Questo volume, pubblicato in occasione della mostra promossa dall'Assessorato Cultura, Moda, Design del Comune di Milano, intende riscoprire gli aspetti più ludici della tradizione meneghina, evidenziando le mode figurative che caratterizzarono i giochi più diffusi tra il Cinquecento e l'inizio dell'Ottocento a Milano. Attraverso circa 150 esemplari, stampe, calendari, cartelle e tavolieri in "arte povera", matrici da stampa, libri, opuscoli, bandi, attrezzi per il gioco, si analizzano tutte le tecniche di stampa e decorazione utilizzate nella realizzazione dei giochi. Sono illustrate inoltre le principali categorie di giochi, da quelli da tavoliere (dama, scacchi) a quelli di dadi (Pela il Chiù, Carica l'asino, della Barca), dai giochi di estrazione (Tombola, Cavagnola) a quelli di percorso (dell'Oca, del Barone), alle carte da gioco e ai tarocchi. Ai tavolieri e alle carte utilizzati per i più noti giochi d'azzardo come il Biribissi, il Lotto Reale, il Faraone, la Bassetta, si alternano i giochi didattici destinati a istruire divertendo, o quelli familiari come la Tombola o il Gioco dell'Oca. Ai giochi in voga un tempo nei salotti dell'aristocrazia e poi della buona borghesia, fanno da contrappunto i giochi più comuni nelle strade e nelle osterie della città, essenzialmente giochi di dadi e di carte.

Questo catalogo accompagna la nuova mostra dedicata a Donato Di Zio con opere legate sia alla nuova produzione sia di periodi diversi, anche giovanili e del periodo liceale e accademico, per lo più inedite e pubblicate per la prima volta in questo nuovo volume. Come sottolinea Gillo Dorfles, l'opera di Donato Di Zio si caratterizza per una "precisione e sottigliezza straordinaria", il suo segno-disegno ricostruisce una dimensione organica e biologica attraverso un modulo capace di manifestarsi con disinvoltura in ambito pittorico, grafico, plastico e decorativo. Con abilità micrografica Donato Di Zio codifica e reitera un codice simbolico fatto di segni, linee fluttuanti, forme sinuose animate da un'energia liberatoria ed enigmatica. Microscopici elementi organici generatrici di vita esprimono il senso del mistero dell'esistenza, l'artista controlla attraverso una solida capacità esecutiva un'espressione inconscia e vibrante da cui emergono in termini di sintesi i riferimenti iconografici cari all'artista. Rimanendo nell'ambito della grafica evidente il debito di riconoscenza nei confronti di artisti quali William Bradley, pioniere del gusto liberty in terre statunitense, e Maurits Cornelis. Testi di: Gillo Dorfles, Rita Levi-Montalcini, Matteo Galbiati, Giorgia Bernoni, Annamaria Cirillo Di Paolo, Giovanni Pallanti, Rodolfo Ceccotti, Franco Grillini, Marco Sclarandis, Roberto Maini.

Questo catalogo accompagna la mostra dedicata a Grazia Varisco con più di cinquanta opere selezionate sull'intera attività dell'artista milanese dalla fine degli anni cinquanta ad oggi, fino alle più recenti produzioni artistiche con installazioni ambientali e lavori di grande formato. Grazia Varisco è fra gli artisti più significativi oggi operanti in Italia nell'ambito della ricerca. I suoi esordi la vedono impegnata in una poetica collettiva, il Gruppo T, diventato uno dei punti di riferimento per l'arte cinetica e programmata di area italiana, ma subito riconosciuta a livello internazionale. La lettera "T" sta per Tempo, che esaminato in rapporto allo Spazio, per mezzo del movimento, pone l'osservatore al centro delle esperienze percettive indagate. Il tempo reale, come dimensione aggiunta, rende l'opera mobile grazie a motori o all'azione dell'osservatore stesso, che avverte l'importanza del processo ideativo e formativo ancor più del risultato dell'opera-prodotto finale. Dalla metà degli anni sessanta l'artista continua con coerenza in modo autonomo la sua ricerca e l'attività espositiva, spostando l'attenzione sui rapporti fra spazi reali e virtuali, interni ed esterni all'opera, e sulla reazione dell'osservatore.

Il lavoro di Umberto Mariani è legato al gioco tra oggettività materialmente tangibile, illusione materica, illusione pittorica, spingendosi fino al limite dell'uso della materia metallica e lignea, ma con il mantenimento di forti valori di illusione pittorica. Vi è una spinta verso la corporeità delle cose, in un'esaltazione mirata alla peculiarità dei materiali che troverà poi un riscontro nei panneggi a cui lavora da tutta la vita. In tutto questo un'importanza fondamentale ha la luce che costruisce, che dà corpo. Il volume documenta gli ultimi vent'anni del lavoro dell'artista e si conclude con la biografia e un elenco delle numerose Mostre collettive, di cui una cinquantina all'estero, a cui l'artista ha partecipato dal 1966 al 2009. Umberto Mariani è nato a Milano, nel 1936, dove vive e lavora.

Il volume raccoglie le recenti opere di Giancarlo Marchese, frutto di una lunga carriera durante la quale l'artista ha costantemente tentato di creare sculture astratte attraverso l'impiego di materiali diversi, e accompagna la mostra allestita presso la Fortis Bank di Milano. Le opere di Marchese possono definirsi costruzioni tridimensionali permeate di architettura. Forse l'aspetto più straordinario dell'opera dell'artista è il suo uso del vetro. Sin dalla fine degli anni Settanta questo aspro materiale trasparente si è evoluto fino a diventare un elemento principale della sua produzione. Il vetro crea il massimo contrasto con il metallo all'interno del quale è racchiuso. Il catalogo contiene un saggio introduttivo del curatore Frank Herreman dedicato alla recente produzione di Marchese e una ricca biografia di Francesco Tedeschi che ricostruisce la sua vicenda biografica e artistica.

Il volume si configura come un libro di lettura rivolto ai ragazzi in età scolare interamente dedicato alla Svizzera in tutti i suoi aspetti; dal mito della montagna alle sue feste con maschere tipiche e primordiali; dal corno alpino agli orologi con i loro meccanismi, dalle trine di San Gallo ai diffusissimi coltellini svizzeri. Spunto del racconto è una gita scolastica con la classe a bordo di un velocissimo treno, che porterà una bambina ticinese curiosa e sognatrice ad attraversare valli incastonate tra altissime montagne e a scoprire che il suo paese non è solo fatto di placide città immerse in paesaggi incantati. Un inaspettato compagno di avventure la condurrà tra valli e crepacci in un viaggio rocambolesco durante il quale incontrerà gli uomini della foresta, i Silvesterkläuse, con i loro intricati costumi interamente fatti di vegetali; sentirà parlare lingue diverse e passerà in rassegna luoghi da favola, ritratti da popolari artisti svizzeri, e oggetti-simbolo, parte integrante di questa terra di profondi contrasti, costantemente in bilico fra tradizione e modernità. A completamento del volume un glossario e un nucleo di schede di lettura delle opere che illustrano il racconto con l'obiettivo di fornire al lettore una veloce ma esaustiva panoramica di alcune figure di spicco che con la loro arte hanno dato lustro alla confederazione elvetica.