In un futuro distopico, il mondo è diviso in tre zone: Sabbia, Neve e Case Alte. Nei primi due territori sopravvivono gli Striscianti, esseri umani ridotti a rottami. Nelle Case Alte, invece, i Vegliardi e le Carampane, centenari ricchissimi, vogliono vivere per sempre. Quando un nuovo pericolo minaccia il loro dominio, scatenano una guerra totale. Nel presente, un sedicente intellettuale scrive la storia di Fine Capitale Mai. Ma è davvero lui l'artefice del racconto o solo una pedina inconsapevole? Un romanzo feroce che ci sfida con una domanda inquietante: il capitale avrà mai fine?

Umili pagine dense di riflessioni, affetti, ricordi, paesaggi. Dove le emozioni, prima di posarsi sulla carta, si rincorrono a cuore largo nelle cangianti mescolanze di azzurro. Dove l'alchemica capacità della poesia permette all'ordinario di aprirsi allo straordinario, all'ultimo di essere primo, al gesto di farsi cura, al dolore di nutrire saggezza, a un singolo respiro di sintonizzarsi al soffio del mondo. Versi in bilico tra i palpiti e le ragioni.

Sofia, Bulgaria. Elena, figlia di Alina e del padre acquisito Igor, con il suo carattere introverso e solitario causa la preoccupazione dei genitori. All'improvviso un giorno, invita a casa un amico, Ivan. Alla vista del ragazzo, la madre rifiuta di ospitarlo senza dare spiegazioni. Un passato drammatico - che credeva di aver superato per sempre - riemerge ora a sconvolgere l'esistenza della donna. Un intreccio di misteri porterà alla luce verità occultate, devastando il destino della famiglia.

È passato un anno da quando Caterina Castelletti, giovane e ambiziosa agente di polizia, scopre che l'assassino dell'omicidio sul quale aveva investigato l'anno prima, è suo padre, scomparso quando lei era ancora una bambina. La sua vita precipita in un incubo. Il fantasma di suo padre e quel terribile segreto continua a ossessionare Caty che non riesce a lasciarsi quell'esperienza alle spalle. Presa d'assalto dai media per le scioccanti verità, la sua promettente carriera finisce con uno scandalo, proprio quando nella città si aggira un nuovo mostro. Una ragazza è stata uccisa con un colpo d'accetta. E poi un'altra. Un'altra. E ancora un'altra. Potrebbe esserci di nuovo lo zampino di suo padre? Fermare l'assassino sembra essere la sua unica occasione di riscatto.

E se avessimo a disposizione un mezzo per rivivere fatti del passato, per analizzare il presente? Se avessimo strumenti per prevedere il futuro? Alberto, trentenne rimasto solo, pur essendo adulto, è pieno di dubbi e di incertezze. Forse non conosce neanche sé stesso. Percorre la vita di tutti i giorni conservando il desiderio di parlare con qualcuno di quello che sente, dei suoi fallimenti, del lavoro, della vita di ogni giorno. Forse si può continuare a crescere anche dopo i trent'anni. E a sorpresa riceve un'eredità che lo aiuta a farlo, lo accompagna, con racconti e riflessioni, con parole e immagini. Percorso di formazione? Perché no? Possiamo crescere a qualsiasi età, possiamo crescere ancora!

La raccolta 'Una ballata senza suono' racchiude liriche che svariano tra l'intera produzione poetica dell'autore, riunendo, senza apparente filo conduttore, componimenti giovanili e testi più recenti. Negli scritti si evidenzia uno stile moderno, a tratti ermetico, con la rinuncia alle tradizionali convenzioni di rima e metrica al fine di compiere un viaggio più incisivo in direzione dei significati celati dalle parole del poeta.

Dalla prefazione di Rossana Copez: «Quella 'e' malandrina chiarisce che non è di acqua che si tratta, ma di poesia. Che il poeta sente sgorgare dalla propria fonte per arrivare al cuore di chi legge. Un flusso: a volte giocoso a volte impetuoso, di emozioni, di passione, di abbandono e di solitudine. Di ciò che è centralità dell'esperienza umana.»

'Prospettive di batrace' nasce come opuscolo poetico, una raccolta tascabile. La sua è una brevità temporale, perché la poesia viene in visita con intensità e senza durata: il tempo di una pausa dalla catena di montaggio, ma capace di raccontare l'esistenza senza omissioni e, soprattutto, senza la pretesa di chiuderne il cerchio. Ogni lirica è il fermo immagine di una dimensione tutta umana, breve in quanto finita, ma sempre aperta a un oltre. Tutti i temi presenti sono esperienze della fine, di cui mutano le forme esattamente come i versi, unico canale possibile per comunicare la verità, restando veri. Dalla sovrapposizione di queste brevità, deriva il titolo.

Che cos'hanno in comune Cenerentola e Ofelia? Giovanna d'Arco ed Emily Dickinson? Yoko Ono e Madame Saqui? Sono tutte donne, reali o immaginarie, che tentano di essere sé stesse, di esprimersi appieno, in ogni tempo e in ogni situazione. Alcune vi riescono attraverso l'arte, alcune con le proprie scelte coraggiose e controcorrente, altre ancora rifiutando ruoli femminili imposti e diventando protagoniste della propria vita, anche attraverso il sacrificio, l'abbandono o la morte. La silloge dà voce a questi personaggi e ci svela qualche aspetto particolare della loro vita.

PEOPLE PROCESS PROJECT è risultato di 'Politeia' finanziato da AICS nell'ambito della progettazione ECG (Educazione alla Cittadinanza Globale). Don Bosco 2000, partner, ha curato la formazione per le persone in condizione di migrazione. Questo libro racconta storie reali, propone metodi partecipativi e introduce il modello innovativo della cooperazione circolare, dove i beneficiari diventano protagonisti del cambiamento. Stefano Di Maria, progettista sociale e facilitatore. Utilizza metodi creativi e partecipativi per promuovere il cambiamento sociale e lo sviluppo comunitario a livello locale, nazionale ed europeo. Roberta La Cara, sociologa, dottore di ricerca in scienze politiche e sociologia, specializzata in Project Management Agile. Attualmente Direttrice Ricerca e Sviluppo di Don Bosco 2000, è Impegnata nella realizzazione di progetti sociali in Italia e in Africa. Agostino Sella è un architetto, dottore di ricerca in architettura, giornalista pubblicista ed Executive Master in Business Administration alla Luiss. Attualmente Presidente di Don Bosco 2000, da oltre 15 anni si dedica ai temi della migrazione e ai processi di cooperazione allo sviluppo.

Nel caso della scienza e della filosofia sembra ci sia sempre stato un dissidio radicale con la poesia. Platone, poi, parlò della palaia diaphorá o antica contesa o inimicizia tra i due ambiti, non escludendo però apprezzamenti anche per la poesia, per esempio nello Ione o nel Fedro. Nella Repubblica avrebbe voluto invece tenere ben distanti dalla polis i poeti, il logos poetico dei quali avrebbe traviato i giovani dalla sapienza. Si tratta di una differenza radicale che ha accompagnato la cultura occidentale dall'inizio. Tempo e realtà dimostra che un dialogo può essere instaurato tra poesia e scienza tenendo a mente il tema della bellezza e della perfezione estetica che anche nella scienza è centrale. I concetti di tempo e realtà possono essere trattati in entrambe queste grandi sfere della cultura in maniera proficua e in poetica consonanza con la filosofia.

Dove vanno le rondini è un viaggio poetico tra nostalgia e desiderio, tra partenze e ritorni, tra attimi fugaci e tracce indelebili. Le poesie di questa silloge raccolgono frammenti di vita sospesi tra il cielo e la terra, tra l'inquietudine del vento e il calore di un nido mai del tutto abbandonato. La memoria si fa suono di campane, profumo di tigli, voce di mare. Ogni verso è un passo dentro l'invisibile, alla ricerca di un luogo che forse esiste solo nel battito delle ali. Perché, in fondo, siamo tutti un po' come le rondini: destinati a partire, ma con il cuore sempre rivolto a casa.

Questi scritti nascono da un'improvvisa esigenza interiore: quella di dare forma a emozioni e stati d'animo che affiorano nei giorni, di fermare il tempo e dare nuovo significato alla realtà che ci circonda. In ogni verso si intuisce un filo invisibile che unisce esperienze, fatica, incontri, cadute e risalite, sempre pronto a restituire luci e ombre alla nostra esistenza. Le poesie, composte secondo la metrica dell'haiku giapponese, catturano attimi di vita, scelte e silenzi, e rendono tangibili quei momenti che spesso sfuggono alla nostra percezione. Un piccolo gesto poetico che apre a riflessioni più ampie sulla bellezza nascosta in ogni passo. Silvia Dotta, cuneese di origine e attualmente residente a Ventimiglia, dopo aver insegnato e studiato Matematica, esordisce in campo letterario con una silloge che esplora la forza della parola come strumento di introspezione e crescita.

Qual è il legame tra l'essere umano e le arti sceniche e figurative? Come hanno influenzato il nostro processo evolutivo fino al primato culturale? Sin dagli albori, l'Homo Sapiens ha utilizzato l'arte come mezzo privilegiato per esprimere emozioni, idee e identità. Questo saggio analizza il fenomeno artistico da una prospettiva antropologica, esplorandone le implicazioni nella storia e il contributo alla formazione di società sempre più complesse. Attraverso un percorso che abbraccia le diverse forme espressive, si arriva a riflettere sulle teorie della complessità di Edgar Morin, proponendo una visione didattica inclusiva che valorizza la diversità biologica e culturale. Un'indagine che invita a riscoprire il ruolo universale delle arti, promuovendo una nuova consapevolezza dell'essere umano nel mosaico della varietà culturale e naturale.

Considerare la concretezza come un tratto saliente dell'idealismo hegeliano può risultare una scelta coraggiosa e paradossale. Scardinare l'idea consolidata di un Hegel astratto significa cercare di scoprire e definire il concetto di concreto così come esso si nasconde tra le pieghe del percorso filosofico hegeliano. Se si vedono da vicino gli sviluppi della riflessione di Hegel, sin dalle sue fasi giovanili, se ne scoprono in realtà diversi aspetti di concretezza, mostrando lo sbocciare di un pensiero tutt'altro che astratto e lontano dalla vita concreta degli uomini.

La notte in cui Gina, una dolce e sensibile ragazza disabile, viene brutalmente violentata e uccisa, una fitta nebbia avvolge il porto e la città vecchia. È la 'lupa di mare', la bruma che s'innalza dalle acque, portatrice di oscuri presagi. Al maresciallo Gianluca Gambino è affidato il caso, e lo affronta alla sua maniera: seguendo il proprio istinto. Parallelamente, Cesare Piovani, giornalista e scrittore, avvia un'indagine personale, guidato dalle enigmatiche pagine di un diario segreto. In una Palermo insolita, ostile e pervasa da un'atmosfera cupa, i due uomini si trovano a scavare tra menzogne e omertà, scontrandosi con una comunità religiosa ipocrita e bigotta, fino a svelare una verità scomoda e inquietante.

E poi il buio narra la storia di Gabriele e Sabrina, due giovani che intraprendono una difficile relazione ai tempi della Seconda guerra mondiale. Gli eventi bellici, la caduta del fascismo e l'inizio della Resistenza imporranno a Gabriele di scegliere da che parte stare e costringeranno la coppia alla lontananza e a lottare per la sopravvivenza. Nonostante la guerra e le privazioni, riusciranno comunque a raccogliere il frutto del loro amore, fino a quando non saranno travolti dagli avvenimenti conosciuti come l'eccidio del Monte Sole - crimine contro l'umanità e uno dei più gravi crimini di guerra perpetrati in Italia. E poi il buio è un monito sempre attuale sugli orrori della guerra.

Ho provato a guardare il mondo attraverso le sue densità e ne sono stato travolto: vortici di frantumi, ricordi, colori, miraggi. Rotolando, la nuvola è un libro fatto di materia insieme leggera e pesante, raccolta in quattro 'contenitori': nel primo domina il tempo, nel secondo riaffiorano le cose apparentemente insignificanti, il terzo è un fiume di pietre, il quarto parla d'amore. L'ho visto sbattere a certi soffitti / Gonfiare polmoni / Vele d'antichi velieri / E fegati / E pungere, se ci fosse bisogno / E poi spingere il fuoco a danzare / All'insù /Rotolando, la nuvola / Fa concavo il cielo.

'Resterà il Ginkgo?' è una silloge in cui la natura diventa filo conduttore e specchio delle emozioni umane. Le riflessioni etiche e spirituali si intrecciano con metafore tratte dal mondo animale e vegetale, invitando il lettore a interrogarsi sulla fragile relazione tra uomo e natura. Simbolo potente della raccolta, il Ginkgo - fossile vivente e testimone silenzioso della storia - evoca la resilienza del mondo vegetale e la complessità dell'essere umano, spesso 'atomo opaco del male.'

Una silloge poetica che attraversa tematiche universali, intime e senza tempo. Introspezione, liberazione, sfogo ed emozioni che prendono vita dall'osservazione dell'animo umano, fondendosi, attraverso il canto delle parole, in immagini di forte impatto. Trenta componimenti in versi concreti, a tratti epigrafici, che svelano i sentimenti più profondi dell'autore, ripercorrendo momenti di vita vissuta e figure indelebili della sua storia. In bilico tra sogno e realtà, Trenta coinvolge, colpisce ed evoca, guidando il lettore in un viaggio metafisico in cui ciascuno può ritrovarsi protagonista. Massimiliano Bonfrate, nato a Taranto nel 1981, vive e lavora a Trieste da oltre vent'anni, occupandosi di Marketing e Comunicazione Aziendale. La sua attività professionale, incentrata sugli aspetti comunicativi, si intreccia con la ricerca della bellezza in tutte le sue forme. Grande appassionato di musica, pianoforte e arte, esplora costantemente nuovi linguaggi espressivi.

Salvatore Giordano approda alla poesia con una silloge che è insieme riflessione e materia viva, corpo e dissolvenza. In questi versi si stratificano echi e interrogativi, il ciclo della vita si dispiega nel suo incessante divenire e decomporre. Il linguaggio, asciutto e tagliente, si fa strumento di indagine e resistenza, evocando immagini che si fondono e si dissolvono, in una tensione costante tra presenza e assenza, tra il dire e il tacere. La poesia che chiude la raccolta si apre con un verso che suona come un monito e una constatazione: Siamo quel che siamo. Un viaggio senza redenzione, ma non senza consapevolezza. E proprio all'inizio del cammino, le parole tracciano fin da subito il confine della nostra natura: Animali / siamo Animali / niente altro che animali.

I personaggi di 'Portraits' sono, come si usa dire, 'presi dalla strada' perché è lì che vivono. Ma anche dalla biblioteca e da altri contesti urbani di una metropoli europea. Ogni sezione è autoconclusiva e reca per titolo il nome (se nomi si possono dire Millefoglie, Dulce de Leche, El Rey, La Ballerina, Il Ciclista, ecc.) del personaggio ritratto in medias res. Ogni portrait contiene dei rimandi agli altri ritratti: ciò consente, man mano che si procede nella lettura, di cogliere e approfondire il corpus della storia. Una postilla del narratore svela nelle ultime righe l'antefatto da cui il racconto è scaturito.

Nella cornice, caotica e precaria, della nostra società liquida, otto storie legate da un filo conduttore: l'incompiuto, il venire meno di certezze adamantine. E il tentativo, titanico, di abitarle senza smarrire sé stessi. La morte di una persona cara, una disabilità, un errore fatale, la paura paralizzante di compiere delle scelte, il dramma delle rotte migratorie. Nel cuore delle vicende che vengono narrate nei racconti, una condizione che riguarda noi tutti, una sfida esistenziale da cogliere: «Non aspettare che passi la tempesta, ma danzare sotto la pioggia», secondo l'esortazione di Gandhi. 

Questa silloge di poesie è come una cesta colma di frutti, scelti con cura da alberi diversi per la loro bellezza e maturità al momento della raccolta. Non c'è un filo conduttore che li unisce, se non il piacere di portar con sé una bella cesta piena. Raccogliere, però, è un'opera d'arte, un lavoro impegnativo non alla portata di tutti. Se è stata la vanità del raccoglitore a guidarlo, gli va comunque riconosciuto il merito di non aver lasciato quei frutti sugli alberi, esposti alle intemperie e alla sorte. Oggi, grazie a quel gesto, chi solleverà il panno che copre la cesta potrà gustarli.

'Umano disumano Vol. 2' non è semplicemente un libro. È un archivio di frammenti, una raccolta di dettagli che sembrano invisibili eppure ci accompagnano costantemente, disegnando una mappa dell'esistenza. Ogni parola si percepisce come una traccia lasciata sulla sabbia, pronta a scomparire ma al tempo stesso capace di restare, sospesa tra l'effimero e l'eterno. Questa catalogazione di pensieri ci invita a osservare il quotidiano con occhi nuovi, facendoci riscoprire la sottile assurdità che si nasconde dietro l'ordinario. Muoversi tra le righe del libro è come camminare in una città infinita, un percorso che sfugge alla linearità. Il lettore si trova immerso in una trama frattale di memorie e sensazioni: davanti a una lente capace di svelare gli spazi nascosti tra un pensiero e l'altro, quelle crepe sottili da cui si affaccia la riflessione sull'umano e sul disumano. Ogni frammento si unisce così a creare una possibile storia di noi stessi e di ciò che potremmo essere.

Come nasce il Tremore Essenziale? Relazioni sbagliate, ambienti di lavoro meschini, ali tarpate e sogni infranti, genitori ingombranti e figli schiavisti, l'asticella delle prestazioni sempre più alta e la paura di non farcela. Le cause sono tante quanti i tremori. Anche gli Animali tremano, quando la loro innocenza incontra la nostra violenza. La silloge è un itinerario che prende le mosse dagli stati mentali più duri da affrontare come il panico e l'angoscia, tocca le emozioni degli animali al mattatoio, negli allevamenti e di quelli braccati e uccisi nei loro habitat. Affronta il Dio che ha creato l'uomo a sua immagine e la sofferenza degli innocenti, e giunge, verso dopo verso, al riconoscimento del sentimento di una Comunità.

Un condominio di donne, bizzarre, divertenti e litigiose - emanazioni (come Plotino docet) dell'autrice - ci accompagna nel proprio mondo di interviste impossibili. Perché impossibili? Perché le sei scriteriate coinvolgeranno i protagonisti, tutti siciliani e 'trapassati', in chiacchierate ora esilaranti, ora seriose, ora commoventi. I grandi personaggi della letteratura, della storia, dell'arte, vengono raccontati come la scrittrice immagina avrebbero risposto.

'L'occhio del sole' è una raccolta poetica che esplora l'essenza dell'esistenza umana attraverso il dialogo con la natura, il dolore, e la speranza. Le poesie, intense e visionarie, scrutano il mondo con la potenza dell'astro che illumina ogni angolo della vita, rivelando fragilità e grandezze. Dall'eterno sguardo del sole al plenilunio che raccoglie lacrime, dalla tenebra che trema innanzi alla sofferenza umana al tradimento che ferisce l'anima, ogni verso scava nel cuore dell'esperienza umana, sospesa tra bellezza e tormento. Un viaggio lirico che invita il lettore a riflettere, a sentirsi parte di un universo vibrante e a riconoscere l'intima connessione tra luce e ombra, amore e solitudine, caducità ed eternità.

Sospeso sulla sua barca tra le rughe del mare e le pieghe del cielo, Federico ha smarrito la rotta per imparare ad amare. Gliela indicherà una piccola zebra di legno, ritrovata lungo la spiaggia della sua isola, il luogo in cui può confidare i suoi tormenti al mare e a un vecchio faro. Che cosa si nasconde nel suo passato? Quale mistero si cela dietro la piccola scultura di legno? Riuscirà a trovare l'amore? Viaggiando con lui attraverso la leggerissima profondità delle sue emozioni, il lettore naufragherà fino al punto in cui il cielo e il mare si congiungono in un delicato abbraccio, lì dove i gabbiani volano più in alto delle aquile.