Volume pubblicato in occasione della mostra 'Giulia Di Clemente. Requiem sequentia', a cura di Giorgio Bonomi, L'ARIETE artecontemporanea, Bologna, 15 maggio - 14 giugno 2025. '[...] Se il 'nero', lo 'scuro', del disegno è dato dal segno e dal tratteggio che si posano sulla superficie bianca, nella fotografia la luce proviene dagli oggetti rappresentati in un'atmosfera profondamente buia e silenziosa: abbiamo, quindi, una 'unità degli opposti' che realizza l'opera d'arte'. (Giorgio Bonomi)

Questa pubblicazione esce in occasione di un'importante rassegna personale di Fernando Garbellotto, a cura di Giorgio Bonomi, nei suggestivi spazi medioevali della Rocca - Centro per l'Arte Contemporanea di Umbertide (PG). Sono state esposte più di quaranta opere, suddivise in cinque serie: Reti frattali, libere, senza telaio, che permettono la 'partecipazione' del pubblico che può aggirarsi tra le reti che scendono dal soffitto; Frattali di terra e Frattali d'aria; Reti frattali montate su telaio e Reti frattali Fluo. Garbellotto è noto per essere il pittore dei frattali, infatti questa figura geometrica, scoperta non molti anni fa (nel 1975 da Benoît Mandelbrot), è il contenuto 'scientifico' delle sue opere. Non a caso, oltre al termine/ concetto 'frattale', l'artista si serve anche dei concetti di 'nodo' e di 'rete', termini, anch'essi, che appartengono al campo delle scienze. Ora, i frattali sono i contenuti ma, dato che siamo nei territori dell'arte visiva, va sottolineato che Garbellotto è 'artista', è 'pittore' nel senso pieno del termine, quindi esprime i suoi concetti in una forma artistica assai alta, sia per la capacità tecnica nella composizione e nel dipingere sia per uno stile suo proprio e del tutto contemporaneo, per esempio nell'uso della monocromia, della tendenza alla 'riduzione' che, nel tempo, lo porta ad una costruzione rigorosamente ortogonale, ottenuta con strisce di tela dipinte, poi annodate con perizia e montate su telaio, a rappresentare immagini frattali, materiche e tridimensionali. Postfazione di Matteo Galbiati.

Per la prima volta insieme i due romanzi 'Vita eccentrica, scene di fine secolo' e 'I predoni del gran deserto'. Scritti da due autori diversi, Vincenzina Ghirardi Fabiani il primo ed Emilio Salgari, il secondo. L'uno è il seguito dell'altro. Il lettore seguirà le vicende di Ernesto Baldi, uomo pacifico e tranquillo, che vedrà rivoluzionata la propria vita in seguito all'incontro con il milionario americano William Fromster. Tutti i temi cari alla narrativa di avventura di inizio '900 sono presenti in questi due romanzi.

Il giovane Salgari, ammiratore di James Fenimore Cooper, Gustave Aymard, Jules Verne e Thomas Mayne-Reid, esordì con un racconto, I Selvaggi della Papuasia, che apparve in quattro puntate, dal 26 luglio al 16 agosto 1883, su 'La Valigia', un giornale illustrato di viaggi pubblicato a Milano dall'editore Garbini. In esso si narra la vicenda del brigantino olandese Haarlem, partito da Selangau nell'isola Min¬danao, diretto alla Nuova Zelanda dove si incaglia su di un banco di sabbia a meno di mille passi dalla costa dopo che l'equipaggio, ebbro di rhum e vecchio vin di Spagna, ne aveva perso la manovra... Gli accorti e terribili guerrieri papuasi sono pronti a ghermire la ricca preda ingaggiando una terribile e feroce battaglia. Leggendo questo racconto, primo di tanti di Emilio Salgari, il lettore conoscerà terre selvagge, mari inquieti, personaggi ed eroi, ma rammenti, che i mari e le acque in cui i protagonisti agiscono non sono nient'altro che una metafora della vita, della natura, dell'universo al tempo di Emilio Salgari. Quando l'avventura era ancora possibile.

La sempre maggiore ingerenza della tecnologia nella vita dell'uomo. L'ascesa delle potenze asiatiche. La ricerca, quasi spasmodica, di appagamento fisico. La ricerca del 'bello' quasi come fosse una religione. Tutte queste afflizioni del mondo contemporaneo e altri aspetti della nostra società sono state preconizzate con lucidità ed estrema precisione da Giustino Ferri già all'inizio del '900. Questo 'romanzo di anticipazione', attraverso una storia corale in cui agiscono politici, alti ecclesiastici, spie e generali, narra una versione 'fantastica' del nostro mondo dove si addensano le nuvole minacciose di un conflitto catastrofico.

Dal 2018 ComicOut pubblica gli Atti dei convegni dell'Accademia degli Agiati di Rovereto. Un gruppo di sudiosi che studia e si incontra ogni biennio, approfondendo una tematica legata alla storia del fumetto. Questo volume è di particolare interesse per il tema trattato, perché affronta la rara e tardiva, ma importante, presenza delle donne nel fumetto. A partire da fine 800, e da Paola Lombroso, ideatrice del «Corriere de Piccoli», al grande vuoto, costellato da rarissime 'avis', fino ai primi '50. Poi le pioniere, con Grazia Nidasio, le editrici geniali, come Tea Bonelli e le 'diabolke' sorelle Giussani, l'arrivo degli anni '70 e infine il nuovo secolo, ricco di firme femminili. Una tematica di indubbio interesse non solo per chi studia il fumetto e i media, ma per la, sempre tanto dibattuta e attuale, questione femminile.

L'arte visiva, dalle Avanguardie storiche a oggi, accanto ai materiali tradizionali quali la tela, la tavola, l'olio, il marmo, il bronzo, eccetera, si è servita di materie tra le più diverse e anomale, dagli scarti agli oggetti comuni, dal carbone agli strumenti elettrici, dagli stracci ai vetri e così via, tanto che possiamo affermare, da Duchamp in poi, che ogni 'materia' può essere funzionale alla creazione dell'opera d'arte. In questo catalogo è presentata una selezione di quindici artisti di diverse generazioni particolarmente sensibili alle 'materie prime', siano esse più classiche o più insolite, quali la luce, il perspex, l'aria. Artisti: Carlo Bernardini, Renata Boero, Giovanni Campus, Riccardo De Marchi, Emanuela Fiorelli, Franco Mazzucchelli, Nunzio Di Stefano, Paola Pezzi, Pino Pinelli, Paolo Radi, Arcangelo Sassolino, Paolo Scirpa, Giuseppe Spagnulo, Giuseppe Uncini, Grazia Varisco.

'Tre artiste due' è il 'secondo tempo' di una iniziativa, cominciata due anni fa alla Rocca di Umbertide Centro per l'Arte Contemporanea, che vede coinvolte tre artiste, una pittrice, una scultrice e una fotografa, anche se queste definizioni rischiano di essere troppo 'strette'. Sosteniamo da tempo che l'arte prodotta da donne, dopo aver sofferto una sorta di segregazione da parte del sistema 'maschilista' dell'arte, offre valori assai elevati e opere di grande spessore.

'Del padre Cristoforo e del nonno Travelli, Silvio Benigno Crespi (1868-1944) prosegue l'abitudine di tenere taccuini personali, allenando uno stile etico, dorico, efficace. Pubbliche o private, le sue parole percorrono la più ampia tavolozza: sono politiche, poetiche, diaristiche.' (Cristian Bonomi). In occasione del centocinquantesimo dalla nascita, il volume presenta un'antologia di questo personaggio incredibile. In apertura, un profilo esistenziale di Luigi Cortesi.

Catalogo mostra di arte contemporanea di Angela Galli, curata da Giorgio Bonomi alla Fortezza Pisana di Marciana, all'isola d'Elba dal . L'esposizione è una retrospettiva dell'Artista legata a uno dei suoi temi principali di ricerca verso quei modelli o archetipi che regolano nella nostra specie le espressioni della cultura e soprattutto alle personalità rimosse della 'Grande Dea'. Il lavoro artistico viene sviluppato da diversi punti di vista e cerca di avvicinarsi a quel sentire antico con un linguaggio contemporaneo. Pittura, fotografia, scannnerizzazioni dirette, autoscatto.

Contributi di Q. Antonelli, P. Bacilieri, G. Bonomi, A. Barone, R. Bonadimani, C. Bordoni, L. Cantarelli, M. Ciardi, I. Cozzaglio, G. De Turris, V. Evangelisti, P.L. Gaspa, C. Gallo, G. Giorello, R. Giovannoli, P. Guiducci, D. Martinucci, R. Pallavicini, G.A. Pautasso, M. Pellitteri, M. Rima, A. Scarsella, A. Serra, S. Tani.

Questo libro è un divertissement, perchè una volta tanto parliamo di Salgari, o meglio dei suoi libri, senza preoccupazioni critiche, interpretative, filologiche. Torniamo a divertirci come quando lo leggevamo da ragazzi, presi solo dal piacere dell'avventura. Ed è stata un po' un'avventura, divertente, anche se è costata qualche fatica, scovare nei romanzi del nostro Emilio i passi in cui si parla di cibo, di bevande, di pranzi, di banchetti, di bisbocce e pensare a come poter realizzare delle vere pietanze, davvero presentabili e mangiabili, partendo dalle indicazioni trovate nei romanzi. Abbiamo poi predisposto i menù parlandone con i docenti dell'Istituto alberghiero di Verona 'Berti', i quali hanno dato corpo all'informe materia e preparato menù fantastici e piatti deliziosi, gustati nei 'meravigliosi pranzi di Capitan Salgari', imbanditi nel corso degli anni. Un ricettario eno-etnogastronomico, la cui prefazione è affidata a Elsa Müller, messo a disposizione di appassionati salgariani o, più semplicemente, di appassionati di cucina.

Il volume propone un nuovo approccio alla comprensione della pittura analitica, un movimento non strutturato ma al contrario fluido, che ha visto partecipare, accanto a un nucleo più o meno costante di pittori, anche personalità diverse, che hanno condiviso con i primi alcuni presupposti filosofici, estetici, tecnici. In queste pagine si intende chiarire le collocazioni dei vari partecipanti al movimento, individuando i protagonisti a tutti gli effetti, i compagni di viaggio, che sono apparsi nelle mostre analitiche soltanto alcune volte, o non le hanno presenziate affatto, e infine gli artisti più giovani che hanno fatto tesoro degli 'insegnamenti' analitici e che possono considerarsi come 'eredi' dei più anziani.

Il volume comprende storie, stemmi e blasoni, in tavole a colori, di centinaia di casate protagoniste, per secoli, della zona compresa fra il Garda bresciano e la Valle Sabbia.

Uno squattrinato pittore provinciale si reca in campagna insieme a un brioso, vivace e scanzonato gruppo di geniali compagni, per fondare una colonia artistica. Gli scapestrati amici vivono in 'abbaini', sono senza soldi, costretti a navigare 'in acque basse' per 'la scarsità delle loro borse', ma senza per questo rinunciare a divertirsi e a divertire, giocando a carte, bevendo e fumando, architettando funambolici scherzi... Il primo e unico romanzo non d'avventura di Salgari, nella versione originale attraverso le note di Giuseppe Turcato e con una introduzione di Darwin Pastorin.

Campagna Lupia fu centro di una certa rilevanza nella porzione sud orientale dell'antico territorio veneto e dovette molto della sua floridezza alla laguna e al mare, svolgendo anche una funzione di transito lungo la Via Annia tra Nord e Sud lungo la costa, evidenziando tracce di insediamenti e di sistemi viari che ruotavano intorno ad un santuario di età veneta tarda e la realtà di un approdo lagunare, che si profila come uno dei principali della città di Patavium verso il mare. Si può quindi ipotizzare una continuità di vita anche nel periodo medievale, che comporta riusi di strutture romane ma anche distruzioni delle strutture precedenti per far spazio alle nuove come la Chiesetta di Lugo. Tutto questo nuovo quadro archeologico è frutto dell'attività costante di ricerca e di sollecita informazione alla Soprintendenza Archeologica avvenuta negli ultimi anni, da parte di un numero di appassionati locali e di archeologi professionisti, cui si devono alcune delle riflessioni qui raccolte, con l'auspicio che questo sia solo l'inizio di una serie di contributi che, nel tempo, cercheranno di approfondire altri aspetti delle vicende della storia di Campagna Lupia.

'A quasi ottant'anni di distanza dalla fase risorgimentale, al sistema economico italiano fu chiesto di farsi motore della ricostruzione economica e sociale di un Paese uscito devastato da un conflitto mondiale e da un ventennio di assenza della democrazia. Da questo scenario, nel quale si colloca significativamente anche la rinascita nel 1944 dell'istituto camerale, prende le mosse questo volume e le biografie dei primi presidenti ci trasmettono il travaglio di una fase in cui il Paese poteva contare sull'elevato grado di condivisione politica tra gli organismi artefici della Resistenza.

Catalogo della mostra allestita dal 4 al 30 ottobre 2011 presso la Sala Esposizioni dell'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze. Sono riprodotte quindici opere di Luca Gicacobbe, pittore di origine veneta che, diplomato all'Accademia delle Belle Arti di Firenze, ha vinto nel 1994 il prestigioso premio 'Tito e Maria Conti'. Scrive Giorgio Bonomi, curatore della mostra: 'La fantasia di Giacobbe è della stessa specie che troviamo nelle opere di Klee o di Licini, ai quali, pur in un contesto storico-culturale e, soprattutto, stilistico, differente, il nostro artista può essere avvicinato'.

Immigrazione vuol dire anche emigrazione. Partendo da uno sguardo locale sulla presenza ispanofona (e non solo) in Italia, i contributi che compongono il libro ripercorrono un viaggio circolare che nel passato vedeva il continente americano come punto d'approdo. Sotto la lente della sociologia, della psicologia sociale, della letteratura e della linguistica, il volume propone il dialogo interdisciplinare come strumento per affrontare un tema scottante quanto irrisolto: l'incontro fra identità diverse. Filo conduttore la lingua, come veicolo di trasmissione e contatto culturale, come strumento di comunicazione e adattamento ai nuovi contesti, come mezzo di espressione per narrare e raccontare un'esperienza peculiare delle società globali.

In esposizione presso la galleria di arte moderna e contemporanea Santo Ficara (Firenze, 4 aprile - 5 maggio 2009) gli scatti fotografici di Maria Mulas, artista che interpreta visivamente le opere dell'architetto ticinese Gianfranco Agazzi. La Carlo Cambi Editore pubblica il catalogo di queste immagini. Nella scenografia di Lugano e dintorni Agazzi realizza edifici quali la Nuova Scuola Media, la Residenza Panorama Park, l'Autoparcheggio, o interni quali l'allestimento dell'Atelier Fabiola, che il lettore osserva attraverso l'obiettivo di Maria Mulas.

In questo volume viene pubblicata una ricerca, unica nel suo genere, sull'utilizzo che viene fatto della lingua italiana in televisione. L'idea di questa ricerca ha preso avvio dalla constatazione della mancanza di uno studio complessivo sulla lingua della televisione, che ne esaminasse la pluralità di generi. Di fronte alla vastità di studi sociologici e semiotici sulla televisione, il panorama degli studi linguistici appare infatti assai carente e limitato a contributi parziali e per lo più riferiti a singoli generi. Al contrario va sottolineata l'importanza della parola nel mezzo televisivo, importanza che troppo spesso si tende a trascurare di fronte al supposto predominio dell'immagine. Una parola che assume diverso valore e peso nelle diverse trasmissioni, o meglio nei differenti generi televisivi. L'opera analizza quindi l'uso della lingua italiana nei vari generi: l'informazione, la divulgazione scientifico-culturale, l'intrattenimento, la fiction, lo sport e la TV per bambini e per ragazzi. È evidente come l'italiano televisivo si differenzi in modo radicale al suo interno: non si può parlare di un unico italiano, ma di tanti diversi italiani del piccolo schermo.

'La prima cosa che colpisce lo spettatore è la completa assenza del bianco e nero. Non solo, la presenza di colori il più delle volte forti, accesi, qui costringe lo sguardo a un'attenzione tacitamente indotta, veicolata. I celebri ritratti di Maria Mulas lasciano il posto a un nuovo racconto in cui viene innanzitutto chiamata in causa l'Arte e chi l'osserva. Il citazionismo è solo una delle molteplici chiavi di lettura. Le opere di Magritte, Leonardo da Vinci, Dan Flavin rivivono nelle immagini dell'artista connotate da nuovi significati. L'Arte, nella narrazione della Mulas, diviene, in primo luogo, relazione tra l'artista e il suo pubblico, tra l'opera d'arte e il suo soggetto. E la fotografia diviene il veicolo di questa relazione. Valendosi spesso di sovraimpressioni e di accostamenti allo stesso tempo audaci ed emotivi, Maria Mulas associa opere d'arte o personaggi del passato a nuovi contesti e a nuovi simboli che inevitabilmente determinano nuove associazioni. L'Ultima cena di Leonardo diventa L'ultima scena della Mulas' (dalla prefazione di Giorgio Bonomi). Il volume è il Catalogo della mostra di Londra (Istituto Italiano di Cultura, 15 febbraio-16 marzo 2007).

Prima rivista italiana per ragazzi, culla di talenti grafici e letterari da Tofano a Vamba, da Grazia Deledda a Emilio Salgari, 'Il giornalino della domenica' nacque nel 1906 con una programma assai ambizioso: dare tutte le domeniche al suo giovane pubblico una lettura istruttiva e divertente. Questa antologia, che esce in occasione del centenario della rivista, raccoglie il meglio di una pubblicazione che ha fatto la storia dell'editoria italiana.