Esponente della Nuova Maniera Italiana, Luigi Frappi è noto per il rinnovamento linguistico del paesaggismo contemporaneo nell'ambito del ritorno alla figurazione anni Ottanta. Virtuoso del colore, nella sua lunga carriera ha esplorato vari ambiti della pittura, esprimendo grande perizia e capacità tecnica. Il volume raccoglie il meglio della sua produzione, suddividendo in sezioni tematiche le oltre 400 opere pubblicate. Particolare attenzione è riservata alla parte delle riproduzioni, con un'attenta restituzione del colore e delle atmosfere neo-romantiche di Frappi. Contiene inoltre un saggio critico del curatore Andrea Baffoni che ha analizzato lo sviluppo stilistico dell'artista seguendo la corrispondenza delle opere riprodotte. Un ricco apparato bio bibliografico completa la nonografia, comprendendo un'esaustiva antologia critica, con i testi più significativi dei più importanti storici e critici d'arte che hanno seguito il suo lavoro, una dettagliata cronologia della vita, bibliografia e mostre.

Un catalogo realizzato in carta riciclata che raccoglie, opere di artisti provenienti da diverse parti del mondo e realizzate con i materiali più vari, da quelli tradizionali a quelli più impensabili, dalle sculture alle installazioni audiovisive dove ciascuna opera racconta una storia di vita, di ecologia, di riuso, di futuro. Un percorso che ci regala la visione di un verde "urbano" nelle sue infinite declinazioni; ci fa riflettere sul "riuso" della memoria e del passato; ci accompagna lungo i pensieri immaginifici di chi ha sognato un mondo diverso, appunto utopico, tanto caro a Thomas Moore. In definitiva, il volume ci offre un'ulteriore occasione per leggere la realtà attraverso l'arte e provare a renderla migliore. La sezione Natura presenta opere di Giuseppe Baruchello, Davide Benati, Peter Campus, Piero Gilardi, Giuseppe Penone. La sezione Riuso vede opere di Paolo Canevari, Kaarina Kaikkonnen, Goncalo Mabunda, Pascale Martine Tayou. La sezione Utopia vede opere di Loris Cecchini, Giuliana Cunèaz, Ugo La Pietra e Nicola Toffolini.

Cinquecento anni ci separano dalla morte del Perugino e poco meno di trenta da quella di Burri. Ormai la storia, seppur lentamente, li distanzia da noi e li avvicina tra loro, in una prospettiva che somiglia a una dissolvenza incrociata filmica, fondata sui valori condivisi della pittura. Questo prezioso catalogo, della raffinata e originalissima mostra di Perugia, ne è testimonianza evidenziando la convinzione che tutta l'arte ci è contemporanea, e che in relazione ai due maestri, la condivisa nascita sotto lo stesso cielo dell'Umbria abbia svolto, pur con le debite differenze, un ruolo di straordinaria importanza. Vittoria Garibaldi e Bruno Corà hanno convenuto di osservare in simultaneità visiva alcune opere dei due grandi maestri. Quelle prescelte deliberatamente hanno, in sensibile valenza spaziale, il denominatore comune della presenza del 'nero' oltre al resto di una policromia ottenuta con modalità e materiali difformi e indiziari delle diverse epoche. Tanto basta per constatare, allo sguardo libero e non prevenuto, consonanze cromatiche e formali, oltreché di mirabile equilibrio di forma e spazio presente al medesimo grado. Un catalogo quindi imperdibile che è esso stesso una vera e propria opera d'arte.

Uno sciame di voci, buone a comporre un racconto che si snoda nell'arco di alcuni decenni, tra fine Ottocento e primi anni del Novecento. Un album di famiglia che si rivela attraverso i variegati ragguagli della stampa locale, tale da comporre un quadro socio-antropologico, quello della comunità perugina in particolare. Le vicende narrate attingono spesso alle risorse dell'immaginario, espedienti utili alle esigenze narrative, tese a tratteggiare profili e ruoli dei vari personaggi che agiscono nel teatro dell'esistenza. Gente scaltra e smaliziata, quella perugina, lestissima e creativa nel gabbare il dazio ed esercitare il dileggio. Pronta all'occorrenza, anche di mano e di lama, non trascurando l'immancabile doppietta. Si feriva e uccideva spesso, per gelosia e attacchi di follia etilica, per liti da gioco, mai per rubare. Il furto, peraltro assai diffuso, tendeva unicamente ad assicurare prodotti d'autoconsumo. Formidabili bevitori, però e poi gli amori, scappatelle dagli autentici echi boccacceschi, prostituzione diffusa. Storie pepate dagli esiti tragicomici per la delizia e la pietà pelosa dei cronisti. Processi affollati come teatri con tifoserie urlanti erano occasione di svago e materia d'affabulazione. Narrativa Correva l'anno...Amore,sangue,sbornie e talenti. Storie impetuose a Perugia e dintorni Euro 18,00 Secondo livello

Il libro è una vera e propria raccolta documentale, minuziosa e dettagliata, basata su fonti archivistiche, che segna un punto di arrivo sulla controversa sepoltura delle spoglie di uno dei più grandi maestri del Cinquecento, morto di peste a Fontignano di Perugia. Sfogliando il libro si rimane affascinati e, a volte increduli, dalle tante vicissitudini subite dai resti mortali di Pietro Vannucci, che subirono ben quattro sepolture dall'anno della morte avvenuta nel 1523 fino alla definitiva collocazione del 1940. Un ricco apparato iconografico da completezza alla ricerca e ci restituisce documenti preziosi per lo più inediti.

Il volume pubblicato nel 1923, in occasione dei quattrocento anni dalla morte del grande maestro Pietro Vannucci detto "Il Perugino" vede oggi una nuova luce in occasione delle celebrazioni del cinquecentenario del Divin Pittore. Il volume realizzato oggi in forma anastatica riporta documenti e notizie pervenute all'epoca all'autore in un puntuale ordine cronologico, a seguire si trovano Bibliografia e Appendice con didascalie delle opere riprodotte all'interno. Si tratta di un doveroso omaggio a Umberto Gnoli e al suo appasionato lavoro di intellettuale amante dell'arte, ma anche a un omaggio a Claudio Argentieri, raffinato editore d'arte Umbro.

Una monografia che finalmente soddisfa l'esigenza di approfondimento storico-critico sulla figura di Silvana Landolfi, artista che da oltre vent'anni, conduce una particolarissima ricerca, espressione di una personale, quanto appassionata, narrazione contemporanea. Attraverso l'analisi di diverse opere significative, il libro evidenzia l'afflato della Landolfi verso l'antica arte della porcellana e della pittura al terzo fuoco, da lei abilmente dominata e trasformata per dare risposta a una sentita, incalzante, urgenza di conteporaneità. Pagina dopo pagina emerge così la cifra stilistica di Silvana artista, che si costruisce e sedimenta nelle storie di architetture modulari, di luoghi desueti, di figure note, di trasparenze dinamiche, al di là dello spazio e del tempo, in uno speciale connubio tra pittura e scultura. Questa imperdibile monografia rappresenta quindi uno strumento di studio e approfondimento per appassionati, ma anche storici dell'arte, ricercatori e operatori del settore.

Duecento anni fa, era il marzo del 1822, Antonio Canova inviava a Perugia Le tre Grazie. Un dono di inestimabile valore fatto all'Accademia di Belle Arti che apriva le porte all'opera di un artista vivente, il primo del suo tempo a colloquiare alla pari con l'Antico. Questo è l'Incipit del ponderoso catalogo della mostra di Perugia, che celebra il grande scultore, nel bicentenario della morte, la sua stretta relazione con l'Umbria, terra amata, raccontandone la storia da una particolare angolazione, geografica e culturale, che consente di cogliere le dinamiche artistiche di irraggiamento, circolazione o interlocuzione tra Roma e l'Umbria pontificia (ma per un lustro anche napoleonica). Il volume propone un ideale attraversamento dell'arte in Umbria tra Sette e Ottocento, con un percorso scandito in sezioni tematiche, ciascuna delle quali identificata da sculture emblematiche in dialogo con le "arti sorelle", architettura, pittura e musica: L'Umbria pontificia, La stagione napoleonica, Canova e l'Accademia di Belle Arti di Perugia, "Un'altra linea di bello": verso il Purismo, Le incisioni, L'eredità di Canova. Una sezione dedicata al Paesaggio fissa l'orizzonte ideale, che non fu "cornice", di un territorio crocevia di artisti, viaggiatori, collezionisti, eruditi: è lo spazio reale di questo itinerario nel tempo - dell'arte e della gloria - di Antonio Canova

L'originalità di questo libro consiste nell'approccio alla letteratura come forma più consona a raccontare la vita, la sua verità tenendo sempre presenti gli aspetti allusivi, rimossi, non esplicitati su cui la critica cerca di fare chiarezza e dare forma. L'arma bianca della critica si presenta così come una raccolta di saggi - divisi in capitoli: "Autori"; "Libri", "Letteratura per immagini" - che vanno da Dante a Pasolini passando per la Morante, per Penna, per Testori fino ad arrivare alla Ferrante con un omaggio finale a Visconti - , scritti sotto forma di romanzo: utilizzando cioè quella struttura e quella scrittura affabulante propria della narrativa che si nutre di quella forza che sembra 'illuminare dal di dentro' l'esistenza e che ha il nome di 'destino'. Allora la critica diventa ricerca, confronto, lama in cui si intrecciano letteratura e vita, pensiero e forma ed in cui entrano in gioco tutti gli strumenti di analisi - dalla linguistica alla stilistica, dalla psicoanalisi all'antropologia, dalla sociologia alla comparatistica - disciolti nel piacere di esprimere narrando un senso ed un significato alle vite, ai libri, ai personaggi in un rapporto 'aperto' e stimolante con il lettore.