'Gusto. Gli italiani a tavola'. 1970-2050 è il racconto di come sia profondamente cambiata in questi ultimi decenni la relazione tra gli italiani e il cibo, di come questa relazione sia divenuta metafora di quel decisivo passaggio da una rappresentazione tradizionale della cucina nazionale agli scenari complessi, segmentati e contraddittori di un paese in evoluzione nelle abitudini, nei consumi e nella composizione sociale. Al centro della riflessione c'è la parola 'gusto' perché più di ogni altra rappresenta quella mescolanza tra piacere individuale, condivisione collettiva e segno scientifico capace di raccontare le ricerche attuali in questo campo. Il volume è pensato come una serie intrecciata di 'stanze' del gusto italiano che vedranno affiancarsi narrazioni e storie che raccontano al contempo aspetti scientifici e culturali, attraverso materiali di archivio, fotografie, video, interviste, pezzi di design e un allestimento di grande impatto emozionale.

Siamo davvero capaci di pensare la pace? Siamo in grado di concepirla come una condizione diversa dal semplice intervallo tra due guerre? Questo libro, nato dalle sollecitazioni sopraggiunte in seguito allo scoppio della guerra in Ucraina, sceglie di partire dalla testimonianza di quanti, in tempi e in situazioni di guerra, hanno dedicato la loro vita alla pace svelando una forza e una concretezza dirompenti, iscritte in un fecondo e complesso orizzonte di senso. I brani antologici, i contributi critici e le poesie attorno ai quali il testo si sviluppa, articolano infatti un'idea di pace che, contro i pregiudizi e gli stereotipi di cui è spesso vittima, si fa pensiero incarnato in grado di confrontarsi seriamente con il male del mondo e dell'essere umano al quale, però non lascia l'ultima parola. Così concepita la pace si rivela una 'profonda' presa in carico della conflittualità, interiore ed esteriore, alla ricerca di una nuova etica che elabori il conflitto che domina la psiche anziché proiettarlo fuori di sé (Erich Neumann), si dimostra 'l'intelligenza della tragedia' condizione esistenziale che non vuole misconoscere ma comprendere e affrontare, valorizzandone le capacità generative (Alfred North Whitehead); si fa impegno umanitario indiscriminato che non cede alla logica contrappositiva dell'amico o nemico (Thích Nh?t H?nh), sforzo costante di 'essere il cambiamento che vorremmo vedere nel mondo' restando fedeli alla forza amorevole della verità (Mahatma Gândhî), si trasforma in instancabile impegno etico per avverare una giustizia sociale davvero degna di questo nome

I monumenti equestri farnesiani di Francesco Mochi sono uno straordinario esempio di 'patrimonializzazione', cioè di ingresso di capolavori d'arte dell'antico regime nel patrimonio storico e artistico dell'Italia costituzionale e democratica. Una folta documentazione permette di ricostruire in dettaglio la genesi delle opere, sia da un punto di vista delle dinamiche della committenza dinastica e di quella civica, sia da quello del lavoro artistico e delle vicende legate alla fusione dei bronzi. L'orgogliosa libertà di Francesco Mochi esce ben leggibile da questa nuova ricostruzione. Un rinnovato esame delle opere - unico capolavoro in bronzo di un grande marmoraro, unico capolavoro della scultura protobarocca 'fuori centro', ovvero fuori di Roma - permette nuove acquisizioni critiche, specialmente nella lettura delle complicate, ricchissime allegorie del basamento del Ranuccio Farnese, che riacquistano una comprensibilità mai raggiunta dagli studi condotti fino a oggi. Il volume si avvale inoltre dei contributi di Anna Còccioli Mastroviti, sulle operazioni di restauro dei due monumenti nel corso degli ultimi due secoli, e di Marcello Spigaroli, sull'utilizzo della piazza che li ospita, e a cui danno nome, in senso scenografico e teatrale.

Questo volume costituisce con 'Variazioni geoculturali europee' uno dei risultati delle attività di ricerca e di partecipazione a convegni e seminari dei dottorandi in Storia dell'Europa nel corso dell'ultimo anno. Mentre tante attività di incontro e scambio sono state interrotte a causa delle contromisure messe in atto per contrastare la pandemia da Covid-19, il Dottorato in Storia dell'Europa ha ritenuto di dover collocare nella serie dei suoi 'Quaderni' questa raccolta di scritti, segno di una caparbia volontà di non fermarsi, di andare avanti e di guardare al futuro. 'Iconografie europee' raccoglie una serie eterogenea di contributi che vanno dalla metodologia a tematiche più specificatamente di storia europea. La variegata natura dei capitoli restituisce una serie di immagini che hanno ispirato il titolo.

La cosa più terrificante delle bugie è la loro tendenza a diventare realtà. Jolly Rivers è disastrosamente inadatta al bel mondo, ma, spinta dall'impellenza di procurarsi un letto dove dormire, in prossimità del Natale accetta un lavoro per lei detestabile: la hostess di un concorso di bellezza presso Hilcot Castle. Per non farsi mancare nulla, messa alle strette dagli eventi, la spara grossa al punto di definirsi 'amica intima' del ventesimo Conte di Hilcot, un vecchio e triste misantropo, confinato su un'isola del Canale. Peccato che il misantropo si aggiri per il suo castello in incognito. Peccato che anziché vecchio e triste sia biondo, selvaggio e irascibile. E non abbia alcuna intenzione di farla passare liscia a una bugiarda impunita. Nessuno, tuttavia, può dichiarare partita persa, prima di giocarla davvero e, soprattutto, nelle Cotswolds ammantate di neve, sta arrivando il Natale.

Il volume raccoglie contributi di tante donne italiane (ricercatrici, artiste, scrittrici, giornaliste, amministratrici, docenti) che hanno raccolto la sfida dei cambiamenti climatici. Il volume si sofferma, con interventi originali ed innovativi, sul racconto di chi, a livello globale, ha segnato, nel mondo una svolta nel rapporto tra natura e cultura, dove la spinta gentile è il nuovo orizzonte della sostenibilità. Attraverso il linguaggio parlano le donne protagoniste, nel nostro paese, di nuovi percorsi di vita quotidiana, di analisi, studio e ricerca, attraversando saperi (dall'economia circolare alla ricerca ambientale, dal rapporto tra arte e natura, al contributo del pensiero delle donne nella bioetica ambientale, nel quadro di una prospettiva di genere), esperienze (dalle mamme contro gli inceneritori alle prospettive di genere nell'ambito dell' ecofemminismo sino alle donne decisive nelle convenzioni globali ambientali, o nei cambiamenti ecologici locali, nella tutela del mare, del cibo sano e di una agricoltura pulita). Come portatrici di riflessione e prassi sensata su natura, terra e ambiente, consentono il riaffiorare di alcuni grandi temi quali la riflessione ambientalista e femminista, la critica all'ideologia dello sviluppo, il principio di responsabilità, la prospettiva di una società della cura, dove anche l'universo maschile non può non essere coinvolto.

Il Palazzo dell'Ateneo di Genova nacque come Collegio della Compagnia di Gesù a partire dal 1634 e ospita - da quasi quattrocento anni - l'istituzione universitaria genovese. Con la sua architettura spettacolare, arrampicata sulla collina di Pietraminuta, e il ricco patrimonio artistico - che va dai bronzi di Giambologna, agli affreschi del Carlone, alle pitture del Galeotti - rappresenta uno dei più interessanti casi di palazzo pubblico genovese. La continuità d'uso dei suoi spazi è narrata con efficacia dai suoi apparati decorativi, da quelli scelti dai gesuiti, fino alle istanze del Risorgimento.

Atti del Convegno (Bologna, 8-10 ottobre 2018) a cura di Fabrizio Lollini e Massimo Montanari con la collaborazione di Luca Capriotti.

L'anarchico solitario Una casa mobili accatastati fuori un balcone di sterpi un angolo dove sedersi insieme alle carte e un bicchiere di vino dentro la solitudine di un bambino Adonella Montanari

Non solo racconto di pochi monti sparsi, riguarda il Corpo e tutti coloro che riconoscono di aver debiti con esso. E riguarda le guerre, e che cos'è il sacrificio. Una grande storia collettiva questa, molto più vasta dei suoi limiti apparenti. Perché non puoi parlare degli Alpini di Scurano se non sai cosa è successo a Nikolajewka, un posto sepolto tra il Don e l'Ucraina, quando gli Alpini della Tridentina guidarono colonne di tedeschi, rumeni e ungheresi nella neve, e li sottrassero al gelo e ai campi di prigionia sovietici. Non puoi parlare di nessuno dei monti emiliani se non sai quanto baldi e belli erano i nostri giovani in penna nera e quanti di loro non hanno più fatto ritorno, impallinati tra i picchi della Grande Guerra o magari chiusi in una sacca in Albania. Non puoi capire granché nemmeno della vita di paese ai giorni nostri, senza sapere quanto lievito d'amicizia e relazione ha prodotto negli anni un'associazione d'arma radicata come quella degli Alpini, a Scurano, ma in tutti i villaggi d'altura, da Vetta d'Italia, fino al Gran Sasso. I nomi, le foto e i volti di ogni singolo alpino della vallata di Scurano, i loro cari, i loro amici, coloro che li hanno pianti e che ancora li ricordano. Un filo che riconnette la prossimità alla grande storia nazionale. Un monumento all'umanità salda delle nostre montagne.

Storia dell'arte, storia degli uomini, storia delle idee: nelle pagine di 'Mecenati e pittori' queste e altre storie si intrecciano, formando una fittissima rete di connessioni grazie alla quale dipinti, sculture, architetture riacquistano i loro significati. Una rete tanto estesa da restituire l'immagine di una intera società, quella dell'Italia nell'età barocca. Una rete così originale e carica di futuro da rivelare il profilo di uno studioso tra i più curiosi e innovativi del Novecento europeo. Haskell era profondamente convinto non solo che la storia dell'arte dovesse esser presa e praticata tutta intera, ma soprattutto che non la si potesse sradicare dal suo vasto, complicato e affascinante intreccio con la più ampia storia della cultura. Proprio per questo 'Mecenati e pittori' costituisce un riferimento esemplare di metodo. Ripubblicarlo significa rimettere uno strumento essenziale nelle mani degli studenti e degli storici dell'arte, degli storici e degli umanisti in genere. E anche di quel largo pubblico che cerca di stabilire su solide basi un rapporto con la civiltà artistica. Perché 'Mecenati e pittori', ancor più che per aver aperto nuove strade alla storia dell'arte come disciplina scientifica, ha allargato e approfondito la nostra capacità di guardare, di godere e di comprendere le opere contenute nelle chiese e nelle gallerie italiane (Tomaso Montanari).

Il capolavoro di Pirandello in edizione ad alta leggibilità accessibile a tutti, a grandi caratteri, elevata interlinea e rientri ripetuti. In quest'opera, dalla sconcertante modernità, troviamo un uomo insoddisfatto e depresso: ossessionato dal sé che vede riflesso negli occhi degli altri, dà una spallata alla sua vita per riconquistare la propria identità. Trova la via di fuga nella natura, nella spoliazione dai beni materiali, e in una sana solitudine. 'C'è una maschera per le famiglie, una per la società, una per il lavoro. E quando resti solo, resti nessuno'. Secondo Luigi Pirandello, la realtà non ci appartiene, appartiene a mille 'altri' che ci incasellano nella versione di noi stessi che percepiscono, andando a negare la vera identità di ognuno. Nell'opera si trova una precorritrice vena ambientalista: anche gli alberi sono vittime, ingabbiati e obbligati a crescere in città, dove l'uomo decide di collocarli: 'Forse gli alberi, per crescere, hanno bisogno di silenzio'. Questo romanzo di Luigi Pirandello rappresenta in maniera molto abile la crisi d'identità dell'uomo del Novecento, il quale rasenta i limiti della follia.

Arte. Una storia naturale e civile. Ediz. verde/blu. Per i Licei. Con e-book. Con espansione online Einaudi Scuola

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Arte. Una storia naturale e civile. Ediz verde/blu. Per le Scuole superiori. Con e-book. Con espansione online Einaudi Scuola

Dove la poesia sfiora l'infinito e il pensiero scava l'abisso. Dopo Dante, solo Leopardi fonde la fantasia visionaria del poeta con la profondità vertiginosa del filosofo. Questo saggio antologico, curato da Paolo Montanari, esplora la dicotomia che attraversa l'immensa opera leopardiana come due binari senza fine: poesia e filosofia. Dalle prime battaglie tra immaginazione e ragione alla maturità di un pensiero in perenne fermento, il volume illumina le due anime del poeta di Recanati. Ricco di citazioni critiche, riferimenti biografici e bibliografici, l'antologia attinge ai Canti - con il leggendario L'Infinito, bicentenario nel 2020 - alle Operette Morali, allo Zibaldone e ai Paralipomeni. Un viaggio tra versi che danzano e riflessioni che tagliano, per scoprire un Leopardi eterno, sospeso tra sogno e verità.

Il presente volume raccoglie gli atti del Convegno su 'Cittadinanza, immigrazione e diritti: i sistemi di welfare alla prova delle nuove dinamiche migratorie. Una prospettiva multilivello' svoltosi a Udine il 17 maggio 2019 nell'ambito progetto di ricerca avente lo stesso titolo e finanziato dal Dipartimento di Scienze giuridiche dell'Università di Udine - Progetto di Ricerca di interesse dipartimentale (PRID 2017). L'iniziativa ha visto il coinvolgimento del Dipartimento di Scienze giuridiche (DISG) dell'Università di Udine e del Centro di Diritto e Politica Comparati - J.C. Escarras (CDPC-JCE) dell'Università di Tolone, che insieme hanno ottenuto il Label dell'Università Italo-Francese per la pubblicazione del presente volume.

Un contributo dialogico, a più voci, offerto da alcuni tra i più autorevoli esperti di pedagogia e di didattica speciale, che focalizza l'attenzione sulla valorizzazione e sul riconoscimento dell'agire educativo operoso quale generatore di fecondi ed emancipativi processi rappresentazionali, progettuali ed esperienziali per persone che esprimono Bisogni Educativi Speciali. Riflettendo sulla complessità delle forme, delle dimensioni e dei significati che assume l'operosità, gli autori presentano al lettore premesse e riverberi di una complessa opera di promozione di logiche di riconoscimento, appartenenza e accessibilità finalizzate all'inclusione di tutti e di ciascuno negli attuali contesti sociali, culturali, politici e educativi.

'Mecenati e pittori' è un libro di storia dell'arte: non di storia della critica d'arte, di storia del gusto, di storia del collezionismo o del mecenatismo. E nemmeno di storia sociale dell'arte. Occorre rammentarlo, oggi: mentre finiamo col credere che le risibili barriere dei settori scientifico-disciplinari della nominalistica burocrazia accademica italiana corrispondano a qualcosa di concreto. La riottosità che Haskell opponeva al tentativo di incasellarlo in qualche etichetta di facile consumo storiografico (come quella della pur gloriosa 'storia sociale dell'arte') traspare dalla disarmante semplicità con la quale diceva di se stesso (cito dal film-intervista che gli ha dedicato il Louvre): 'Sono uno storico dell'arte, e scrivo libri sull'arte'. Per Haskell questa rivendicazione significava distinguersi dagli archeologi (dagli antiquari, come diceva alludendo al saggio celebre di Momigliano), e si fondava sulla centralità del giudizio di qualità, assunto come metro ultimo del suo esercizio storiografico.

La prospettiva volta all'attuazione del Regionalismo differenziato va vista nella sua portata autonomistica, in un nuovo rapporto di responsabilità tra cittadini e governanti che trova nella autonomia la sua tipica espressione. Tale processo non può rimanere disgiunto rispetto alla valorizzazione del principio costituzionale di cui all'art. 5 della Costituzione e delle norme del Titolo V, al fine di giungere, in maniera organica e nel rispetto dell'unità e indivisibilità del Paese, alla realizzazione della Repubblica delle autonomie. La presenza di contributi dei più qualificati studiosi e protagonisti del settore offre una base di analisi, secondo una impostazione giuridico-economica, funzionale ad orientarsi in un ambito cruciale per lo sviluppo delle autonomie territoriali in Italia. In questo senso, non mancano, fin dall'Introduzione al volume, tematiche di profilo comparatistico che arricchiscono le argomentazioni anche in un contesto sovranazionale.

Qual è la forma evangelica della fede? La riflessione è condotta in quattro tappe: la fede ha una struttura relazionale: nasce sempre da un incontro personale con Gesù e si approfondisce nel cammino alla sua sequela; la fede è alla prova del tempo: il suo percorso, le sue crisi, la sua maturazione si svolgono nel corso dell'intera esistenza; la fede è mediata dalla testimonianza: non è mai un'esperienza individuale, ma è sempre accompagnata dai segni della testimonianza ed è destinata a trasformare tutte le relazioni; L'ultima tappa è dedicata al prezioso momento del discernimento e dell'accompagnamento. Indispensabile sia in riferimento alle scelte personali - il discernimento spirituale e vocazionale - sia in riferimento alla dimensione pubblica e civile - il discernimento dei 'segni dei tempi'.

Al tempo dei 'robot', cioè delle tecnologie digitali dell'informazione e della comunicazione, è ancora possibile elaborare una 'teoria critica' della società? In particolare, 'teoria' e 'critica' sono ancora categorie capaci di mettere in forma la possibilità stessa del pensare? Contributi di Bruno Montanari, Eligio Resta, Giovanni Bombelli, Luciano Monti, Simonetta Bisi, Gianni Arrigo, Roberto Revello, Alessio Lo Giudice, Ulderico Pomarici, Giuseppe Auletta, Daniele Velo Dalbrenta, Andrea Raciti.

Ventuno video-ritratti per raccontare la storia di una manifattura. Che è poi la storia di un popolo, in un gioco di specchi e rimandi che si riflette negli occhi di chi guarda. Il catalogo della mostra 'La fabbrica della bellezza. La manifattura Ginori e il suo popolo', racconta l'esperienza emozionante della video-artista e regista Matilde Gagliardo che ha creato una traccia narrativa tramite lo strumento che le è congeniale, la pellicola cinematografica, realizzando una serie di video-ritratti di una decina di minuti in cui il soggetto entra in stretta connessione con lo spettatore pur senza parlare.Il catalogo risulta così fondamentale per capire il senso del lavoro in mostra e per ampliare lo sguardo su una realtà, quella della manifattura, che affonda le radici nei secoli passati per arrivare fino ai giorni nostri con lo scopo sublime di portare il bello nel quotidiano. Un lavoro che rende particolarmente evidente il valore sociale dell'arte e la sua imprescindibilità nella vita di tutti.