Con il secondo volume ispirato dal gruppo Facebook 'La Perugia di ieri e il suo Contado... com'era e com'è' si torna a parlare di Storia e, soprattutto, di storie che hanno avuto come palcoscenico la nostra bella città, con qualche piccola divagazione qua e là per il contado. Si tratta stavolta di una carrellata di eventi storici e fatti privati che si sono svolti negli anni tra l'Unità d'Italia e il 1915, raccontati, per lo più ma non solo, attraverso le cronache locali, con il linguaggio tipico, a volte ampolloso, dell'epoca nella quale si sono svolti, volutamente conservato nelle trascrizioni letterali che descrivono al meglio il colore e, se vogliamo, il costume di quel periodo. I protagonisti delle vicende sono sia personaggi illustri, visti però nei loro aspetti meno ufficiali e risaputi, sia illustri sconosciuti, spesso saliti alla ribalta grazie alle piccole o meno piccole avventure, se non vere e proprie disgrazie accadute loro.

L'opera esplora la complessa storia dei simboli di Nicea e di Costantinopoli a 1700 anni dalla celebrazione del primo concilio ecumenico, del quale il Credo niceno - attraverso quello di Costantinopoli - rappresenta l'eredità di più lunga durata, rimanendo sempre un punto di riferimento per le chiese. I contributi seguono lo sviluppo di questa «formula» a partire dal IV secolo, cioè dalla prima redazione del Simbolo nel 325, fino all'età contemporanea, attraverso le diverse tradizioni delle chiese, la trasmissione liturgica, letteraria, canonica, e missionaria, prestando attenzione agli aspetti filologici, paleografici, musicali e materiali. Il volume abbraccia così l'intera parabola del Simbolo niceno e niceno-costantinopolitano dalla tarda antichità, attraversando l'età medievale e poi moderna fino ai più recenti sviluppi del dibattito teologico. Alla ricostruzione storico-critica di questo percorso fanno da complemento una serie di exempla che nella loro particolarità restituiscono la trasversalità della storia di un testo e di una professione di fede trasmessi attraverso una molteplicità di lingue e tradizioni per approdare in contesti culturali, religiosi e sociali diversi, fino a innestarsi nella vita della maggioranza delle chiese.

Nell'intento di offrire uno strumento utile per proficui spunti di indagine e di riflessione scientifica, l'Accademia Storico-Giuridica Costantiniana ha recentemente deciso, tramite il suo Direttivo, di creare una propria collana denominata 'Materiali per una storia del tardo antico'. L'iniziativa editoriale si prefigge l'obiettivo di approfondire una serie di tematiche ad ampio raggio ma tutte concernenti un'epoca travagliata e di grandi trasformazioni, oggetto precipuo dell'interesse scientifico di plurime generazioni di ricercatori. In questo primo volume, curato da Mariagrazia Bianchini e Carlo Lanza, si raccolgono le esperienze di studio svolte dal 2018 (inizio secondo ciclo) al 2023 nell'ambito dei Seminari dell'Accademia intitolati a Giuliano Crifò, le cui relazioni sono già state in parte pubblicate nella Rivista di Diritto Romano. I volumi successivi saranno dedicati all'analisi storico-giuridica su varie problematiche, in linea con le più recenti prospettive e istanze metodologiche, dirette al superamento della concezione normativa del Corpus Iuris e contro le astrazioni della dogmatica moderna.

Catalogo della mostra: When in Rome. Al di là della periferia della pelle/Beyond the boundaries of skin. Verdiana Bove, Guglielmo Maggini, Pietro Moretti, Caterina Sammartino, Adelisa Selimbasic. AlbumArte, Roma 18 novembre 2024-4 gennaio 2025.

Editoriale di Mario Docci, Carlo Bianchini La Cattedrale di Aachen, studi e ricerche Editorial by Mario Docci, Carlo Bianchini Aachen Cathedral, studies and research Jan Richarz L'importanza di un modello 3D per la Cattedrale di Aachen The importance of a 3D model for Aachen Cathedral Yannick Ley L'evoluzione della Cattedrale di Aachen in sedici immagini The evolution of Aachen Cathedral in sixteen figures Douglas Pritchard La documentazione della Cattedrale di Aachen: approcci integrati per la conservazione digitale utilizzando Terrestrial Laser Scanning e fotogrammetria The documentation of Aachen Cathedral: integrated approaches for digital preservation using Terrestrial Laser Scanning and photogrammetry Bruno Schindler La geometria della Cappella Palatina di Aachen e il sistema di misurazione pratica applicato in cantiere The geometry of the Aachen Palatine Chapel and the practical measurement system on the building site Carlo Bianchini Sulle unghie coniche della Cappella Palatina di Aachen The conical vaults in the Palatine Chapel in Aachen Martina Attenni, Roberto Barni, Marika Griffo Sperimentazioni di Machine Learning per la mappatura della Cattedrale di Aachen Machine Learning experiments for mapping Aachen Cathedral Rilievo geometrico e architettonico: disegni tratti dal portfolio Geometric and architectural survey: drawings from the portfolio.

Editoriale di Mario Docci, Carlo Bianchini Grandi opportunità, piccole visioni Editorial by Mario Docci, Carlo Bianchini Great opportunities, small visions Marco Tirelli Tracce Signs Daniele Amadio, Martina Attenni, Tommaso Empler, Carlo Inglese Il Foro di Nerva. Modelli informati per la conoscenza dell'Architettura Archeologica The Forum of Nerva. Information Models to understand Building Archaeology Massimiliano Ciammaichella Lo sguardo oltre la cornice. Considerazioni sullo spazio prospettico nell'opera di Hans Vredeman de Vries The gaze beyond the frame. Considerations of perspectival space in the work of Hans Vredeman de Vries Mario Docci Antonio Salvetti, grande Maestro del disegno ed eccellente rilevatore dell'architettura Antonio Salvetti, Grand Master of drawing and excellent architectural surveyor Adriana Rossi, Silvia Bertacchi, Claudio Formicola, Sara Gonizzi Barsanti Piccole indentazioni antropiche rinvenute nella riesumata cinta urbica di Cornelia Veneria Pompeianorum The small anthropic traces found in the unearthed city walls of Cornelia Veneria Pompeianorum Nasim Shiasi La rappresentazione di un palinsesto: gli studi italiani del Palazzo Ali Qapu A palimpsest representation: Italians' studies of the Ali Qapu Palace Michele Asciutti Il rilievo delle strutture del sagrato della chiesa di Santa Croce di Sassovivo: tecniche integrate per l'ottimizzazione del risultato Survey of the churchyard in front of the church of Santa Croce di Sassovivo: integrated techniques for optimizing the results.

Tra le calli di Venezia e le sale silenziose della Biblioteca Nazionale Marciana si snoda un percorso che intreccia storia, ricerca e memoria: questo volume raccoglie gli atti del convegno 'In viaggio nella città del libro', organizzato all'interno del progetto di ricerca nazionale PRIN2022 LibMovIt - Libraries on the move: scholars, books, ideas traveling in Italy in the 18th century. Attraverso un'indagine interdisciplinare che coinvolge bibliografia, storia del libro, digital humanities e filologia, il progetto ricostruisce il ruolo delle biblioteche italiane come crocevia di saperi e luoghi privilegiati di scambio all'interno del fenomeno del Grand Tour del XVIII secolo. Fulcro della ricerca è il Fondo Tursi conservato nella Biblioteca Nazionale Marciana di Venezia: una collezione straordinaria di opere odeporiche che testimonia la ricchezza intellettuale e la pluralità di voci che i viaggiatori hanno lasciato. Il volume si propone non solo come una raccolta di studi specialistici, ma anche come uno strumento per riflettere sul senso delle biblioteche oggi, sulla loro capacità di raccontare storie e generare nuove connessioni tra passato e presente.

L'idea della mostra 'Una doppia moltitudine', progettata per gli spazi dell'Istituto, è quella di far emergere il dialogo fra i due artisti mediante una scelta fondata su un certo numero di opere affini formalmente e poeticamente e di opere site specific, realizzate appositamente per gli spazi dell'Istituto di Studi Romani che saranno prescelti. La mostra è curata da Marco Rinaldi e Claudio Zambianchi, autori anche dei testi in catalogo. Marina Bindella e Roberto Piloni sono due artisti che conducono entrambi, con mezzi espressivi diversi, una ricerca attenta e costante, affine anche per l'inclinazione verso un linguaggio astratto, il cui problema centrale è la luce: la ricerca di Bindella e Piloni si concentra sul rapporto fra il segno e il supporto, fra il bianco della carta e il nero della traccia segnica; entrambi lavorano sul ritmo, sulle reiterazioni e sulle variazioni, a partire dal microcosmo dei segni, sino a coinvolgere l'immagine intera. Si avvertono nei due artisti - più o meno lontanamente (e spesso ironicamente) - ricordi del mondo naturale intuibili nell'alternarsi di stasi e movimento, aggregazione e rarefazione, suggestive variazioni di luce e ombra.

Luigi Padovese nella sua docenza universitaria e nel suo ministero pastorale ha speso molte energie per il dialogo tra cristianesimo e islam. In queste pagine cerca di capire come concertare il proprium della fede cristiana con il pluralismo religioso e come annunciare il vangelo nel labirinto di offerte di senso e di salvezza, in modo simile a quanto avvenuto prima dell'epoca costantiniana. Ne nasce la domanda centrale: «Ha ancora senso una teologia della missione nel contesto del pluralismo religioso?». Egli risponde ripercorrendo lo sviluppo dell'annuncio cristiano dai primi passi della sua storia, nell'incrocio con le diverse culture, fra tensioni, sintesi e trasformazioni, passando dalla sua prima inculturazione nel mondo greco-romano, fino alle questioni proprie dell'epoca moderna.

Un delicato e prezioso affresco di Venezia negli anni del dopoguerra, scandito dalle lettere d'amore che si spedirono due artististi dell'epoca: Luigina De Grandis (pittrice) e Mario Marabini (scultore). 'Ho scoperto, con gioia, che anche se non ci sei - col tuo impeto, la tua assolutezza, ma anche con la tua dolcezza, la tua tenerezza e protezione - tu sei qui. Che il nostro amore, tormentato, straziante e infine fatale, mi vive dentro nel colore. E che quel piccolo arcobaleno riflesso sulla tela bianca riflette tutta la sua potenza misteriosa e insopprimibile.'

Editoriale di Mario Docci, Carlo Bianchini Disegnare. Idee Immagini 3.0 - Guendalina Salimei Il segno e lo schizzo - Livio De Luca Un ecosistema digitale per lo studio interdisciplinare di Notre-Dame de Paris - Fabrizio Ivan Apollonio, Marco Gaiani, Simone Garagnani, Michela Martini, Carl Brandon Strehlke Misurare e restituire l'Annunciazione di San Giovanni Valdarno del Beato Angelico - Douglas Pritchard Intersezioni tra tecnologia, comunicazione grafica e rappresentazione del patrimonio culturale - Riccardo Migliari Max Kleiber Perspektivikus - Riccardo Migliari Nostalgia ed emozione del disegno - Carlo Bianchini Metamodellazione.

Rivista semestrale del Dipartimento di Storia, Disegno e Restauro dell'Architettura. Università di Roma La Sapienza.

Il volume nasce dall'incontro tra il mondo accademico e l'ambiente professionale, per contribuire, da diverse prospettive e in chiave diacronica, alla riflessione sul tema della parità di genere nelle professioni legali. Alla luce delle differenze ancora esistenti, i contributi affrontano alcune delle principali questioni connesse con l'accesso delle donne all'avvocatura e alla magistratura, dal punto di vista storico e attuale, nel più ampio quadro dell'attuazione del principio costituzionale di eguaglianza. La finalità è anche quella di promuovere una cultura dell'uguaglianza realmente paritaria, vale a dire una cultura capace di muoversi non solo sul piano dell'omogeneità, ma anche su quello della diversità, valorizzando le caratteristiche di ciascuna persona-professionista, in un'ottica pluralistica e inclusiva.

Luigi Rossi (1853-1923), pittore svizzero-milanese-parigino ha scoperto la regione Capriasca (Canton Ticino) dove acquista la casa di Biolda nel 1913 e dove trascorre gli ultimi anni della sua vita. Nella sua pittura rappresentata in questo quaderno, tanti paesaggi della Capriasca. Una vita illuminata da profondi ideali: 'considero l'arte essenzialmente educativa e democratica'.

Editoriale di Mario Docci, Carlo Bianchini Breaking News Editorial by Mario Docci, Carlo Bianchini Breaking News Mario Trimarchi Disegnare serve a capire meglio le cose Drawing helps us understand things better Maria Teresa Bartoli Un disegno che aspettava di essere decifrato: la tavoletta di Euclide-Bramante nella Scuola di Atene A drawing waiting to be deciphered: Euclid-Bramante's tablet in the School of Athens Alessandra Avella, Pasquale Argenziano, Alice Palmieri Il Tumulo Campana nella necropoli di Cerveteri: itinerari di un rilevamento archeologico e appunti per una strategia di valorizzazione culturale The Campana Tumulus in the necropolis in Cerveteri: itineraries of an archaeological survey and notes for a cultural enhancement strategy Rossella Salerno Testo scritto, immaginazione, forme di rappresentazione. Tecniche grafico-narrative per il progetto Written text, imagination, forms of representation. Graphic-narrative design techniques Giulia Pellegri, Sara Eriche, Michela Scaglione, Martina Castaldi, Francesca Salvetti Il disegno della città: via XX Settembre a Genova. Innovazione tecnologica e pluristilismo Drawing the city: Via XX Settembre in Genoa. Technological innovation and multiple styles Andrea Rolando, Alessandro Scandiffio Leggere, interpretare, configurare i paesaggi complessi. Disegnare mappe, schemi e schizzi nel territorio tra Torino e Milano Interpreting, understanding and configuring complex landscapes. Drawing maps, diagrams and sketches in the area between Turin and Milan Adriana Caldarone, Tommaso Empler, Alexandra Fusinetti Valorizzare i pae

Rivista semestrale del Dipartimento di Storia, Disegno e Restauro dell'Architettura. Università di Roma La Sapienza.

Rivista semestrale del Dipartimento di Storia, Disegno e Restauro dell'Architettura. Università di Roma La Sapienza.

Questi due volumi raccolgono gli scritti, apparsi in svariate sedi scientifiche in un arco di tempo che va dalla seconda metà degli anni Settanta fino ai giorni nostri, che rappresentano solo una parte dei lavori di Diego Quaglioni. La scelta, di fronte alla vasta produzione scientifica dell'Autore, è stata orientata dal desiderio di offrire ai lettori un panorama di ricerche che fin dai primi studi era rivolto alle fonti dottrinali caratterizzanti lo sviluppo della storia giuridica occidentale, con un'estensione che dal Tardo Antico giunge all'età contemporanea, ma che ha il suo centro nel lungo Medioevo del diritto, con attenzione costante per il problema del rapporto tra giustizia e potere, come lascito fondamentale dell'età intermedia al mondo moderno.

Pubblicato a Londra nel 1914, 'L'arte' di Clive Bell è un testo singolare: manifesto di critica militante, è ancor di più la codifica di una nuova prospettiva estetica a partire dal radicale sovvertimento avvenuto nella contemporaneità di secolari convinzioni della teoria e della pratica artistica. Il cardine su cui ruota è l'idea che il fine dell'arte non sia la bellezza bensì il suscitare un'emozione del tutto peculiare, l''emozione estetica', che può essere attivata solo se l'opera possiede una 'forma significante', cioè una specifica combinazione di linee, forme, colori e valori tridimensionali, che è massimamente efficace nelle opere dei 'primitivi' e prende a scemare nelle epoche successive in cui nell'arte prevalgono caratteri descrittivi, narrativi e illusionistici. Alla convergenza fra il dettato critico di Roger Fry e i 'Principia Ethica' di George Edward Moore, 'L'Arte' di Clive Bell è dunque un testo capitale per comprendere alcuni passaggi decisivi dell'estetica e delle pratiche artistiche del XX secolo.

'Quello di riuscire a formare una comunità attorno ai nostri progetti è stato 'il sogno da realizzare' fin dall'inizio della mia avventura nell'arte contemporanea. La forza di AlbumArte è stata proprio il voler condividere con coraggio, curiosità e coerenza uno spazio intellettuale e artistico aprendosi a nuovi contenuti e a nuove visioni. Ho cercato di spiegare il nostro percorso in questo libro e di raccontarlo includendo più voci possibili, perché questo era il compito che mi ero assegnata'.

Il volume raccoglie 20 saggi offerti in omaggio a Mauro Guerrini dagli allievi, come segno di gratitudine e riconoscenza per l'attività di docenza svolta presso diversi Atenei italiani nonché come testimonianza del suo instancabile impegno verso la professione bibliotecaria, anche come presidente dell'AIB e come membro di comitati dell'IFLA. Il volume è curato da Carlo Bianchini e Lucia Sardo e presenta i contributi raggruppati in sezioni che riprendono i molteplici ambiti di interesse del professor Mauro Guerrini, trasmessi con passione agli studenti, che vanno dalla bibliografia alle biblioteche, alla formazione e didattica, alla metadatazione. Hanno contribuito al volume Eleonora Belpassi, Carlo Bianchini, Lucia Cappelli, Domenico Ciccarello, Rossano De Laurentiis, Silvia Delfitto, Elisabetta Francioni, Agnese Galeffi, Stefano Gambari, Giuliano Genetasio, Lapo Ghiringhelli, Daniela Giglio, Susanna Graziosi, Maria Chiara Iorio, Giovanna Lambroni, Laura Manzoni, Alessandra Moi, Marcello Sardelli, Lucia Sardo, Erica Vecchio e Elisabetta Viti. Il volume comprende anche una tabula gratulatoria.

Con Saggi di: Mario Botta, Víctor A. Lafuente Sánchez, Daniel López Bragado, Paolo Belardi, Valeria Menchetelli, Carlos L. Marcos, Roberta Spallone, Eduardo Carazo, Gabriella Liva, Paolo Clini, Ramona Quattrini, Renato Angeloni, Mirco D'Alessio, Rosalba Cappucci, Carlo Bianchini, Mario Docci, Alfonso Giancotti, Andrea Grimaldi, Adil Mansure, Skender Luarasi.

Rivista semestrale del Dipartimento di Storia, Disegno e Restauro dell'Architettura. Università di Roma La Sapienza.

Il linguaggio d'odio ha valenza performativa: non descrive né rispecchia ma crea e alimenta gerarchie sociali ingiuste. Ciò è particolarmente evidente se chi parla lo fa da una posizione di autorità. L'autorità amplifica il potere delle parole di cambiare i limiti di ciò che può essere detto e può essere fatto. Fa delle parole potenti mezzi di costruzione di una nuova normalità, mediante i quali pratiche prima ritenute illegittime vengono a poco a poco rese accettabili, non problematiche, normali. Le lezioni per la Cattedra Rotelli che Rae Langton ha tenuto presso l'Università Vita-Salute San Raffaele indagano le complesse relazioni tra parole, autorità e ingiustizia sociale, a partire da una prospettiva performativa sulla natura del linguaggio. Il volume si apre con un contributo di Langton, che ripercorre i passaggi chiave delle sue lezioni, e prosegue con alcune note critiche, in cui studiose e studiosi del panorama accademico italiano riflettono sulla proposta teorica dell'autrice.

Caterina è figlia di Sveva e Zeno, del loro amore nato subito dopo la sconfitta del regime fascista: due reduci, due sopravvissuti che vogliono ricominciare a vivere. La passione travolgente dell'inizio e la violenza immotivata che si scatena dopo il loro matrimonio segnano pericolosamente il carattere di Caterina che, in queste pagine, ricostruisce con dettagli dolorosi la vita di una madre schiava di un uomo che ne prosciugherà l'anima. Tra le due donne nasce, a poco a poco, un rapporto morboso di amore e odio, che indurrà Caterina a scelte drastiche e sofferte. Il romanzo getta uno sguardo sui meccanismi psicologici e sulle emozioni estreme che legano madre e figlia, consegnando al lettore ricordi nitidi di una follia entrata dalla porta principale di una casa popolare, dalla quale sarà impossibile fuggire. 'Portami nelle tue ossa' è una storia intensa e commovente, che invita alla resilienza.