"Luce sul Trecento" è un breviario di strada su una scoperta che, dietro il caso apparente, ha qualcosa di provvidenziale e miracoloso. Il rinvenimento degli Affreschi dietro il coro della chiesa francescana di Santa Croce a Villa Verucchio (Rimini), apre una nuova finestra sulla pittura riminese del Trecento, sulle sue ascendenze giottesche e bizantine, sulla storia dell'arte medievale tout court. Il cuore del libro è affidato invece alla storia e alla critica d'arte, che, attraverso illustri studiosi (Daniele Benati, Alessandro Giovanardi, Alessandro Marchi, Fabio Massaccesi, Mauro Minardi, Simonetta Nicolini, Giovanni Rimondini, Giovanni Carlo Federico Villa) sulle tracce del pittore Pietro da Rimini e della sua bottega offre le sue prime riflessioni su un cantiere appena agli inizi e che non mancherà di offrire nuovi materiali di ricerca e riflessione. Questo lavoro è dedicato ad Antonio Paolucci, riminese, maestro e ispiratore di tutti coloro che hanno desiderato fare luce su un capitolo universalmente riconosciuto come tra i più fecondi e nobili della storia dell'arte e della cultura.

Il volume presenta un racconto inedito sull'avvincente storia della promozione turistica italiana, dalla fine dell'Ottocento ai primi anni della ricostruzione dopo il Secondo conflitto mondiale. Dalle prime testimonianze pubblicitarie firmate da importanti nomi, quali ad esempio Adolf Hohenstein, Leopoldo Metlicovitz e il giovane Marcello Dudovich, a cui si affiancano artisti come Ettore Tito, Ettore Ximenes, Galileo Chini, fino alla nascita nel 1919 dell'ENIT, l'Ente Nazionale per l'incremento delle industrie turistiche, con il quale le commissioni iniziano a seguire regole diverse. Da questo momento si inizia infatti a privilegiare l'affidamento di campagne promozionali plurisoggetto a uno stesso illustratore - tra questi ad esempio ritroviamo Mario Borgoni, Giovanni Guerrini, Marcello Nizzoli e Virgilio Retrosi - oppure a esecutori rimasti anonimi spesso legati alle tipografie. Attraverso 200 manifesti, centinaia di guide e pieghevoli illustrati, accompagnati da tanti oggetti iconici, la pubblicazione ripercorre l'evoluzione del manifesto turistico attraverso i grandi protagonisti dell'illustrazione italiana dell'inizio del Novecento.

Il volume, tredicesimo della collana del Catalogo generale dei Musei Civici di Vicenza, è dedicato alle raccolte del XX secolo della collezione, tra dipinti, disegni e sculture. Quest'ultimo catalogo porta a termine la catalogazione generale delle opere appartenenti alle collezioni di Palazzo Chiericati, iniziata nel 2003 con la pubblicazione del tomo avente come argomento la pittura dal XIV al XVI secolo. L'intento di questa poderosa impresa è di documentare il patrimonio d'arte e di cultura conservato nelle raccolte museali vicentine, che costituisco - per usare le parole del mecenate - una "eredità che le generazioni che ci hanno preceduto ci hanno affidato e che noi siamo tenuti e ci impegniamo ad affidare alle generazioni che a noi succederanno".

È stato il grande regista e scenografo di un secolo intero: il Cinquecento. Paolo Caliari (1528-1588), "il Veronese" per i clienti e gli ammiratori di Venezia, la città in cui visse e lavorò e di cui divenne cittadino, fu apprezzato anzitutto come colorista, capace di proporre una tavolozza inedita per luminosità, accostamenti arditi di tinte, abilissimi giochi di luce, ma poi anche come fastoso narratore. Da solo ha creato un genere: le Cene grandiose per misure e sfoggio di tessuti, pose e ritratti: dove l'evento evangelico è occasione per mettere in scena la società patrizia del suo tempo, all'interno di spazi architettonici in cui gli ordini classici si articolano in fantasie urbanistiche tanto impressionanti quanto creative. Inoltre ha realizzato per una clientela di patrizi e grandi ordini religiosi una varietà impressionante di scene bibliche, storie di santi e di martiri, allegorie sofisticate e allusive, sul filo dell'ambiguità e dell'ironia. Apprezzato e ammirato, attentamente studiato, Veronese deve essere considerato il pittore che aprì, con le sue soluzioni illusionistiche e il gusto per la messa in scena, la strada alla pittura secentesca, per essere infine ricompreso come colorista dai pittori della generazione romantica, e dagli impressionisti. Questo libro ripercorre le tappe essenziali di una creatività precoce, subito magistrale, poi svolta in un quarantennio di invenzioni di inesausta creatività.

Luce sul Trecento è un breviario di strada su una scoperta che, dietro il caso, ha qualcosa di provvidenziale e miracoloso. Il rinvenimento degli Affreschi dietro il coro della chiesa francescana di Santa Croce a Villa Verucchio (Rimini), apre una nuova finestra sulla pittura riminese del Trecento, sulle sue ascendenze giottesche e bizantine, sulla storia dell'arte medievale tout court. Sulla scoperta e sul lungo percorso di valorizzazione intervengono i protagonisti istituzionali, attraverso i loro autorevoli rappresentanti: la Fondazione Cassa di Risparmio di Rimini, la Comunità francescana di Santa Croce, la Soprintendenza, il Comune di Verucchio, il Rotary Club di Rimini. Cui si aggiungono le riflessioni di metodo della società Nomisma, riguardo alla custodia e la promozione comunitarie di un bene condiviso. Il cuore del libro è affidato invece alla storia e alla critica d'arte, che, attraverso illustri studiosi (Benati, Giovanardi, Marchi, Massaccesi, Minardi, Nicolini, Rimondini, Villa) sulle tracce del pittore Pietro da Rimini e della sua bottega offre le sue riflessioni su un cantiere agli inizi e che non mancherà di offrire nuovi materiali di ricerca e riflessione. Questo lavoro è dedicato ad Antonio Paolucci, riminese, maestro e ispiratore di tutti coloro che hanno desiderato fare luce su un capitolo universalmente riconosciuto come tra i più fecondi e nobili della storia dell'arte e della cultura.

È stato il grande regista e scenografo di un secolo intero: il Cinquecento. Paolo Caliari (1528-1588), "il Veronese" per i clienti e gli ammiratori di Venezia, la città in cui visse e lavorò e di cui divenne cittadino, fu apprezzato anzitutto come colorista, capace di proporre una tavolozza inedita per luminosità, accostamenti arditi di tinte, abilissimi giochi di luce, ma poi anche come fastoso narratore. Da solo ha creato un genere: le Cene grandiose per misure e sfoggio di tessuti, pose e ritratti: dove l'evento evangelico è occasione per mettere in scena la società patrizia del suo tempo, all'interno di spazi architettonici in cui gli ordini classici si articolano in fantasie urbanistiche tanto impressionanti quanto creative. Inoltre ha realizzato per una clientela di patrizi e grandi ordini religiosi una varietà impressionante di scene bibliche, storie di santi e di martiri, allegorie sofisticate e allusive, sul filo dell'ambiguità e dell'ironia. Apprezzato e ammirato, attentamente studiato, Veronese deve essere considerato il pittore che aprì, con le sue soluzioni illusionistiche e il gusto per la messa in scena, la strada alla pittura secentesca, per essere infine ricompreso come colorista dai pittori della generazione romantica, e dagli impressionisti. Questo libro ripercorre le tappe essenziali di una creatività precoce, subito magistrale, poi svolta in un quarantennio di invenzioni di inesausta creatività.

Visionario anticipatore di quel dialogo fra i saperi divenuto oggi cruciale per la formazione, Alberto Castoldi (1941-2019) è stato Rettore dell'Università di Bergamo dal 1999 al 2009 e Professore Emerito di Letteratura francese. Castoldi sapeva unire, in maniera rara, lo sguardo lungo sul passato e le nuove sfide del futuro. Dal poliziesco al flâneur, dal collezionismo di rarità alla bibliofilia, dalle regole del gioco alle avanguardie storiche, dalla fotografia spiritica all'informe dell'arte contemporanea, passando per la storia sociale, scientifica e quella dei colori, gli interventi qui presentati raccolgono solo in parte le innumerevoli suggestioni lasciate da Castoldi nei suoi scritti e nel suo insegnamento di francesista fuori dagli schemi. Raccomandava soprattutto la passione per la curiosità, ed è a questo desiderio onnivoro di conoscere e capire che il volume rende omaggio, obbligandoci, come Alberto Castoldi ha insegnato, al confronto con le infinite virtualità dell'immaginario.

Zorzi da Castelfranco, detto Giorgione: un artista che ha solo quattro opere a lui documentate - e di queste una giunta a noi -, citato in documenti d'archivio che si possono contare sulle dita di una mano e di cui ogni ricostruzione è del tutto ipotetica. Eppure, dopo un arco di carriera poco più che decennale, Giorgione ha raggiunto una fama rimasta immutata nel corso dei secoli. Principiando dalle lezioni di spiritualità e accordo tra uomo e natura di Giovanni Bellini, e dall'uso del colore di Giovan Battista Cima da Conegliano, il maestro di Castelfranco offre una particolarissima sintesi di musicale lirismo, connettendo corpi e paesaggio con una luce morbida e densa. È quella pittura tonale che, impostata da Cima e Bellini, diviene con Giorgione il linguaggio d'avvio della formidabile nidiata protagonista del grande Cinquecento veneto, la stagione di Palma il Vecchio, Sebastiano del Piombo e Tiziano Vecellio.

Zorzi da Castelfranco, detto Giorgione: un artista che ha solo quattro opere a lui documentate - e di queste una giunta a noi -, citato in documenti d'archivio che si possono contare sulle dita di una mano e di cui ogni ricostruzione è del tutto ipotetica. Eppure, dopo un arco di carriera poco più che decennale, Giorgione ha raggiunto una fama rimasta immutata nel corso dei secoli. Principiando dalle lezioni di spiritualità e accordo tra uomo e natura di Giovanni Bellini, e dall'uso del colore di Giovan Battista Cima da Conegliano, il maestro di Castelfranco offre una particolarissima sintesi di musicale lirismo, connettendo corpi e paesaggio con una luce morbida e densa. È quella pittura tonale che, impostata da Cima e Bellini, diviene con Giorgione il linguaggio d'avvio della formidabile nidiata protagonista del grande Cinquecento veneto, la stagione di Palma il Vecchio, Sebastiano del Piombo e Tiziano Vecellio.

Giuseppe Rendina scrive Istoria della città di Potenza fra il 1668 e il 1673. Nel 1758, don Gerardo Picernese la trascrive e la accresce aggiungendovi informazioni che arrivano fino al 1773. Nel 1913, un certo Vincenzo Losasso vendeva il manoscritto alla Biblioteca Provinciale di Potenza. Il manoscritto è composto da 793 pagine distribuite in quattro libri. Fra gli argomenti trattati: origini della città di Potenza, Vita e Martirio dei Santi Dodici Fratelli, Vita e Morte del Glorioso S. Laviero, Martirio dei Santi Primo, Sonzio e Valentino, Vita di Gerardo La Porta di Piacenza, cronotassi dei vescovi dal 494 al 1771, infeudazione di Potenza alla famiglia Guevara e, successivamente, ai Loffredo. Il manoscritto presenta molti brani in latino. Per favorirne una più ampia divulgazione e comprensione, nelle note, sono state inserite le relative traduzioni in italiano. Prefazione di Mons. Salvatore Ligorio, Arcivescovo di Potenza.

Sedici illustratori per raccontare i valori fondanti l'Europa dei popoli, sedici immagini per svelare il potere di una narrazione silenziosa che non ha bisogno di parole. Ogni illustratore rappresenta linguaggi capaci di svolgere temi complessi andando all'essenza del loro significato. Sedici autori per valorizzare un aspetto significativo della nostra cultura contemporanea, interpreti di un nuovo Rinascimento. Linee, forme, colori, dinamiche di curve per dare vita a riflessioni e pensieri, attivando con l'esperienza della visione il confronto con l'altro.

Un racconto per immagini dei duemila anni di storia di Palazzo Madama a Torino. Da porta romana della città, poi castello degli Acaia, residenza reale e prima sede del Senato del Regno d'Italia. La relazione tra lo sviluppo del Palazzo in relazione all'evoluzione della città di Torino.

Prosegue la pubblicazione del catalogo scientifico del Museo Civico di Palazzo Chiericati di Vicenza, con questo volume dedicato a un fondo di assoluta eccezionalità: la collezione di giocattoli storici raccolti nel corso di una vita da Giancarlo Cavalli (Torino, 1939-2012) e Anna Rosazza (Torino, 1938). Oltre 5000 pezzi selezionati per qualità, rarità e perfetto stato di conservazione, che testimoniano le varie età del giocattolo nel periodo compreso tra il 1780 e il 1930, da quando cioè si avvia una produzione seriale di questi oggetti - seppure ancora elitaria - a quando il fenomeno assume una proporzione di massa, grazie a costi sempre più accessibili a ogni consumatore. Questa collezione, per importanza storica e culturale, costituisce uno dei fondi europei più significativi e cospicui nell'ambito del collezionismo del giocattolo d'epoca, in cui spiccano alcuni pezzi estremamente rari, se non unici. Nel presentare i giocattoli in ordine cronologico, suddivisi per categoria - soldatini, diorami, giocattoli, trenini, lanterne magiche - il volume permette di avvicinare opere di altissima qualità artigianale, e di riflettere sull'Ottocento europeo attraverso un fenomeno poco noto ma di grande interesse sociale.

Il volume costituisce il frutto delle attività svolte da un gruppo di ricerca composto da studiosi, magistrati e professionisti, coordinato dall'Università degli Studi di Milano nell'ambito del progetto internazionale di ricerca «Informed Choices in Cross-Border Enforcememt» - «IC2BE», finanziato dalla Direzione generale Giustizia e consumatori della Commissione europea. Esso intende offrire al lettore una guida all'applicazione in Italia del regolamento (CE) n. 805/2004 del Parlamento Europeo e del Consiglio, del 21 aprile 2004, che istituisce il titolo esecutivo europeo per i crediti non contestati; del regolamento (CE) n. 1896/2006 del Parlamento europeo e del Consiglio, del 12 dicembre 2006, che istituisce un procedimento europeo d'ingiunzione di pagamento; del regolamento (CE) n. 861/2007 del Parlamento europeo e del Consiglio, dell' 11 luglio 2007, che istituisce un procedimento europeo per le controversie di modesta entità; del regolamento (UE) n. 655/2014 del Parlamento europeo e del Consiglio, del 15 maggio 2014, che istituisce una procedura per l'ordinanza europea di sequestro conservativo su conti bancari al fine di facilitare il recupero transfrontaliero dei crediti in materia civile e commerciale, e del relativo regolamento di attuazione n. 2016/1823, alla luce della prassi giurisprudenziale europea e nazionale e degli orientamenti della dottrina.

Una monografia su Antonello da Messina, uno degli artisti più importanti della storia dell'arte occidentale. Antonello da Messina fu un artista eccelso e inconfondibile, considerato il più grande ritrattista del Quattrocento, autore di una traccia indelebile nella storia della pittura italiana. Giorgio Vasari lo racconta, nelle sue celeberrime Vite, come colui che carpì il segreto della pittura a olio a Jan van Eyck, e da Bruges lo portò nel Mediterraneo. Di Antonello restano purtroppo poche straordinarie opere, scampate a tragici avvenimenti naturali e all'incuria; quelle rimaste sono disperse in varie raccolte e musei fra Tirreno e Adriatico, oltre la Manica, di là dall'Atlantico. Pubblicato in occasione della mostra a lui dedicata a Palazzo Reale di Milano, il volume presenta l'intero corpus di opere del maestro messinese e costituisce un'occasione unica e speciale per entrare nel mondo di questo artista di fondamentale importanza per la comprensione dell'arte europea. La monogra?a offre una lettura dell'opera di Antonello avvalendosi anche di occhi diversi da quelli degli storici dell'arte: ai saggi che introducono e offrono il taglio critico del catalogo dell'artista (con le intuizioni e letture di Giovan Battista Cavalcaselle a farci da guida nel catalogo di Antonello, lui che ne fu il moderno esegeta) e al contributo di uno storico, Renzo Villa, che ricostruisce la vicenda del siciliano collocandola nel suo tempo, si af?ancano infatti i testi di cinque scrittori che raccontano l'opera prediletta dell'intero corpus antonelliano. Ne scaturisce un mosaico del tutto inso

Nono tomo dei cataloghi scientifici delle collezioni civiche di Vicenza, il volume è dedicato alle collezioni ottocentesche di pittura, scultura e arti applicate. La collezione ottocentesca prese forma grazie all'opera lungimirante dell'abate Antonio Magrini, che, allestendo nel 1855 la mostra inaugurale del nuovo Museo civico nel palazzo dei Chiericati, acquisito nel 1839 dalla Municipalità, sollecitò gli artisti espositori a donare le loro opere. A questo primo nucleo di dipinti e sculture si aggiunsero nei decenni successivi numerose donazioni da parte di cittadini vicentini. Questo catalogo, frutto delle indagini sui carteggi conservati presso le istituzioni vicentine, non solo consente il riordino e la pubblicazione scientifica delle opere, ma si offre come preziosa testimonianza di un'epoca della quale valorizza gli aspetti culturali e la sensibilità diffusa verso l'arte che fin da allora convergeva verso il museo cittadino.

Cinquecentotrentanove anni: mezzo millennio, cinque secoli, quasi centodieci lustri per riunire in Sicilia, a Palermo, parte della straordinaria eredità visiva di De Antonio Antonello, Antonellus messanensis nell'autografia. E di Antonello da Messina questo catalogo rievoca quanto di lui è sopravvissuto a terremoti, smembramenti, fallimenti di famiglie, naufragi, alluvioni, pareti umide, incuria degli uomini, ignoranza, avidità, insulse paure, dabbenaggini, ed è ora disperso in raccolte e musei fra Tirreno e Adriatico, oltre la Manica, al di là dell'Atlantico. Attraverso un ampio apparato iconografico e serrate narrazioni, un viaggio alla scoperta dei capolavori dall'incanto enigmatico del più grande ritrattista del Quattrocento (e forse di sempre).

"Uno stralcio delle ultime volontà del testamento olografo di Neri Pozza (Vicenza, 5 agosto 1912-6 novembre 1988) - rese pubbliche il 16 dicembre 1988 dal notaio Giuseppe Boschetti di Vicenza - illumina il senso profondo di un legato. Non solo, e per certi versi provocatoriamente, possa essere d'abbrivio a un museo d'arte contemporanea a Vicenza, ma le sue opere siano diletto per i concittadini e un omaggio a una città a cui Neri Pozza è sempre stato, dialetticamente, profondamente legato..." (Dall'introduzione)

Giovanni Bellini, "uno dei grandi poeti d'Italia" nelle parole di Roberto Longhi, e Andrea Mantegna, colui che "scolpì in pittura propria viva et vera" nel sonetto di Ulisse degli Aleotti, furono due giganti della storia dell'arte occidentale, caratterialmente assai distanti, ma uniti da un profondo legame familiare. La figlia di Jacopo Bellini e sorellastra di Giovanni, Nicolosia, sposa infatti nel 1453 Mantegna. Dal matrimonio si genera uno dei più appassionanti dialoghi pittorici del Quattrocento, avendo realizzato entrambi il tema della "Presentazione di Gesù al Tempio". Una coppia di opere per la prima volta, dopo mezzo millennio, presentate una accanto all'altra. Un evento eccezionale di cui questo volume narra ogni vicenda, in un'appassionata analisi dei dipinti e del rapporto tra i due artisti.

Galileo Galilei è per tutti lo scienziato che ha posto le basi del metodo sperimentale e dell'autonomia della ricerca. Ma anche "il più gran fisico e matematico del mondo", per Giacomo Leopardi, nonché "il più grande scrittore della letteratura italiana di ogni secolo", nelle parole di Italo Calvino. Galileo fu inoltre un virtuoso musicista, un artista efficace, un grande critico d'arte; e ancora un imprenditore avveduto, un uomo di mondo, di amicizie, di passioni molto terrene; un tecnico di magistrale abilità, un intuitivo ingegnere. E nei secoli un'icona del genio italico, il simbolo della ribellione, il prototipo e l'archetipo dell'uomo moderno. "Rivoluzione Galileo", dunque, poiché dopo Galileo nulla fu come prima, compiendosi in lui due secoli di umanesimo, celebrandosi in lui l'unità tra arte, scienza e filosofia. Attraverso duecento opere si celebra l'avventura umana della "mente più grande di tutti i tempi" (Ugo Grozio), colui che mutò il modo di intendere e concepire la realtà, ponendo ai contemporanei e alle generazioni future una domanda precisa, che attende ancora oggi risposta: qual è il limite della conoscenza?