L'esposizione intende porre l'accento sulla centralità del tema della fotografia e della straordinaria storia collezionistica che la GAM può vantare in questo campo. La mostra ripercorre la storia italiana della fotografia dedicata all'arte attraverso alcuni prestiti nelle collezioni della GAM: dalle prime documentazioni ottocentesche del paesaggio architettonico fino agli scatti di Armin Linke dedicati al Teatro Regio, dalle immagini di Ghirri in cui lo sguardo di spettatori si frappone tra obiettivo fotografico e opere d'arte a quelle di Mulas, sino al lavoro di Gianfranco Gorgoni, dove opera d'arte e orizzonte si fondono in un unico paesaggio significante.

'Nella mia pratica ho messo al centro l'esperienza del colore inteso come traccia e sostanza dell'esistenza. Le mie opere sono sedimentazioni di tempo che portano in sé il senso di una perenne trasformazione. Ciò che si genera nella solitudine dello studio attraverso un andamento fluido viene accolto e conservato all'interno di un sistema complesso. Se dovessi spiegarmi in due parole potrei dichiarare di essere una pittrice-archivista'. (Maria Morganti) In occasione della prima grande mostra antologica di Maria Morganti alla GAM di Torino, questo libro, a cura di Elena Volpato, raccoglie un ampio catalogo fotografico delle opere dell'artista realizzate tra il 1988 e il 2024, accanto a una serie di scatti inediti che ne mostrano il lavoro e il processo creativo. Un percorso che ci accompagna alla scoperta della pratica del gesto pittorico e dell'esperienza del colore, mostrandoci gli archivi dell'artista, gli strumenti di lavoro, le sale dove Maria Morganti ha esposto nel corso degli anni. Un racconto a 360 gradi attraverso la semplicità di atti quotidiani che compongono il complesso diario cromatico di un'esistenza.

Marrone e viola: non un accordo, ma una sorvegliata dissonanza che non smette di vibrare, come le intelligenze inquiete. È una coppia di colori densi che Cremona usa a partire dagli anni cinquanta, attivando il loro potere di saturazione fino a togliere l'aria dalla superficie delle tele, dallo spazio che le attornia, dalla mente di chi le guarda.

L'esitazione è un concetto cardine nel lavoro di Luca Bertolo che da sempre nelle sue opere mette in scacco ogni possibile assertività dell'arte. L'hésitation (15 giugno - 8 settembre 2024) è l'esposizione antologica dell'opera di uno tra i più influenti pittori italiani della sua generazione in due diverse sedi in Francia, l'Atelier Maisenthal e il CEAAC di Strasburgo. In questa occasione, vengono esposti insieme per la prima volta molti dei lavori più importanti di Bertolo, abbracciando un arco cronologico che va dal 2005 al 2023. Il catalogo, dallo stesso titolo, raccoglie immagini della mostra, un'intervista e due saggi che gettano una luce preziosa per il lettore sull'approccio dell'artista. Presso il CEAAC di Strasburgo e l'Atelier Meisenthal, una mostra ideata dalla GAM e curata da Elena Volpato con Alice Motard, Direttrice del CEAAC. La mostra al CEAAC permetterà di presentare Grande Corteo, opera monumentale dell'artista recentemente acquisita per la GAM dalla Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT.

Michele Tocca (Subiaco, Roma, 1983) è pittore. Si forma in Italia, Belgio e Regno Unito. La sua pittura parte dall'osservazione e dall'esecuzione dal vivo come ripensamento delle distanze tra processo e metafora, il naturalismo e i suoi paradossi, tempo e storia. Lavorando dal vivo, in interni e esterni, l'artista ricerca un'attualità reciproca tra la pittura nel suo farsi e i fenomeni, le circostanze del mondo fisico. Un'immedesimazione per cui la pittura si fa di volta in volta pioggia, macchia, muro, fango, giacca in una continua sovrapposizione tra l'immediatezza sensoria e lo spontaneo ripresentarsi di problemi estetici, archetipi visivi e riflessioni critiche su territori inusitati della storia nel presente. Il termine repoussoir appartiene alla storia della pittura di paesaggio. Indica un elemento posto in primo piano con lo scopo di costituire un ostacolo, una cornice, una quinta all'aperta visione. È un ostacolo che rilancia in profondità lo sguardo, ne determina la traiettoria verso il fulcro visivo del dipinto. L'intera pittura di Tocca può essere letta attraverso il meccanismo visivo del repoussoir: tutto ciò che è apparentemente marginale, che è apparentemente soltanto cornice, disturbo, distrazione, filtro, tutto quanto è evanescente, tutto quanto si distingue da ciò che ci aspettiamo, per consuetudine, di trovare al centro dell'attenzione, acquista nelle sue opere pieno rilievo e nuovo significato. Michele Tocca. Repoussoir presenta un nucleo rilevante di opere recenti dell'artista come la serie delle Mura Aureliane, i Vapori, i Fanghi e le sue Giacche da pio

'I maestri serie oro' è un'opera di Flavio Favelli composta dai 278 fascicoli monografici della serie 'I Maestri del Colore' della Fratelli Fabbri Editori, uscita in edicola tra il 1963 e il 1967, fenomeno culturale di prima grandezza che rivoluzionò il mercato editoriale negli anni del boom economico. Favelli ha lavorato su ciascuna delle iconiche copertine, interagendo con la loro eleganza formale, con il loro equilibrio tra grafica e taglio fotografico dei particolari pittorici. Ha utilizzato una o più cartine dorate dei Ferrero Rocher per occultare i volti dei ritratti, le scene aneddotiche, le porzioni di quadri, affreschi e mosaici dove campeggia la figura umana. Favelli riporta le riproduzioni delle grandi opere d'arte ad uno stato di impenetrabilità, quasi di chiusa sacralità: è un gesto che mescola la cura all'iconoclastia, quasi fosse necessaria una nuova ricarica del senso per delle immagini forse troppo note, persino troppo ammiccanti nella loro conquistata emblematicità. Il libro è il catalogo della mostra dal medesimo titolo presso la GAM di Torino nel 2022. L'opera è vincitrice del dell'avviso pubblico PAC2020, promosso dalla DGCC del Minsitero della Cultura.

Il libro è dedicato al collettivo Atelier dell'Errore che raccoglie la maestria di giovani artisti, con tratti neurologici atipici, sotto la direzione di Luca Santiago Mora. Presenta le loro opere più importanti dal 2015 ad oggi, selezionate in occasione della prima mostra museale dell'Atelier presso la GAM di Torino. I disegni e le installazioni sono letti attraverso il senso del pensiero errante e metamorfico che attraversa l'immaginazione degli artisti dell'Atelier, capaci di accogliere la suggestione d'immagini che si sono perpetuate nel tempo attraverso una continua modificazione. AdE è l'acronimo del collettivo ma è anche il nome della terra incognita per eccellenza, il mondo di cui non si devono varcare i confini se non si è disposti a divenire draghi, ad accogliere pienamente la propria alterità. Da qui l'antico caveat: Hic sunt dracones. Oltre a un saggio critico la pubblicazione presenta per la prima volta, in un'ampia conversazione con Sara Piccinini ed Elena Volpato, il pensiero e il metodo di lavoro di Mora.

Questo libro è il catalogo della mostra 'Sul principio di contraddizione' di Flavio Favelli, Luca Bertolo, Diego Perrone, Francesco Barocco, Riccardo Baruzzi, curata da Elena Volpato alla GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino. 'Non è un tema, né un linguaggio quello che unisce i cinque artisti presenti in questa esposizione. È piuttosto la presenza di uno spazio di possibilità all'interno delle loro opere, composte, quasi sempre, da almeno due elementi, da due o più nature, da due o più immagini non pienamente conciliabili tra loro e legate da un vincolo di ambiguità che talvolta diviene chiaro rapporto di contraddizione. La forza emotiva del loro lavoro, pur nella grande diversità del loro procedere, sembra nascere dalla vibrazione di quello spazio generato tra elementi che non possono compiutamente sovrapporsi, né coincidere in un'affermazione univoca, che continuano a scivolare l'un sull'altro e a pretendere attenzione uno a dispetto dell'altro'.

Un leporello che è un piccolo catalogo raffinato e onirico come sono le opere di Luigi Ontani, esposte in occasione della mostra 'Alam Jiwa & Vanitas' (3 Novembre 2021 - 30 Gennaio 2022) presso la GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino.

Un leporello è un piccolo catalogo raffinato e onirico come sono le opere di Luigi Ontani, esposte in occasione della mostra 'Alam Jiwa & Vanitas' (3 Novembre 2021 - 30 Gennaio 2022) presso la GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino.

Il libro presenta una nutrita selezione di materiali inediti: lettere, cartoline, telegrammi, ricevuti dall'artista a partire dagli anni Sessanta fino a oggi. Un materiale raro e prezioso che racconta la rete di rapporti internazionali del mondo dell'arte e alcune delle idee e dei progetti più importanti degli ultimi decenni attraverso le parole che Nannucci ha scambiato con artisti come Ed Ruscha, John Cage, John Baldessari, Giulio Paolini, Alighiero Boetti, Hans Peter Feldmann, Eugen Gomringer, Yoko Ono, John Giorno, Ben Vautier, Dieter Roth, Maurizio Mochetti, Richard Long, Franco Vaccari, Ulises Carrión, Augusto de Campos, Robert Filliou, Ian Hamilton Finlay, Sol LeWitt, James Lee Byars, Lawrence Weiner, John Armleder, AA Bronson, Rirkrit Tiravanija, Maurizio Cattelan, Jonathan Monk.

Cinquantacinque anni di lavoro di Paolo Icaro, uno tra gli artisti italiani più riletti e ammirati dalle giovani generazioni, sono qui raccontati attraverso un'interpretazione della sua opera che pone l'accento sulla continuità e l'evoluzione del suo pensiero poetico attraverso i decenni. Icaro reinterpreta lo spazio e la scultura fino a far coincidere la vita delle forme con il senso del divenire e il fluire del tutto.

Compendio dell'intera produzione libraria di Dieter Roth unita ai suoi diari manoscritti da cui trasse molteplice materiale per le sue opere. Il libro svolge un attento approfondimento critico di una figura primaria nella storia del libro d'artista, a vent'anni dalla morte, con l'intento di restituire l'importanza di un lavoro che continua a rappresentare una fonte inesauribile d'ispirazione per gli artisti contemporanei.

Il volume, corredato da numerose illustrazioni e ricco indice dei nomi, celebra i 10 anni di attività dell'Associazione Amici di Paganini di Genova, ma la racconta, anche, riportando la cronaca degli eventi, concerti e manifestazioni organizzati dagli Amici lungo questi anni. Ampio spazio viene dedicato anche alla Casa Paganini, un progetto fortemente voluto dagli Amici. La Casa Paganini, aperta nel 2004, ha ospitato alcuni fra gli eventi più rappresentativi dell'attività dell'Associazione, tra concerti, convegni e altre manifestazioni. Numerosi i documenti che nel libro si ripubblicano, le testimonianze inedite: tutto posto in un calendario completo delle attività degli Amici.

Un percorso, ideato e progettato da Fabrica, multimediale e multisensoriale articolato e suggestivo che, partendo dal ricordo di Nuvolari come simbolo di un periodo storico, racconta il cambio di un'epoca attraverso suoni, musiche, odori, immagini, interazioni. Il volume, che accompagna la mostra mantovana, prende dunque spunto da Nuvolari e dalle suggestioni del personaggio, per tratteggiare, in un percorso sensoriale ed emozionale, il mutamento di un'epoca cruciale per la formazione della cultura italiana contemporanea e per suggerire quello che Nuvolari rappresenta, al di là delle sue imprese sportive, a livello sociale e culturale. Il volume è il catalogo della mostra omonima (Mantova, 7 settembre-9 novembre 2003).