Lo stilista Azzedine Alaïa era un grande ammiratore di Shiro Kuramata, tanto da organizzare una mostra dedicata al suo lavoro presso la Fondation Alaïa nel 2005. I mobili progettati da Kuramata combinano la ricca tradizione delle arti decorative giapponesi con la ricerca moderna di semplicità strutturale, in linea con il principio del "la forma segue la funzione." Oggi, la Fondation Alaïa presenta 23 opere di Kuramata accanto a 20 creazioni di alta moda di Alaïa, dando vita a un dialogo armonioso tra forme e materiali. La maglia in lurex di un abito minimalista risponde al reticolo metallico lavorato a maglia di una sedia, mentre l'acrilico trasparente di un mobile richiama la leggerezza del mussola usato in una creazione da passerella. Unificate da un senso straordinario di leggerezza, queste opere riflettono il comune interesse dei due artisti per l'astrazione.

La fotografa e costumista americana Jasmine Benjamin rappresenta la semplicità della California del Nord, dove è cresciuta, e il ritmo cosmopolita di Hollywood, dove vive, portando il suo spirito sempre creativo, il notevole talento e l'occhio infallibile sia ai giganti dell'industria musicale che ai cittadini anonimi. 'City of Angels: A Book about L.A. Style' include oltre 120 ritratti di audaci ed espressivi creativi di Los Angeles, fotografati in varie location di questa immensa metropoli. Il progetto mette in mostra la dinamica fusione di stile, musica e arte a Los Angeles, catturando l'identità distintiva e l'importanza culturale della città.

'Chromotherapia. The Feel-Good Color Photography' offre un autentico sollievo dal mondo in bianco e nero. Spesso sottovalutata e non sempre presa sul serio, la fotografia a colori ha comunque permesso agli artisti di impugnare le loro tavolozze e "dipingere." Molti di loro si sono liberati dallo status documentaristico del mezzo per esplorare le radici comuni tra immagine e immaginario, flirtando con i mondi del Surrealismo e della Pop Art. Il celebre artista visivo e curatore italiano Maurizio Cattelan e il curatore Sam Stourdzé propongono una rilettura della storia della fotografia a colori dal XX al XXI secolo, attraverso le opere di oltre 20 artisti che ci accompagnano in mondi vibranti e aciduli. Concedetevi un viaggio tra il giallo solare, l'azzurro brillante, il rosso intenso, l'arancione vivace e molto altro, direttamente dagli obiettivi dei più grandi nomi della fotografia a colori. Tra gli artisti inclusi: Yevonde Middleton, Harold Edgerton, Erwin Blumenfeld, Walter Chandoha, William Wegman, Hiro, Guy Bourdin, Alex Prager, Juno Calypso, Adrienne Raquel, Miles Aldridge, Ouka Leele, Hassan Hajjaj, Ruth Ossai, Pierre et Gilles, Sandy Skoglund, Martin Parr, Arnold Odermatt, 'Toiletpaper'.

'Backstage Dreams. The Secret Door to Sets' è la prima monografia di Eric James Guillemain, che presenta oltre 200 immagini e copre più di 15 anni della sua carriera. Questo libro documenta momenti intimi e privilegiati, in cui attrici e attori si trovano nella loro massima vulnerabilità-riservati e riflessivi prima di ogni performance-intenti a considerare, contemplare e catturati senza preparazione. Il lavoro di Guillemain crea un'affascinante giustapposizione tra queste scene teatrali vuote e una rara e segreta serie di ritratti che rivelano l'istante finale prima del passaggio dalle quinte al palcoscenico, dal camerino al set.

A 21 anni, il padre di Danny Lyon gli lasciò una Oldsmobile del 1953. Fu allora che scoprì il piacere di sfrecciare lungo le autostrade della Georgia durante il movimento per i diritti civili, con i campi rossi di arachidi e cotone che passavano veloci accanto a lui. Nell'euforia della guida, Lyon prese coscienza della propria mortalità. 'Lyon's Junk: America in Ruins' raccoglie 86 fotografie di automobili americane, per lo più degli anni '50 e '60, scattate nei depositi di rottami degli Stati Uniti occidentali. Le immagini sono state realizzate in Nebraska, Texas, Nuovo Messico, Arizona e Oklahoma. Si tratta di un'opera di pura fotografia visiva. L'idea alla base del progetto è che molte cose-sculture, monumenti, edifici-acquisiscono una nuova e ulteriore bellezza man mano che si deteriorano e diventano rovine: un certo pathos si aggiunge alla loro bellezza originale. Questo vale anche per le automobili di questa serie: un tempo amate macchine di famiglie e persone che le possedevano e guidavano, ora evocano una bellezza terribile e una profonda malinconia.

'Invasion' prende vita nel 2007, quando Anderson Zaca viene invitato a partecipare all''Invasion di Fire Island'. In quell'occasione, rimase profondamente colpito dal raduno annuale di migliaia di persone queer e drag queen. Con oltre tremila immagini raccolte nell'arco di quasi due decenni, le fotografie di Zaca non solo custodiscono la memoria di questo evento, ma rendono omaggio al potere trasformativo degli artisti drag. L''Invasion', radicata nello spirito ribelle del movimento di liberazione gay degli anni '70, rappresenta una fusione unica di ribellione, glamour e sfida alle convenzioni sociali. Le immagini di Zaca esprimono un senso di reverenza e si propongono di catturare l'espressione politica, sessuale e fortemente competitiva delle drag queen, mettendo in risalto il genio della loro bellezza e l'eleganza di questo evento suggestivo. Realizzate in bianco e nero, le opere di Zaca combinano sapientemente elementi tradizionali e contemporanei, valorizzando i dettagli raffinati di ogni scena e cogliendo la natura affascinante e contraddittoria dei soggetti rappresentati.

Clark Winter, con le sue fotografie evocative di automobili scattate nel corso dei decenni e in diversi angoli del mondo, cattura una profonda nostalgia mentre esplora la complessità del nostro rapporto con le auto, i conducenti e ciò che si incontra lungo la strada. Fin dalla loro invenzione, le automobili hanno rappresentato una forza trainante nella cultura americana in continua evoluzione. Non solo hanno contribuito a plasmare l'architettura delle città e la vita suburbana, ma sono anche state fonte d'ispirazione per film (da 'American Graffiti' a 'The Fast and the Furious'), canzoni (come la vivace 'Fun, Fun, Fun' dei Beach Boys o la leggendaria 'Thunder Road' di Bruce Springsteen) e un'infinita serie di libri sui viaggi su strada.

'Fifty Years of New York Graffiti Art and Beyond' è la prima monografia dell'artista portoricano Lee Quiñones. Il libro presenta il lavoro dell'artista e la sua evoluzione nel corso di cinque decenni, a partire da quando, nel 1974 il quattordicenne Quiñones fece il suo primo murales in una stazione della metropolitana di New York. Il lavoro di Lee Quiñones, documentato attraverso una selezione di disegni, manufatti e fotografie della metropolitana, è unanimemente riconosciuto come uno dei fattori chiave che ha portato la street art ad emergere e a consacrarsi come forma d'arte. Prima della comparsa dei suoi graffiti, questo tipo di intervento artistico era confinato in una nicchia riservata ai giovani; con gli oltre 120 murales realizzati sui vagoni della metropolitana l'artista cambia il corso degli eventi rendo quest'arte accessibile a tutti. La realizzazione della sua iconica opera 'Howard the Duck' nel 1978 ha rappresentato una rivoluzione rispetto al concetto stesso di murales perché per la prima volta questa tecnica usciva dagli spazi della metropolitana e approdava in uno spazio pubblico urbano. Nel 1979, con la sua prima mostra a Roma insieme ai Fab 5 Freddy, l'idea di opera d'arte realizzata con la vernice spray fa definitivamente il salto di categoria. Tra gli artisti influenzati dall'opera di Lee Quiñones si annoverano Jean-Michel Basquiat, Keith Haring e Jenny Holzer. In particolare, Quiñones e Basquiat sono stati i più giovani artisti ad esporre a Documenta 7, a Kassel, nel 1982. Nel 1983 l'artista interpreta Zoro, il protagonista del film 'Wild Style', diretto

'After the Moon', prima monografia del fotografo cileno di stanza a New York Sebastian Sabal-Bruce, riflette in modo magistrale il suo approccio al mezzo fotografico e la sua formazione in ambito artistico. Grazie alla sua formazione multiculturale e alla sua passione per la psicologia , il teatro e l'arte, Sabal-Bruce ha sviluppato una sensibilità visiva che rifiuta la classica rappresentazione delle donne da parte dell'industria della moda. Quando ha cominciato ad affermarsi come fotografo proprio in quest'ambito, ha raccolto la sfida e cercato di infondere nei suoi scatti la sua particolare visione mettendo al centro il soggetto e cercando di raccontarne la storia. Il risultato sono fotografie che ritraggono donne enigmatiche e perennemente in divenire.

'When two or more are gathered together' del fotografo Neal Slavin è la riedizione a cinquant'anni di distanza del suo libro pubblicato nel 1976 sulla serie dei ritratti di gruppo. Incuriosito fin dai primi anni Settanta dalle dinamiche sociali di gruppo e sulle motivazioni alla base della loro formazione, Slavin è stato, insieme a Stephen Shore e William Eggleston, tra i primi a sperimentare la fotografia a colori. Questa serie, che si collocava al contempo tra l'esperimento sociale e l'espediente funzionale di nonsense, fu particolarmente apprezzata per le sue sorprendenti intuizioni sulla vita sociale americana. Cinquant'anni dopo, alla vigilia delle elezioni presidenziali, gli Stati Uniti sono ancora alle prese con profonde divisioni sociali e disordini politici, testimoniando l'attualità delle dinamiche di gruppo. La riedizione di 'When two or more are gathered together' include scatti inediti di Slavin, nuove fotografie realizzate fino al 2023 e un saggio dello storico dell'arte Kevin Moore.

Otto interminabili secondi è il tempo per il quale i cowboy devono rimanere in sella ad un toro durante un rodeo. E più l'animale scalcia, più alto sarà il punteggio. 'Eight Seconds: Black Rodeo Culture' del fotografo americano Ivan McClellan racconta il mondo dei rodei dedicati a celebrare i cowboy afroamericani, la storia di una comunità che attraverso lo sport e l'amore per la propria terra, getta un ponte tra passato, presente e futuro. L'interesse di McClellan per questi rodei risale al 2015, quando su invito di Charles Perry, regista e produttore del documentario The Black Cowboy, Ivan McClellan partecipò al Roy LeBlanc Invitational in Oklahoma, il più antico black rodeo del paese. Da questa prima esperienza prese il via un interesse personale che guidò McClellan attraverso i più importanti appuntamenti del settore, portandolo a contatto con le leggende, gli astri nascenti e le glorie di questo mondo. Il libro è curato dalla giornalista Sara Rosen ed è arricchito da un'introduzione scritta da Charles Sampson, il primo cowboy afroamericano a vincere un campionato mondiale di rodeo professionistico.

'This is my life. I'm talking about' di Danny Lyon è un 'memoir book' che attraversa la vita dell'autore come un flusso di coscienza. Prendendo le mosse dalle origini della sua famiglia, che nel 1905 emigrò dalla Russia dello Zar Nicola II negli Stati Uniti d'America per sfuggire ad una complicata situazione, Lyon in questo libro conduce il lettore nel vivo della storia della sua vita iniziata a Brooklyn nel 1942 ed attraversata da molti degli snodi cruciali del XX secolo. Fa così la sua comparsa il racconto appassionato dell'amicizia con John Lewis, politico di spicco durante gli anni delle lotte per la conquista dei diritti civili per gli afro americani. Allo stesso modo il libro offre uno spaccato della vita di Lyon che dal 1963 al 1967 visse tra i motociclisti del Midwest, protagonisti del suo iconico libro fotografico 'The Bikeriders' (1968). Attraverso i racconti e le fotografie, alcune delle quali inedite, Lyon, da vero esponente del New Journalism fotografico, consente al lettore di scavalcare lo steccato dell'osservatore esterno dei fatti per offrirne, invece, una visione da vero protagonista.

Dopo il grande successo del 2020 e in occasione dell'imminente debutto nelle sale cinematografiche dell'omonimo film, il libro National Anthem. America's Queer Rodeo di Luke Gilford torna in una nuova edizione arricchita con 10 immagine inedite. Cresciuto in Colorado con suo padre nel mondo dei rodei, Luke Gilford non si è mai sentito veramente integrato in questo ambiente spesso considerato conservatore ed omofobo. Quando più tardi scoprì l'esistenza dell'IGRA, International Gay Rodeo Assosiacion, si sentì finalmente parte di una famiglia. L'IGRA è l'organizzazione dei cowboy e cowgirl LGBTQ+ del Nord America, uno spazio sicuro per tutte le espressioni di etnia e di genere. I rodei queer attirano partecipanti dalle regioni rurali di tutta l'America; forniscono preparazione specifica per le competizioni, opportunità? di affinare le capacità atletiche, tecniche di cura degli animali, oltre che supporto reciproco. Gilford ha trascorso oltre tre anni viaggiando nel paese per documentare questa realtà in continua evoluzione. Le sue fotografie presentano una ricca gamma cromatica che esalta la tecnica fotografica del medio formato e lo sviluppo in camera oscura. Il risultato, al contempo poetico e personale, evidenzia il solido legame tra Gilford e questa comunità.

Questa seconda edizione del libro 'The Perfect Imperfect' del fotografo John Dolan include più di trenta nuove immagini, tra cui quelle del matrimonio di Gwyneth Paltrow, AnnaSophia Robb e quello ospitato alla Casa Bianca per Naomi Biden. Grazie a 342 sabati trascorsi a documentare matrimoni, Dolan offre uno sguardo su uno degli ultimi riti della società contemporanea. Nei suoi scatti emergono le emozioni dei protagonisti ritratti nelle ore immediatamente precedenti al fatidico momento, segnate da tensione e aspettativa, in quelle successive, dominati dalla gioia e dalla festa, fino, ovviamente, alla scena centrale. Il libro include un testo della celebre presentatrice americana Martha Stewart.

Attraverso lo straordinario apparato iconografico fatto di oggetti d'arte, moda, design, fotografie, libri ed ephemera raccolto negli ultimi 50 anni dalla co-fondatrice di 'PAPER Magazine' Kim Hastreiter, il libro 'STUFF' racconta la sua vita e gli incredibili incontri fatti a New York: Keith Haring a una festa nell'East Village, Salvador Dalí a una cena al Plaza, Steve McCurry, suo vicino di casa a Washington Square Park o ancora il celebre fotografo di moda Bill Cunningham che la nota per strada in un look Fiorucci leopardato... 'STUFF' è un viaggio caotico e gioioso attraverso l'ultimo mezzo secolo di caos culturale nella città più grande del mondo, capace di parlare trasversalmente ad appassionati di cultura, artisti, amanti del design, nerd della moda, skater, collezionisti, chef, cinefili, newyorkesi e non. La copertina di 'STUFF' è disegnata dall'inafferrabile e sensazionale street artist newyorkese Jim Joe, noto soprattutto per aver disegnato l'iconica copertina dell'album 'If You're Reading This It's Too Late' di Drake.

Il libro 'Loft Law. The Last of New York City's Original Artist Lofts' presenta l'indagine fotografica condotta da Joshua Charow nel corso del 2021 e 2022 sull'interessante comunità di artisti newyorkesi che vivono e lavorano in loft ex industriali protetti dalla Loft Low del 1982. I centralissimi e oggi trendy quartieri di Soho, Tribeca e Bowery erano stati inizialmente votati a zone manifatturiere e commerciali; quando nella prima metà del '900 queste attività cominciarono a spostarsi al di fuori dal tessuto urbano lasciarono dietro di sè ampi spazi vuoti. Ben presto una sempre più nutrita comunità di artisti cominciò ad occupare abusivamente questi loft facendone il loro spazio di lavoro e di vita. La legge nota come Loft Law (articolo 7-C della Multiple Dwelling Law) ha stabilizzato questa comunità rendendo legali le occupazioni ed offrendo così agli artisti un ambiente protetto in cui poter vivere e creare le loro opere. Nel 2021 Joshua Charow, venuto a conoscenza del fenomeno, ha iniziato le sue ricerche. Dopo essere riuscito ad entrare in possesso della mappa in cui sono indicati tutti gli edifici ancora oggetto di questa legge, Charow ha suonato a centinaia di campanelli e nell'arco di due anni ha fotografato e intervistato più di 50 artisti che ancora oggi vivono in questi incredibili loft. Nella New York post-Covid in cui, a causa delle spese insostenibili durante la pandemia, ancora una volta molti immobili sono rimasti vuoti, questa indagine e il dibattito che ne consegue rivestono un ruolo di grande attualità.

Il libro 'Montauk Surf Journals' racconta attraverso immagini, appunti e collage, 60 anni di vita dell'artista, surfista e appassionato viaggiatore Tony Caramanico. Le opere create a partire dai primi anni '80 combinando parole, immagini e ritagli di riviste creano un incredibile diario per immagini della sua vita. Il libro, introdotto da una prefazione del surfista e curatore Zack Raffin, accompagna il lettore nel viaggio che Tony Caramanico ha intrapreso quotidianamente nel mondo del surf; un viaggio lungo 4 decadi incredibilmente vive e dense di cambiamenti: dalla sua prima onda nel 1963, al cruciale incontro con il fotografo Peter Beard, dalle giornate alla ricerca dell'onda perfetta alle visionarie composizioni che risplendono nelle pagine di questo libro.

Il magazine 'ToiletAlex PaperPrager' nasce dall'incontro tra il mondo visionario di 'Toiletpaper' e l'immaginario sconcertante di Alex Prager, artista, regista e sceneggiatrice americana. La rivista presenta un back-to-back di dodici immagini di Alex Prager e dodici di 'Toiletpaper': l'estetica accattivante, i colori forti e i cortocircuiti visivi propri di 'Toiletpaper' amplificano il mondo di Prager e viceversa. Il sottile confine tra realtà e finzione che l'artista indaga attraverso un uso peculiare di archetipi, oggetti del quotidiano, humor e allegorie, è al centro di un'esplorazione ambigua e seducente. 'ToiletAlexPaperPrager' fa seguito a 'ToiletMartin PaperParr', la speciale edizione che nel 2018 ha raccolto le immagini più iconiche dei prolifici archivi dell'artista di fama internazionale Martin Parr e del duo Cattelan-Ferrari.

'Expression of Freedom. Through the world of dance' è il libro con cui il fotografo Matthew Brookes celebra il mondo della danza. Scattate in oltre dieci anni in quattro continenti, queste fotografie sottolineano il potere inclusivo che questa forma d'arte riesce a mettere in atto. Accanto a fotografie di artisti di strada, Brookes ha ritratto danzatori professionisti provenienti dalle più importanti compagnie del mondo: il Balletto dell'Opera di Parigi, il Royal Ballet di Londra, il Balletto della Scala di Milano, il Balletto di Stoccarda, la NYC Ballet Company... Tra i danzatori ritratti figurano Marie-Agnès Gillot, Aurélie Dupont, Carolyn Carlson, Roberto Bolle, Friedemann Vogel, Hugo Marchand, Germain Louvet, Guillaume Diop, Leroy Mokgatle, Matthew Ball, Megan Lecrone. 'Expression of Freedom' si pone come il seguito del precedente volume 'Les Danseurs' (Damiani, 2015) in cui Brookes raccontava il corpo di ballo maschile dell'Opera di Parigi.

Il libro "Alaïa / Grès beyond fashion" è pubblicato in occasione dell'omonima mostra in corso alla Fondation Azzedine Alaïa di Parigi fino al 20 maggio 2024. Le creazioni presentate nel libro rivelano il dialogo tra Grès e Alaïa, due stilisti dalla forte cifra scultorea. Sebbene non vi siano prove che i due couturier si siano mai incontrati, le loro creazioni presentano senza dubbio importanti punti di contatto, prima tra tutti l'apparente semplicità che cela una minuziosa ricerca del taglio e del design. Madame Grès, il cui vero nome era Germaine Krebs, iniziò a lavorare negli anni Trenta. Fondò la casa Grès nel 1942 e qui presentò le sue intramontabili collezioni fino al 1987. Tra le sue clienti più famose si annoverano Greta Garbo, Marlene Dietrich, Maria Casares, Delphine Seyrig e Grace Kelly. Circa 700 abiti di Madame Grès sono oggi parte della collezione di moda custodita alla Fondazione Alaïa.

Negli anni '70, a loro insaputa, Azzedine Alaïa e Arthur Elgort stavano imboccando sentieri destinati a confluire in una strada comune che avrebbe dato vita ad una nuova immagine femminile. Da un lato Alaïa si stava rendnendo conto che il fulcro della moda non erano più i saloni delle sfilate ma le strade in cui si muovevano le donne reali. Dall'altro Elgort, all'epoca giovane fotografo per l'edizione inglese di 'Vogue', inaugurava uno stile fotografico più leggero, informale e di grande spontaneità rispetto ai suoi contemporanei. Dalla loro collaborazione scaturì una nuova rappresentazione della donna contemporanea: assertiva, determinata e indipendente. Questo lungo sodalizio è ora oggetto di una mostra che si terrà a Parigi presso la Fondazione Azzedine Alaïa (23 gennaio - 20 agosto 2023) e della monografia intitolata 'Freedom', che presenta più di 150 immagini senza tempo in bianco e nero.

Questo libro è la prima monografia interamente dedicata all'arte fotografica del nigeriano Andrew Dosunmu, regista di video musicali e fotografo di fama internazionale. Il libro passa in rassegna gli ultimi 20 anni della sua carriera, caratterizzata da un uso sontuoso del colore. I soggetti immortalati a Dakar, Mumbai e Cartagena si distinguono per forza, originalità e uno stile unico; questi ritratti celebrano la cultura globale con enorme sensualità. Il libro include una conversazione tra Dosunmu e Arthur Jafa.

'Daisy Chain' è il nome della nuova pubblicazione cartacea e presenza online curata da Phillip Bogart Duncan e Charles Daigrepont Desselle. 'Daisy Chain' esplora il futuro della fotografia all'incrocio tra arte e moda offrendo una visione autorevole e fresca sulla sua indiscutibile influenza. Con spirito curatoriale e guidati dal piacere della scoperta, Duncan e Desselle intendono dare risalto ad opere precedentemente trascurate così come individuare talenti emergenti. Il primo numero di 'Daisy Chain' include lavori originali di Emma Summerton, Shaniqwa Jarvis e Kuba Ryniewicz.

'Toiletpaper' è una rivista di sole immagini fondata nel 2010 da Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari. Ogni fotografia nasce da una semplice idea che, attraverso un complesso lavoro d'orchestra, materializza le visioni del duo creativo. 'Toiletpaper' combina il vernacolo della fotografia commerciale con immagini perturbanti, creando un mondo di narrazioni ambigue e surreali. Le immagini di 'Toiletpaper' sono apparse sulle più importanti riviste d'arte internazionali.

Attraverso potenti ritratti e incredibili scene di surf, il libro 'North' di Brown W. Cannon III racconta la vita del popolo di surfisti - e la comunità che li circonda - lungo la North Shore di Oahu, nelle Hawaii. Tutti i soggetti, fotografati da Cannon negli ultimi cinque anni, sono stati ritratti su uno sfondo grigio di 3x9 metri grazie al quale ogni dettaglio emerge con forza e trasporto. Il grande formato (31,8 x 45,7 cm) in cui questo libro è realizzato, riesce a trasportare l'osservatore al centro della scena, rendendo quasi fisicamente percepibile la forza delle onde oceaniche. Oltre alla decennale passione di Cannon per il surf e la fotografia, 'North' celebra le radici della sua famiglia, che fin dal 1920 ha fatto delle Hawaii la propria casa.

Con questo volume la scrittrice Inge Bondi getta nuova luce sulla vita del suo amico e collega Ernst Haas (1921-1986), il grande fotografo austriaco conosciuto nel 1951 negli uffici di Magnum, a New York. Attraverso scritti personali, riproduzioni di lettere, poesie e fotografie, Inge Bondi restituisce il ricordo di un uomo tanto brillante quanto riservato, sollevando per la prima volta un velo sulla sua complessa vita personale. I 13 capitoli in cui è articolato il libro coprono diversi momenti della vita artistica di Haas: la serie Homecoming Prisoners of War del 1947, che ispirò Robert Capa e lo spinse ad entrare alla Magnum Photos; i ritratti sfocati delle corride e le immagini sature di New York realizzate per Life e Vogue; i suoi lavori sui set cinematografici di film come La Bibbia, che furono all'origine del suo libro del 1971 intitolato The Creation.

'The Pleasure of Seeing. Conversations with Joel Meyerowitz on sixty years in the life of photography' è la prima biografia di Joel Meyerowitz, uno dei master photographer più importanti del nostro tempo, pioniere della fotografia a colori, essenziale punto di riferimento nella street photography e maestro del ritratto. Il libro è strutturato come una conversazione tra l'artista e Lorenzo Braca, storico e fotografo a sua volta, e ripercorre le tappe della vita di Meyerowitz: gli inizi, gli studi in storia dell'arte, l'incontro con Robert Frank, la pratica fotografica per le strade di New York con Tony Ray-Jones e Garry Winogrand, i lunghi viaggi in America e in Europa, l'apprendimento da John Szarkowski, direttore della fotografia del MoMA, la collaborazione a numerose mostre e pubblicazioni, l'esperienza di Ground Zero nel 2001 e 2002 ed i più recenti progetti di nature morte e autoritratti. Attraverso oltre cento immagini, dalle più iconiche a quelle inedite, questa biografia visiva mette in risalto la continua evoluzione di Meyerowitz lungo un arco temporale di sess'antanni. Parallelamente The Pleasure of Seeing mette in relazione il lavoro del fotografo con i fatti della sua vita privata e ne colloca la cifra stilistica nel quadro della storia dell'arte.

Il libro 'GSM' presenta le fotografie urbane realizzate dal fotografo di moda Axel Morin utilizzando l'iPhone. Iniziata nel 2014, la serie è stata interamente scattata utilizzando i diversi modelli di questo smatphone che nel tempo si sono succeduti. Realizzato quindi con uno strumento che è ormai diventato un'estensione di noi stessi, 'GSM' si configura come un archivio del nostro tempo. Le immagini scattate da Morin non sono costruite ad hoc, ma sono il risultato fedele di ciò che emerge dalle nostre città. La composizione, estremamente grafica, attinge al background di Morin come pittore, e l'associazione di linee e colori ci immerge in una quotidianità reincantata.

Tria Giovan ha realizzato le fotografie raccolte nel libro 'Loisaida' tra il 1984 e il 1990, quando si è trasferita in questo quartiere nel Lower East Side di New York. Giovan ha documentato la vita del quartiere con uno sguarda fresco e curioso che ne ha evidenziato il carattere di melting pot che lo contraddistingueva. Dal 1990 queste fotografie sono rimaste in un cassetto fino a quando durante la pandemia l'artista le ha ritrovate e ha iniziato a dare forma all'idea di farne una pubblicazione. 'Loisaida' è una capsula del tempo, uno spaccato di cultura e storia del Lower East Side degli anni Ottanta Sean Corcoran, curatore senior di stampe e fotografia del Museum of the City of New York, contribuisce con un saggio.