Il volume esplora e analizza l'interazione fra il mondo artistico americano e quello italiano tra gli anni '30 e gli anni '80 del Novecento studiando la Collezione BFF (BFF Banking Group) che raccoglie importanti opere d'arte italiane del secondo dopoguerra. Viene messo in luce il legame fra arte e politica e le corrispondenze tra movimenti quali Futurismo, Concretismo, Espressionismo Astratto, Arte Nucleare, Pop Art, Spazialismo.

Quando Oscar Wilde fu rilasciato dalla prigione nel 1895, decise di trasferirsi a Napoli sperando che 'capolavori di carne e marmo' gli fossero d'ispirazione per la sua ripresa come scrittore. Per Wilde, l'Italia significava molte cose: mitologia, cultura ellenistica, bellezza, storia; ma anche, negli ultimi anni della sua vita, un luogo popolato da bei ragazzi, come quelli fotografati dal Barone Wilhelm von Gloeden, dove poteva vivere apertamente la sua omosessualità e continuare a creare. 'Oscar Wilde. Il Sogno italiano' è l'insolita ricostruzione di un periodo poco noto della vita leggendaria di un'icona contemporanea. Introduzione di Philip Kennicot.

Il nuovo mondo che si sta delineando richiede di essere esplorato dai linguaggi artistici più vari, con l'ambizione di affrontare in profondità le nuove frontiere del reale. Come è accaduto in passato ad altre nazioni, la fotografia in Italia sembra essere più che mai in sintonia con il tempo attuale, capace di recepire i caratteri dominanti dell'epoca odierna. La composizione fotografica comporta un processo di intensificazione e concretizzazione della realtà, una sintesi, esattamente come la poesia che distilla i concetti con parole essenziali e calibrate, non una in più di quelle necessarie. Inoltre, il dono dell'immagine e la brevità del verso sono luoghi dai quali osservare la nostra anima e vedere con precisione che cosa fa, pensa o sente. Nel 2013, Anno della Cultura Italiana negli Stati Uniti, la fotografia italiana contemporanea e i versi classici sono insieme protagonisti per mostrare all'America il legame speciale e tutto italiano tra tradizione e rinnovamento, tra passato e futuro.

Una space fantasy, che si rifà liberamente al genere science-fiction, è l'originale lavoro che Giuseppe Ripa presenta nella prestigiosa sede americana della Leica Gallery. La continua alternanza delle immagini tra cielo e terra genera, in un'atmosfera di dirompente straniamento, uno yo-yo dello sguardo e del pensiero. Si è così coinvolti in un libero esercizio di immaginazione poetica, in contrapposizione agli eccessi di semplificazione e di conformismo prevalenti nella società contemporanea.

Come è possibile approfondire veramente un argomento ed esplorarne le sottigliezze quando i media hanno già rivendicato il possesso del contenuto e ne hanno fatto una caricatura? È raro trovare un artista in grado di superare queste trappole e di creare un'opera che trascenda ciò che abbiamo la sensazione di conoscere già a proposito di un argomento, facendocelo invece sentire e sperimentare direttamente, ignorando i preconcetti e i paraocchi ideologici. Questo è ciò che Michele Ciacciofera è riuscito a conseguire con i suoi lavori più recenti, dipinti permeati di mistero, forza e profondità. Lance M. Fung. Prigionieri, vinti, persone immerse nel loro abbrutimento fisico non voluto, un'immagine che rimanda alla sofferenza, alla guerra vissuta a livello diverso nella nostra quotidianità di cui ogni giorno leggiamo sui giornali, che sembra allontanarsi e avvicinarsi ossessivamente, una guerra che vorremmo non ci riguardasse mai da vicino, ma che è più avanti della nostra porta di casa. E allora i volti scavati e contorti, gli occhi sbarrati assumono una valenza di sopportazione al dolore, un tentativo di rispondere alla violenza, chiusi nel loro mutismo.

This volume showcases 116 masterpieces arranged into the four major themes that characterize Giorgio Morandi's work: self portraits, still lifes, landscapes, and flowers. The collection represents all the various expressive techniques used by Morandi over the years, including paint, etching, drawing and watercolor.The volume is the catalog of an outstanding exhibition organized by the Metropolitan Museum in New York and by the Museo d'Arte Moderna in Bologna. The exhibition will be open in New York from September 16 to December 14, 2008 and in Bologna from January 22 to April 12, 2009.The exhibition and the catalog also contain a number of photographs of Morandi's studio and quotes from his admirers, as well as the memorable 1958 interview with Edouard Roditi.

Il volume è il catalogo della mostra 'Lucio Fontana: at the roots of spatialism' organizzata dal General Directorate for Cultural Promotion and Cooperation in collaborazione con l'Istituto Culturale Italiano in Nordamerica.

Il catalogo accompagna la mostra allestita a Pescara (Museo d'Arte Moderna Vittoria Colonna, 20 ottobre 2005-23 gennaio 2006), che offre un interessante intreccio di contenuti storici ed artistici riguardo la condizione femminile degli ultimi due secoli, attraverso cambiamenti di visione e prospettiva. La galleria antologica di immagini femminili vuole descrivere l'evoluzione avvenuta nella storia del costume e dell'identità della donna. Il volume contiene un'introduzione di Renato Miracco e i saggi di Luciano Caprile e Mirella Panepinto: i tre testi analizzano il complesso legame tra bellezza, rappresentazione e identità, raffigurato da 68 tavole a colori con opere di artisti quali Boldini, Boccioni, Nespolo, Campigli, Casorati e altri.