la sfida con una grande complessità che ha interessato non solo gli aspetti funzionali ed ergonomici, ma anche quelli simbolici e analogici legati al territorio delle Langhe e alla drammaturgia del servire a tavola il tartufo.

Il materiale ceramico nel tempo ha dimostrato la sua attitudine a rinnovarsi continuamente in un costante processo di evoluzione del prodotto e delle sue applicazioni in ambito architettonico in grado di soddisfare le esigenze interpretative da parte dei progettisti italiani e internazionali. Lo dimostra questo volume che, a partire da un corpus di venticinque interviste pubblicate sulla rivista CER Magazine dal 2007 a oggi, mette in evidenza come i progetti degli architetti contemporanei più affermati testimoniano la crescente diffusione e valorizzazione del materiale ceramico nell'ambito dell'architettura degli esterni e degli interni. Ne deriva una riflessione sull'espressività profonda della ceramica, sia come componete costruttiva sia come rivestimento, in grado di creare continuità, oltre che innovazione, fra linguaggio artigianale antico, sperimentazione tecnologica e industriale contemporanea e sapere interdisciplinare.

Costruito su una rosa nutrita di abitazioni selezionate in tutto il mondo dai grattacieli vetrati di San Pietroburgo ai palazzi di Roma, alle assolate riviere californiane - il volume è interamente dedicato alle "nobili armoniche parentele fra le moltissime cose" che popolano i nostri spazi privati. Luoghi specchio dell'anima e del gusto dei suoi quotidiani fruitori, ma anche, inevitabilmente, espressione dei tempi in cui viviamo. Stili passati e nuove mode si avvicendano nel mercato dell'arredamento, si accavallano alla sensibilità degli acquirenti, danno origine a pastiche complessi e accostamenti mai visti prima. Con un ricco apparato iconografico e spaziando dallo stile minimal a quello etnico, dallo stile country all'urban style, il volume propone una serie di interessanti ed originali progetti. L'analisi storico-critica di tutti gli stili e i focus sugli oggetti chiave di ognuno di essi offrono inoltre un quadro completo delle diverse tipologie di arredamento. Un'opera curatissima ed esaustiva dal sofisticato taglio grafico, che non solo sistematizza, attraverso un'analisi critica per stili, le molte ispirazioni stilistiche che compongono l'odierno scenario dell'abitare; ma che mira ad offrire spunti concreti all'architetto, al designer, alla famiglia che vuole rinnovare casa, e a tutti gli amanti del variegato mondo dell'interior design.

In questo saggio, che è stato redatto con competenza filologica e sensibilità propria di un dantista appassionato, il lettore viene introdotto, ben guidato dalle riflessioni e dalle meditazioni dell'autore, su alcuni aspetti e figure degli ultimi canti del Purgatorio, quei canti nei quali si rappresenta e si esprime l'Eden di Dante, cioè il Paradiso terrestre quale Dante lo immagina. Una lettura che, pur se non particolarmente nuova nei contenuti, è assolutamente ricca di curiosità letterarie e intellettuali che finiscono col rendere il saggio assolutamente utile ai cultori dell'Opera del nostro Sommo Poeta. L'opera è stata realizzata sotto il patrocinio della Società Dante Alighieri.

L'integrazione delle aree multidisciplinari, sul tema dell'ambiente e l'habitat contemporaneo, determina le letture delle iniziative coordinate sotto il titolo di Culture Nature, a cura di Alessandra Coppa e Fortunato D'Amico. L'esposizione si tiene presso lo Spazio Thetis ed è un Evento Collaterale della 12. Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia. In quest'area sono presentati una serie di progetti multidisciplinari che hanno come tema la natura. Architettura, paesaggio, agricoltura, energie, design, arte, cinema sono i protagonisti di questa manifestazione estesa a dibattiti, conferenze e ad altri incontri programmati a partire dal 29 agosto sino al 21 novembre 2010. Negli spazi del parco-giardino, il cui concept è stato sviluppato da Andreas Kipar, le installazioni e le opere di architetti e artisti evidenziano gli aspetti del rapporto uomo-architettura-ambiente nella cultura contemporanea del terzo millennio. Il Politecnico di Torino, organizzatore e promotore di questa iniziativa, presenta, nell'Officina Lamierini, i lavori svolti nell'ambito della didattica dalle scuole di architettura e di design, italiane e straniere.

La quarta edizione 2009 del Premio consta di 430 progetti (architettura pubblica, residenziale, commerciale e del paesaggio), provenienti da 50 paesi di tutto il mondo. Quest'anno il primo premio è andato all'architetto giapponese Hikohito Konishi, con il progetto di una farmhouse. Il Premio mira a valorizzare l'architettura di qualità. Tutti i diversi "attori" coinvolti progettisti, architetti, costruttori - hanno la responsabilità sociale di lavorare insieme affinché le nuove sensibilità che permeano l'architettura si traducano in progettualità e soluzioni concrete. Tutte le opere partecipanti saranno a Padova nella Mostra del Premio Internazionale di Architettura dove sarà esposto anche un grande e spettacolare "Tavolo dell'architettura" progettato dall'ospite d'onore Zaha Hadid.