La storia di una famiglia e dei suoi paesani, gente eternamente buona, dove né l'anima individuale, né l'attesa, né la storia, hanno dato conforto e dolcezza, e hanno bruciato i sogni e le speranze di questo popolo che da secoli strappa alle stagioni a volte avare e a volte generose i frutti della terra, donandogli l'essenziale per sopravvivere.

"Quanto diversa la situazione da quella del dopoguerra, quando Tindaro La Rosa aveva iniziato la sua coraggiosa e limpida vita politica e personale. Dalle carte che egli ha lasciato e dalle testimonianze familiari - è certo che egli volesse scrivere un libro sulle sue esperienze, e che intendesse intitolarlo Racconti di un comunista di periferia. Ma proprio i comunisti di periferia sono stati la forza dell'antico partito comunista. Se non ci fossero stati i comunisti di periferia, non ci sarebbe stato il partito, e i tanti progressi economici e civili della popolazione italiana non sarebbero stati raggiunti. Il loro ricordo non può però limitarsi al rimpianto; ci auguriamo che esso solleciti una rinascita democratica. che dovrebbe avvenire in forme adeguate ai nostri tempi. Si può fare tesoro dell'esperienza passata, ma non proporsi di copiarla, perchè irripetibile: nuove domande esigono risposte" (Dalla prefazione di Simona Mafai)

Orlando Menchis è il ponte che unisce la Firenze post-bellica, animata da discussioni tanto violente ed aspre quanto generose, alla città degli anni '70 e '80, nella quale permane quell'alone di misterioso fascino che egli aveva saputo cogliere già nei suoi esordi. Il pittore ha saputo evolversi da un segno espressionista a una pittura ritmata, fresca, giovanile che riesce ad entrare nei gangli vitali della natura, che egli ha imparato a studiare ed amare anche come cultore di scienze geologiche. Il catalogo, introdotto da testi di Paolo Becattini e Paolo Cantinelli, riproduce le opere esposte nel Palazzo Comunale di Fiesole tra il 15 dicembre 2011 e il 13 gennaio 2012.

Catalogo della importante mostra allestita a Villa Bardini, Firenze dal 23 dicembre 2011 al 4 marzo 2012 e dedicata al pittore fiorentino allievo di Pietro Annigoni. Assieme ai testi critici di Stefano De Rosa e Susanna Ragionieri, sono riprodotte 60 opere tra dipinti, litografie e disegni provenienti dal fondo del maestro, una selezione che non si limita ad esplorare il tema della sua fiorentinità, ma pone in evidenza i suoi numerosi e affascinanti viaggi. Accanto ai dipinti degli esordi sono presenti alcuni dei suoi impietosi e introspettivi autoritratti, oltre ai ritratti della moglie, Dolores Angleton, e dei due figli, Francesco e Lorenzo. Alcune tele sono testimonianza dell'amicizia che legò il pittore fiorentino a Giuseppe Prezzolini, e particolare attenzione è dedicata all'ultima stagione creativa di Guarnieri, con opere meno note che appartengono al periodo della sua "seconda gioventù".

In questa "cronaca e storia" della Galleria Nazionale d'Arte Moderna si è deciso di partire dai suoi archivi, da quelli della Galleria, dagli Archivi di Stato, dai carteggi dei singoli soprintendenti e di quelle figure di spicco della cultura italiana la cui attività si era andata intrecciando e in alcuni casi sovrapponendo a quella della nostra istituzione. E di chiamare quindi a scrivere quanti - soprattutto tra i più giovani - avessero recentemente consultato e pubblicato queste carte. Quanto di solito viene citato parzialmente in nota o virgolettato in poche righe all'interno di un testo, viene qui dato nella sua interezza: in qualche caso si tratta di documenti già noti, in altri di assoluti inediti, ma la lettura integrale di queste fonti si rivela di estremo interesse e consente di uscire da quell'inevitabile ambiguità interpretativa data dalla citazione di una frase estrapolata dal proprio contesto.

Il catalogo della mostra allestita in autunno 2011 presso la Provincia di Firenze riproduce a colori 62 recenti oli del pittore Carlo Testi. "Non c'è nessun tentativo polemico, nella pittura di Testi. Il ricordo si scioglie nel dolore, o nel rimpianto, e non postula nessuna levata di scudi, non intende porsi come premessa per una reazione. I sentimenti si alternano come le stagioni della natura e della vita. A volte essi prendono delle dimensioni notevoli; in altre circostanze, il pittore rattrappisce e impreziosisce il proprio tocco, portandolo alle dimensioni della miniatura."

"Ospitare due scultori contemporanei nell'area archeologica fiesolana scrivono nella presentazione Fabio Incatasciato e Paolo Becattini - è sempre una sfida affascinante. Emo Formichi e Piero Sbarluzzi, artisti di Pienza, diversi ma allo stesso tempo complementari, si accostano a Fiesole e alla sua storia: i materiali classici di Sbarluzzi con le alchimie di Formichi muovono l'area archeologica fiesolana e le impartiscono una chiave di lettura dinamica, lasciando alle vestigia antiche il loro carico di significato storico. È facile, così, guardare con occhio diverso l'arte antica che si arricchisce di quella recente: e si viene invitati a una visita nuova e, soprattutto, a una passeggiata di ampio respiro culturale sul Colle Etrusco".Emo Formichi e Piero Sbarluzzi fanno parte, come sottolinea Fabrizio Fè, "della tradizionale manualità pientina, trasmessa di padre in figlio e arricchita con intelligenza e creatività. La loro fama, che è cresciuta nel tempo, ha fatto sì che i due divenissero in Italia e all'estero ambasciatori del buon gusto e dell'arte che Pienza e la Val d'Orcia esprimono da sempre".

"Questo libro nasce da una lettera indirizzata al ministro Gelmini che aveva definito un privilegio l'astensione obbligatoria per maternità. Uno sfogo che in breve tempo ha fatto il giro del web. Ho scoperto, così, quanto il mio pensiero su scuola, maternità, modelli educativi, politica, informazione, welfare e lavoro fosse comune a quello di tanti. Un "sentire" di tutti che ho voluto esplicitare in un breve saggio: emotivo, graffiante, supponente, ma scritto con il cuore e con un sincero intento costruttivo. Ho volutamente utilizzato uno slang metropolitano e discorsivo, caratteristico del lettore avvezzo al web 2.0. Un lettore che potrebbe essere un genitore, un insegnante, un alunno, un politico, un giovane, un precario, o chiunque altro sia convinto come me che la possibilità di un futuro migliore si costruisca attraverso l'educazione delle nuove generazioni e la valorizzazione del potenziale umano di ciascuno. È, infine, un "libro aperto" destinato ad arricchirsi di altri contributi e in cui probabilmente troverete poche risposte, ma che vi aiuterà a porvi molte domande". Prefazione è di Salvatore Giordano.

L'opera di Serge Moscovici "La Psychanalyse, son image et son public" costituisce l'atto di nascita e la riformulazione della teoria delle rappresentazioni sociali da parte di Serge Moscovici, definito da Leon Festinger "il più importante e creativo pensatore nella psicologia sociale contemporanea". La scelta della psicoanalisi (insieme una teoria e pratica terapeutica), come oggetto controverso di conoscenza/esperienza, era guidata dall'obiettivo di studiare i processi di trasformazione, le relazioni e/o le discontinuità tra conoscenza esperta e senso comune, tra "universi reificati" e "universi consensuali" con le loro specifiche modalità epistemiche e funzioni nel più ampio sistema simbolico delle relazioni sociali e dei posizionamenti ideologici, mediati dai vari sistemi di comunicazione. Moscovici mostra come si strutturano nei sistemi di comunicazione le diverse forme della diffusione, propagazione e propaganda, originando varie tipologie di rappresentazioni.

Un testo che riserva una specifica attenzione alla qualità delle relazioni umane nell'Università, postulandone l'importanza attraverso un'ampia ed articolata riflessione sui suoi molteplici aspetti e visioni. Il rapporto intergenerazionale tra professore e studente risulta, infatti, particolarmente significativo nella misura in cui l'Università coltiva, oltre che il futuro professionale dei suoi studenti, anche l'uomo in quanto persona.

Agile guida all'edificio di Zaha Hadid e alle collezioni del Maxxi, con una scelta dei capolavori dell'arte e dell'architettura pubblicati a piena pagina. Uno strumento fondamentale per scoprire le differenti vocazioni della nuova istituzione culturale italiana, le sue collezioni di arte e di architettura, di fotografia, gli archivi e gli altri strumenti offerti a chiunque voglia approfondire i molteplici volti della creatività contemporanea.

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Catalogo della mostra antologica allestita dal 20 giugno al 12 luglio in Sala d'Arme di Palazzo Vecchio a Firenze, il volume riproduce a colori, suddivise nelle sezioni "Opere su tela" e "Grafica" tutti i lavori esposti. I testi critici sono di Antonio Paolucci (L'Arte di Roberto Panichi) e Stefano De Rosa (Macchine pittoriche e vita silente); completano il libro un'ampia antologia critica e alcuni testi autobiografici e di poetica di Panichi.

Il volume riproduce, per intero e in particolare, una cinquantina di opere che testimoniano una nuova fase artistica di Carlo Testi. Finora egli era mosso dalla volontà di restituire l'aspetto del mondo naturale, oggi ne rimanda l'essenza. "Testi - scrive Stefano De Rosa nel suo saggio critico - è sempre meno attento ai valori di un Naturalismo di studiate propaggini ottocentesche e sensibile, invece, a quanto solitamente non è dato all'uomo di percepire". Corredano il volume una biografia illustrata dell'artista e una cronologia delle esposizioni personali e collettive. Il volume è il catalogo della mostra allestita all'Archivio di Stato di Firenze (5 dicembre 2009 - 30 gennaio 2010).

Il nesso tra cultura e politica, indissolubile fin dalle origini dell'Italia unita, in questi decenni è stato polverizzato. Ne è derivato il "grande silenzio" - è un'espressione di Garin -, il vuoto del pensiero critico, travolto dalla "civiltà montante". Intervistato da Simonetta Fiori, Asor Rosa, uno degli studiosi che più hanno riflettuto sulla nostra storia culturale, racconta un Novecento disincantato e a tratti sorprendente e indaga il complesso rapporto tra cultura e politica nella storia italiana, soffermandosi sulla sinistra intellettuale della seconda metà del Novecento. Pagine affollate di personaggi celebri - da Pasolini a Calvino, da Fortini a Eco, da Togliatti a Berlinguer, da Tronti a don Milani - e di riflessioni inattese disegnano l'illusione del ceto colto di poter intervenire sulla realtà e il suo sgretolarsi nella stagione del terrorismo.

Questo volume, oltre a costituire un omaggio al complesso Villa e Parco Reale di Monza, rappresenta la prima pubblicazione critica del fondo dei disegni legati ai Fabbricati di Corte conservati presso la Soprintendenza: un corpus straordinario di disegni e documenti grazie ai quali, a seguito di una fondamentale azione di riordino e di riproduzione, è stato possibile ricostruire le vicende storiche che hanno visto la Villa, il Parco e i Giardini, testimoni, protagonisti o scenario. Un paziente e colto lavoro che ha consentito prima il recupero, quindi il restauro, la catalogazione e lo studio di questa fondamentale documentazione storica, ma anche artistica se si considera l'elevata qualità formale di molti disegni. Un lavoro che consente, per la prima volta, di offrire al pubblico un patrimonio di conoscenza fino ad ora accessibile solo a pochi studiosi divenendo così preziosa opera di valorizzazione e divulgazione.

Perché solo ora l'idea di avviare una prima indagine in Italia sulle forme di partecipazione giovanile? La domanda introduce questo rapporto di ricerca: non è assolutamente banale chiedersi perché prima d'ora, salvo tentativi parziali o ristretti a territori o contesti molto specifici, non ci sia mai stato un interesse continuativo rivolto ad indagare e scoprire modalità, motivazioni e bisogni riguardanti la lettura delle dinamiche associative e partecipative dei giovani. È a partire da questa carenza che il Forum Nazionale dei Giovani e il Coordinamento Nazionale dei Centri di Servizio per il Volontariato - CSVnet, due piattaforme associative fortemente impegnate nel favorire la partecipazione giovanile in Italia, hanno voluto e commissionato questa indagine, che acquista dunque un punto di vista assolutamente strategico.

"Carlo Testi saluta una nuova stagione dell'arte attraverso le sue opere che rendono omaggio al paesaggio toscano. Le novità presenti in catalogo sono molte. Prima fra tutte l'arditezza cromatica, declinata in un fare dolce e sensuale nel trattare il soggetto principe, il paesaggio, evidenziando un ritorno predominante del segno e la predilezione a circoscrivere le sue "vedute" in forme rotonde, come fossero degli oblò da cui osservare il mondo. "Il segno, che qui si mostra con forza - scrive Stefano De Rosa - non è una fase transitoria, ma il fine. Carlo Testi ha messo fra parentesi la sua maestria nell'uso del colore; ha lasciato decantare lo slancio che lo guida ad adagiarsi con dolcezza a volte virile a volte estatica sul soggetto, e ha messo in risalto un aspetto, finora celato, della sua personalità. (...) In questo scorcio storico, messa finalmente in cantina l'assurda condanna della figurazione, assistiamo alla ripresa d'interesse per un'arte ripulita dagli orpelli concettuali e restituita ai suoi confini naturali e genuini." (dalla Prefazione di Riccardo Nencini). Il volume è il Catalogo della mostra di Firenze (Palazzo Cerretani, 28 marzo - 6 aprile 2008).

"Nelle opere esposte in questa mostra di Grazia Tomberli, ventitré oli e otto acquerelli (cui si aggiungono sedici opere su carta), la freschezza della natura, quasi miracolosamente rimasta uguale a se stessa fra stagioni e fioriture, riceve l'omaggio di gamme cromatiche delicate e cangianti, di tessiture vibranti e sospese che catturano il sentore del vento, l'incresparsi della nube, la fuga dell'attimo. Tutta l'onestà, l'impegno appassionato, la sorgiva serenità di Grazia Tomberli - e chi la conosce sa bene a quali grandi qualità sto accennando - traspaiono nella sua opera, così da fare di ogni sua mostra un'occasione d'incontro di altissimo valore umano oltre che artistico" (dall'introduzione di Cristina Acidini). Il volume è il Catalogo della mostra Fiesole (Sala Antiquarium Costantini, 18 maggio - 1 giugno 2008).

Nel 2008 molte sono state le iniziative realizzate nel nome di Primo Conti, così da ricordarne i venti anni dalla scomparsa (1988-2008). Tra queste ultime occupa un posto importante la raccolta di scritti dedicati al maestro, La lotta con l'angelo, promossa dall'Associazione Arte e psicologia. Vi sono, infatti, riuniti inediti contributi di studiosi, in alcuni casi molto vicini a Primo, che, ognuno toccando, da variegate prospettive, le corde di una passione straordinaria, ci restituiscono il ritratto a tutto tondo dell'uomo e dell'artista. Non solo, infatti, viene ripercorsa con sapiente documentazione la lunga vita di un pittore notoriamente precoce, ma se ne coglie anche quel quid che, con stile inconfondibile, lo distingueva, fatto di "felicità", "pienezza di vita e di opere", "freschezza perpetuamente giovane", "etica della fatica", "volontà e capacità di essere" e molto altro ancora. Completa il volume un'intervista rilasciata da Primo Conti, ormai molto anziano, all'amica Graziella Magherini.