Erotomania è la storia di Monica e James, e di Bill, e delle loro ossessioni incontrollabili. La prima di queste è il sesso. Sia Jim sia Monica si rendono conto che la vita è fatta di scelte, e loro non ne hanno, sono diventati vittime della loro dipendenza... Tutto quello che succede in questo romanzo è portato all'estremo, in un susseguirsi di rivelazioni che permettono di capire più profondamente le scelte dei protagonisti, all'apparenza assurde, mentre le loro personalità si definiscono sempre meglio e da anonimi corpi accaldati diventano individui pieni di paure, di insicurezze e di quei limiti tanto agognati. Provocatoria ed esplicita, Erotomania è una satira acida che ridicolizza la vacuità di tanti discorsi pomposi riguardo a temi disparati come la monogamia, il sesso senza amore, la critica artistica, la prostituzione, e offre una illuminante metafora sul nostro malessere sociale.

Come il destino di Joel Coles - il protagonista di questo enigmatico racconto di Francis Scott Fitzgerald - abbia finito per diventare qualcosa che assomiglia al destino del suo inventore. O meglio, che lo è.

Sette storie di samurai, fra leggende e folklore. Proprio come i sette samurai, sette autori e autrici ci conducono in un lungo viaggio fra sogno e realtà, in cui lame, sangue e coraggio danzano su un confine sottile, sul bordo di un abisso in cui è fin troppo facile precipitare. La gloria imperitura è qualcosa a cui anelare ma che tende a sfumare, come un sogno. I guerrieri, armati di scintillanti katana, rivelano così la loro vera natura: quella di uomini fatti di pregi e difetti, appartenenti a un mondo misterioso che, però, a un'analisi più attenta, si rivela meno distante di quanto potessimo immaginare.

Un album da colorare con tanti divertenti giochi e attività con i terribili giganti della preistoria: un incredibile viaggio nell'era dei dinosauri! Età di lettura: da 4 anni.

Tra la fine degli anni Sessanta e l'inizio degli anni Settanta, Liliana Cavani ha già all'attivo documentari e film come Francesco, Galileo e I cannibali che l'hanno portata all'attenzione di critica e pubblico, creando dibattiti intorno alle sue anticonformistiche letture di personaggi ed episodi della storia. Di lì a poco, girando L'ospite, si occuperà anche di manicomi. Questo in piena rivoluzione basagliana. Nel mentre, si ricorda di aver letto Simone Weil, rimanendo colpita dalla figura della mistica e filosofa francese, capace di 'sporcarsi le mani' con la quotidianità più misera, ai suoi tempi rappresentata dalla vita in fabbrica e dalla guerra. Con la collaborazione di Italo Moscati, scrive una sceneggiatura. Pensa di fare un film, che non si farà. Elsa Morante le dà un altro libro, Milarepa, che sarà il film che precederà il successo mondiale de Il portiere di notte. Nel 1974, a distanza di pochi mesi dall'uscita di questo film, l'Einaudi pubblicherà Lettere dall'interno. Racconto per un film su Simone Weil. Questa nuova edizione della sceneggiatura s'inserisce nella 'renaissance' weiliana. Ad arricchire il volume, curato da Fabio Francione, vi è una conversazione con la regista che ricostruisce la cornice temporale in cui la sceneggiatura è stata scritta e la ricezione della Weil in Italia.

In occasione del centenario della nascita di don Giuseppe Franci, sacerdote amatissimo della nota parrocchia di Santo Stefano in Pane (Rifredi, Firenze), successore di don Facibeni, è stata pubblicata questa raccolta di scritti di don Franci.

Questo nuovo Codice di pubblica sicurezza Operativo viene dato alle stampe all'indomani dei nuovi provvedimenti riguardanti la pubblica sicurezza, primo tra tutti il D.L. 11-4-2025, n. 48, conv. in L. 9-6-29025, n. 80 (Decreto Sicurezza 2025), che ha inciso profondamente sulla materia, modificando il codice penale, il codice di procedura penale, il codice antimafia e molti altri provvedimenti concernenti la pubblica sicurezza. Tratto caratterizzante dell'opera è la scelta accurata della normativa di pubblica sicurezza che comprende il TULPS (R.D. 18-6-1931, n. 773) ed il suo regolamento di esecuzione (R.D. 6-5-1940, n. 635), nonché una selezione degli articoli del codice penale e del codice di procedura penale più rilevanti per l'attività delle Forze dell'Ordine. Chiude l'opera una ricca parte contenente la principale normativa complementare riguardante: Armi, Decreto Sicurezza 2025, Depenalizzazione, Espatrio, Gioco e scommesse, Mafia e misure di prevenzione, Manifestazioni pubbliche, Manifestazioni sportive, Ordine pubblico, Stranieri e Stupefacenti. Come di consueto, anche questo Codice della collana gli Operativi riporta in calce agli articoli i più rilevanti e recenti indirizzi interpretativi della Cassazione e della Corte costituzionale, nonché gli orientamenti dottrinali prevalenti. I commenti tengono inoltre conto di circolari e della prassi applicativa delle Forze dell'Ordine. Attraverso la consultazione del codice, gli operatori (appartenenti alle Forze dell'Ordine, magistrati, avvocati ecc.) avranno a disposizione una guida per la corretta interpretazione e appli

Il volume rende omaggio a Robert Mapplethorpe, uno dei massimi esponenti della fotografia del Novecento, tramite un confronto inedito con Wilhelm von Gloeden e i Fratelli Alinari: un raffronto evocativo, a tratti puntuale, che rivela il ricorrere di temi comuni. L'interesse per l'Antico e l'approccio scultoreo al mezzo fotografico rivivono nella scelta dei soggetti, nella definizione delle pose e nelle atmosfere sospese delle composizioni, guidando alla scoperta di un'idea non convenzionale di bellezza e di eros. Gli scatti, ispirati ai canoni della classicità, invitano a interrogarsi sui temi del corpo e della sensualità e si offrono come spunti di riflessione su come arte, morale e spiritualità cambino e si evolvano continuamente nella loro reciproca relazione.

Pubblicato nel 1975 e considerato tra i capolavori di Umbral, Rosa e Mortale è una tenera elegia dell'infanzia, un diario intimo dell'autore alle prese con l'esperienza della paternità e della tragica morte del figlio a soli sei anni. L'opera, fin dal titolo, ispirato al verso di Pedro Salinas «questa corporeità mortale e rosa dove l'amore inventa il suo infinito», racconta l'incanto dell'uomo dinanzi all'infanzia. Quell'infanzia «di cui non sappiamo mai nulla» si palesa per intero allo scrittore attraverso l'esperienza del figlio. Avviata ben prima della scoperta della malattia del bambino (nella sua prima stesura si sarebbe dovuto intitolare 'Sto sentendo crescere mio figlio'), l'opera di Umbral si configura come un incessante flusso linguistico che spesso trasforma la prosa in poesia e la razionalità in irrazionale contemplazione del mistero della vita e della morte.

Curious case of Benjamin Button. Level B2. Intermediate Rainbows Readers. Con e-book. Con espansione online. Con mp3 (The)

In occasione dei 450 anni dalla morte di Cosimo I de' Medici e Giorgio Vasari (1574-2024), la mostra allestita a Palazzo Vecchio - promossa dal Comune di Firenze e da MUS.E con il sostegno del Ministero del Turismo - approfondisce uno dei cantieri più ambiziosi del Rinascimento: la decorazione della Sala grande, oggi nota come Salone dei Cinquecento. Ideata per celebrare le nozze tra Francesco I e Giovanna d'Austria, l'impresa pittorico-architettonica fu affidata a Vasari, che la condusse tra il 1563 e il 1565 coordinando una vasta équipe di artisti, artigiani e intellettuali come Vincenzo Borghini. Il progetto trasformò la sala in un potente manifesto del potere ducale, esaltando la figura di Cosimo attraverso raffinate allegorie, vedute urbane, scene storiche e complesse strutture decorative. Il volume ripercorre la genesi, lo sviluppo e il significato simbolico di questo straordinario intervento, attraverso disegni preparatori, documenti d'archivio, lettere autografe - tra cui quella di Michelangelo - e le parole stesse di Vasari tratte dai suoi Ragionamenti. Un apparato critico approfondito consente di comprendere appieno l'articolazione iconografica e tecnica della sala, dalla struttura lignea del soffitto ai grandiosi cicli murali, fino ai contributi degli artisti della Fabbrica Medicea. Un racconto visivo e storico che restituisce l'ambizione culturale e politica di Cosimo I e l'ingegno organizzativo di Vasari, in un'impresa destinata a diventare simbolo duraturo della Firenze medicea.

Davide Rondoni e Maurice Bignami presentano 'Prima morte. Il Cantico delle creature in carcere'. È in un carcere che la vita di San Francesco d'Assisi è cambiata. Ed è lì che vanno tutti i giorni Asia Vaudo e Allegra Franciosi, operatrici di FreeFromChains, l'associazione che da anni organizza laboratori di poesia nelle carceri. Rebibbia, Regina Coeli e Poggioreale sono gli istituti penitenziari in cui sono ambientate tutte le storie di questo libro, che raccontano il percorso interiore compiuto dai reclusi durante la loro detenzione. E dalle stesse autrici, che entrando tra quelle alte mura partecipano con la poesia alle loro solitudini.

È noto quanto don Franci avesse a cuore la catechesi dei bambini e dei ragazzi. Le schede che ciclostilava risalgono alla seconda metà degli anni Sessanta, ossia dopo il Concilio Vaticano II. In particolare, le schede trascritte nel libro risalgono all'anno 1976; predisporre un catechismo in proprio non era una novità per la catechesi parrocchiale; già prima del Concilio, lo stesso don Milani aveva scritto il suo catechismo. Gilberto Aranci ha voluto, a distanza di molti anni, fare conoscere questo particolare impegno dell'attività pastorale che don Franci curava, e che merita senz'altro di essere preso in considerazione.

8 agosto 1956: nell'aria si diffonde il suono angosciante delle sirene che annunciano un incidente alla miniera Bois du Cazier, a Marcinelle. In quel momento non si sa ancora, ma è una strage: 262 morti, di cui 136 italiani. La tragedia innesca una serie di riflessioni sulla sicurezza e accende i riflettori sulle condizioni lavorative e di vita dei minatori: sono in prevalenza stranieri che hanno lasciato i loro Paesi per fuggire dalla povertà. Qui in Belgio si sono ritrovati a svolgere un lavoro pericoloso e per cui spesso non erano qualificati, e che avrebbe poi portato tanti di loro alla morte per silicosi. A distanza di molti anni, Maria Laura Franciosi intervista i sopravvissuti e le loro famiglie, ma anche tanti altri minatori emigrati in seguito all'accordo uomo-carbone con l'Italia, e confeziona un volume prezioso che parla di miniere e lavoro, certo, ma anche di sacrificio, amore, integrazione, razzismo, malattia, speranze, passato e presente. Le vicende narrate in questo libro si intrecciano a più riprese con la storia delle Acli, le Associazioni Cristiane dei Lavoratori Italiani che, prima e dopo la tragedia, da oltre ottant'anni sono state sempre al fianco degli italiani emigrati, sostenendoli in ogni aspetto della vita professionale e quotidiana.

Come delle vere e proprie partiture visive, le opere di Alberto Magnelli riescono a trasportarci in una dimensione altra, segnata da una musicalità sommessa e garbata, frutto di una calibrata definizione formale. In questo volume, l'elegante orchestrazione dei colori che caratterizza la sua complessa parabola creativa, protagonista della mostra Armocromie organizzata al Museo Novecento, si offre come chiave di lettura dell'universo pittorico del grande artista: un universo fatto di infinite variazioni, crescendo improvvisi e delicate sospensioni, che si rivela oggi in tutta la sua vitale creatività.

Il volume, in italiano e in francese, comprende vari contributi critici di Antonia Nessi, Domenico Lucchini e Carlotta Rossi e un approfondito saggio di Michael Jakob intitolato Come guardare alla montagna / Regards vers la montagne.

Un raffinato libro d'artista accompagnato da un saggio di Marco Franciolli.

Il volume contiene un'indagine storica di Nicola Di Bianco, che documenta le radici spirituali ed ecclesiali della Medicina Salernitana, pervenuta alla notorietà europea, e riconosciuta come un unicum nella storia dei percorsi culturali mondiali e una rassegna delle sue sedi. Luca de Franciscis ed Enrico Marano, inoltre, argomentano sulla nascita e gli sviluppi della Scuola nell'alto e nel basso medioevo e sul suo futuro. Il professore Francesco D'Episcopo illustra il rapporto tra il novelliere Salernitano Masuccio e la Scuola Medica. L'editore Vincenzo D'Amico ripubblica in appendice la libera traduzione in napoletano (1880) del Regimen Sanitatis del medico letterato Giuseppe Manfredonia.

Il terribile ciclo di acqueforti 'I disastri della guerra' di Francisco Goya (1746-1828) rappresenta la più atroce, la più definitiva condanna della guerra nella storia dell'arte. Le più di ottanta incisioni del ciclo, iniziate nel 1810 dopo l'occupazione francese della Spagna, ed eseguite entro il 1814-1815, furono stampate e pubblicate postume solo nel 1863. Goya, infatti, nascose le lastre, temendo potessero provocare la condanna da parte dell'Inquisizione, com'era già accaduto per il suo altro grande ciclo, i 'Capricci'. Numerose, in ogni tempo, in ogni lingua, si sono susseguite, attraverso la parola, le denunce delle atrocità della guerra e della violenza, anch'esse sconvolgenti, ma forse nessuna ha la potenza, il pathos, l'universalità di quella di Goya. E come non riferirla a quello che ancora una volta sta accadendo in ogni parte del mondo? Con uno scritto di Elio Grazioli.

Il volume è il catalogo della mostra 'Tornei di Toscana. La Giostra del Saracino, il Palio della Balestra e il Gioco del Ponte', di cui è curatore Riccardo Franci, responsabile dell'armeria del Museo Stibbert. L'esposizione, tenuta presso la Casa Museo dell'Antiquariato Ivan Bruschi, fa parte del programma Terre degli Uffizi, ideato e realizzato da Gallerie degli Uffizi e Fondazione CR Firenze all'interno delle rispettive iniziative Uffizi Diffusi e Piccoli Grandi Musei. A partire proprio dalla Giostra del Saracino, evento tanto celebrato nella città di Arezzo, la mostra documenta i giochi guerreschi, attraverso stampe e dipinti di varie epoche provenienti dalle Gallerie degli Uffizi e soprattutto attraverso numerosi esempi di elmi, armi e armature provenienti dalla famosa collezione del Museo Stibbert, competizioni cavalleresche venute di moda nel Medioevo e proseguite nel Rinascimento come anche il Palio della Balestra, famosa gara di precisione, e l'antico Gioco del Ponte, una sfida di forza tra fanti per conquistare il Ponte Vecchio a Pisa.

Cosimo I non si limitava a cercare prestigio personale o a consolidare il suo potere politico. Con il sostegno determinante della duchessa Eleonora di Toledo, le sue azioni avevano un obiettivo più ampio: valorizzare la bellezza delle città, promuovere la prosperità del territorio, garantire la sicurezza dei suoi sudditi e favorire lo sviluppo dei commerci. Tutte queste ambizioni si manifestavano attraverso le sue iniziative nel campo dell'architettura, dell'arte e delle infrastrutture. Questo prezioso lascito, che testimonia l'influenza di Cosimo I, è ancora evidente nella Toscana di oggi. La sua determinazione incrollabile, il suo impegno incessante e la sua visione straordinaria hanno reso il suo dominio un faro di arte e cultura che continua a brillare nel corso dei secoli.

Realizzato in occasione del centenario della morte di Stefano Bardini (1922-2022), il volume prende spunto dalle numerose iniziative organizzate per celebrare la figura del grande antiquario, approfondendo i poliedrici tratti della sua vita e della sua attività, valorizzando il rilievo che ebbe nella storia della città e nella definizione della sua immagine di capitale dell'arte. I testi e le immagini a colori accompagnano il lettore in un viaggio alla scoperta della sua sterminata collezione - dipinti e pitture, sculture, arredi lignei e mobili, arazzi e tessuti, corami, disegni, strumenti di lavoro - permettendo anche di ricostruire un periodo particolarmente florido per la storia dell'antiquariato. Testi di Dario Nardella, Matteo Spanò, Stefano Casciu, Bernabò Bocca, Giulia Coco, Marco Mozzo, Carlo Francini, Valentina Zucchi, Lynn Catterson, Virgina Napoleone, Valerie Romana Niemeyer, Giancarla Cilmi, Alberto Boralevi, Alessandra Nardi, Martina Di Veglia, Anna Giatti, Cristina Merelli, Lorenzo Orsini, Simone Chiarugi, Patrizia Labianca, Jasmine Sartor, Leonardo Zaffi.

Casa Esagono (1957-1960) è un'opera architettonica in legno a moduli esagonali, sospesa tra gli alberi, realizzata a Baratti da Vittorio Giorgini (1926-2010). Residenza estiva dell'architetto fiorentino fino al 1968, la casa diveniva il ritrovo di amici artisti e intellettuali, come Robert Sebastian Matta e Gordon Matta Clark, André Bloc, Emilio Villa, Isamu Noguchi, Aurelio Ceccarelli ed Emilio Vedova. Il volume racconta la genesi di questa significativa opera di sperimentazione (e la storia del suo autore), il suo oblio e la sua rinascita, fino ai recenti lavori di restauro e di consolidamento che le hanno restituito l'aspetto originario e la solidità strutturale.

La monografia ripercorre i 60 di lavoro dell'architetto Luigi Rafanelli, attraverso una selezione di progetti e realizzazioni che mostrano una creatività libera dai vincoli del regionalismo ma sensibile al territorio.

'Perché il sangue è la vita' è un racconto di vampiri pubblicato nel 1905 e ambientato a San Nicola Arcella, paese della costa tirrenica in provincia di Cosenza dove Crawford acquistò una torre saracena (oggi chiamata Torre Crawford) presso la quale ogni anno soggiornava durante il periodo estivo. Assai nota e antologizzata nelle raccolte britanniche e americane sui vampiri e apprezzata, fra gli altri, da Lovecraft e da M.R. James, la storia narra di un caso di vampirismo femminile. In appendice alla presente edizione è possibile visionare le illustrazioni di Walter Appleton Clark apparse sul «Collier's Weekly». In questa stessa collana è disponibile anche un'altra storia di vampiri al femminile ambientata in Italia: 'Un mistero della Campagna Romana' di Anne Crawford, sorella di Francis Marion; nella collana Bonbon è possibile leggere 'Un lupo mannaro della Campagna Romana' di Mrs. Hugh Fraser (Mary Crawford).

La figura di Consalvo proietta, infatti, la riflessione umana verso i temi cruciali dell'entrare e dell'uscire, dell'iniziare e del finire, dell'aprire e del chiudere, del nascere e del morire della comunità studentesca allargata come unico e organico corpo.

L'opera di Blacasset, figlio del più noto trovatore e protettore di trovatori Blacatz, appartenente a una delle ultime generazioni di poeti in lingua d'oc, attivo all'incirca tra gli anni Venti e Quaranta del XIII secolo, ha conosciuto la sua unica edizione di corpus nel 1887 per opera di Otto Klein. A distanza di più di un secolo, il volume propone un nuovo studio integrale sulla produzione del giovane signore di Aulps, che non manca di picchi di originalità e ricercatezza stilistica e retorica e mostra di coprire un'ampia gamma di generi (dalla canso al gap, dalla cobla esparsa al sirventes). La restitutio textus è preceduta da un ampio inquadramento biografico e storico del trovatore ed è completata da uno studio stilistico e linguistico sui tratti localizzanti, oltre che da una precisa analisi della tradizione manoscritta, che si dimostra spesso eccentrica rispetto ai modelli canonici generalmente attestati. Le liriche sono accompagnate da schede tecniche relative a metrica, rime e bibliografia pertinente, sono introdotte ciascuna da un inquadramento storico-contenutistico e seguite da una traduzione in prosa con apparato negativo e note puntuali. Il volume include, infine, un breve glossario che presenta le scelte lessicali più significative del poeta provenzale.