Con questo volume degli 'Annali di Storia dell'Urbanistica e del Paesaggio' si riprende quel tema dell''Architettura industriale' che ha avuto molto successo negli anni Settanta del Novecento e che è stato poi interessato da considerazioni e valutazioni relative al 'Patrimonio industriale' e alla 'Cultura materiale dell'Industria' specie in riferimento ai Manufatti dell'Ottocento e del Primo Novecento. Il tema andava però riaffrontato con un'ottica completamente diversa, sia dal punto di vista della scansione cronologica (analizzando la 'Seconda metà del Novecento' appunto); sia topograficamente considerando gli esempi italiani negli anni del 'Boom economico' (1955-1975) e l'esportazione di quei «modelli» all'Estero; sia, soprattutto relativamente allo stesso concetto di 'Architettura industriale' non più solo ingegneristicamente intesa come prodotto di 'Utilitas' (cioè come Ingegneria industriale' o 'Edilizia industriale'), ma qualificata anche da una specifica 'Venustas' allora ricercata da Architetti e veicolata attraverso le Riviste di Architettura. Ancora, si è qui posta un'attenzione particolare alla 'natura' degli 'Esempi industriali' (non più solo Stabilimenti produttivi, ma in un'ottica 'allargata' di Industria, comprensiva anche di tutto ciò che l'apprestamento industriale richiede, dalle Infrastrutture alle Reti, ai Servizi, ai Quartieri, alle Abitazioni, alla Pianificazione territoriale, alle Valutazioni ambientali, all'idea del Paesaggio industriale ...); ma si è anche ricercata la stretta connessione di quella 'nuova' 'Architettura industriale' con la situazio

La ricerca di Edoardo Cialfi si inserisce, senza soluzione di continuità, nel filone di analisi del genere del paesaggio (umbro) e, al tempo stesso, intuisce e sviluppa un nuovo rapporto uomo-natura, che va oltre le categorie estetiche del sublime e del pittoresco indagate nel XIX secolo, per soffermarsi invece sul sentimento del 'perturbante' quale carattere tipico della post-modernità. Con Cialfi il paesaggio assume nuove connotazioni oltre a quelle familiari dell'Umbria verde, si carica di significati estetici e simbolici, produce nell'individuo che lo osserva un senso di inquietudine e di spaesamento, in quanto tutte le certezze che lo caratterizzavano vengono eclissate dalla sua particolare stesura espressiva. L'originale tecnica ad aerosol, che unisce costruzione precisa delle forme, libertà del tratto, sintesi additiva dei colori, trasforma ogni veduta paesaggistica in una visione misteriosa e metafisica.

Da sempre aspetto centrale della letteratura, il concetto di violenza, qui sfruttato nella totalità delle accezioni che la polisemia del nome permette, è intrinseco a un'ingente mole di generi e opere letterarie. Il volume, risultato del confronto e della collaborazione tra giovani studiosi ed esperti della disciplina, raccoglie saggi che, per mezzo di analisi testuali, indagano le forme e i linguaggi della violenza in rapporto alle sue rappresentazioni nella letteratura italiana. L'ampio arco cronologico (XIV-XX secolo) e la vastità di generi e opere considerate offrono così la possibilità di esaminare e confrontare, in una prospettiva diacronica, particolari esempi di tematizzazione dell'atto violento e del suo trattamento stilistico.

Il tema del 'quadro nell'immagine' è stato rappresentato dall'artista surrealista Magritte nell'opera La condizione umana e successivamente ripreso nei suoi dipinti. Siamo dentro una stanza di fronte a una finestra che mostra un paesaggio. La parte centrale è coperta da una tela dipinta in piedi su un cavalletto. Il lavoro analizza il confine tra realtà e rappresentazione e rivela l'illusione ottica di sovrapposizione del paesaggio sulla tela con quello esterno alla finestra. Ma nelle sue opere rimane il mistero della demarcazione tra realtà e materiale, sogno e realtà, tipici del surrealismo, e il motivo dell ''immagine nell'immagine' ritorna. Il ciclo di Stefano Fioresi 'My interior', è composto da venti grandi tele che riproducono esattamente l'interno di un loft, camere con vista su Brooklyn Bridge o Manhattan con lo skyline di New York (tra cui si trova l'edificio Chrysler). Tuttavia, l'effetto di alienazione di queste immagini non è costituito dall''immagine nell'immagine', perché le opere d'arte appaiono naturali in questo ambiente, ma perché una zebra appare in tutte le stanze al piano terra, adattandosi immediatamente perfettamente alla scena in bianco e nero...

Unitis Signis. Un motto musicale, suadente, bello anche nella sua scansione grafica, ritmata e quasi rimata. Evocato a rimarcare l'incontro di due artisti su un territorio che è allo stesso tempo pregnante e impegnativo: quello dei segni come simboli, superfici, forme, spazi, portatori di precetti teoretici e spirituali. Ma nel caso di Walter Valentini e Giovanni Gaggia, questo titolo tradisce qualche limite, tanto da dover essere - inopinatamente e del tutto arbitrariamente - emendato in Unitis 'etiam' Signis. Per i due artisti infatti l'opera realizzata a quattro mani diventa il momento lirico capace di portare alla superficie legami profondi quanto inespressi, articolati anche se spesso collocati in una sfera metafisica. Legami che però trovano una base identitaria in qualcosa di eminentemente 'fisico' come il territorio: quello di Fermignano, piccolo centro delle colline marchigiane, una delle capitali storiche della grafica d'arte italiana, che ha fatto da scenario alla nascita dell'opera. Ma soprattutto quello della vicina città di Pergola, dove sono nati entrambi, anche se in generazioni decisamente distanti.

Stefano Fioresi dà vita ad un faccia a faccia tra due dimensioni differenti della stessa realtà newyorkese: l'anonimato della vita quotidiana delle masse e la mitopoiesi che produce l'immaginario e le leggende che influenzano e ispirano le moltitudini. Le immagini della serie People, attraverso un linguaggio estremamente realistico e pop, vogliono consegnarci un quadro diretto della vita quotidiana della gente comune, un ritratto delle persone anonime e ignare, simboli di vita reale che si riappropriano dei '15 minuti di celebrità' a cui nessuno oggi vuole più rinunciare. I ritratti delle icone dello Star System, che si ispirano alle icone pop di Warhol, sono da leggere in parallelo con le opere della serie People e rappresentano idoli e miti talmente forti da divenire modelli per milioni di persone.

Catalogo pubblicato in occasione dell'omonima mostra presso RezArte Contemporanea, Reggio Emilia, 18 aprile - settembre 2015. In occasione di EXPO 2015 e del tema 'Nutrire il Pianeta. Energie per la vita', The Art of Food Valley si propone come una piattaforma in cui l'arte e il cibo si offrono come strumento di intervento nel territorio italiano. L'Emilia Romagna in particolare è considerata in tutto il mondo una delle regioni più ricche di prodotti tipici ed eccellenze enogastronomiche, tanto da guadagnarsi l'appellativo di Food Valley: un vero e proprio distretto territoriale dalla forte pregnanza enogastronomica, culturale ed artistica. Ventitré artisti riflettono su venti prodotti tipici DOP e IGP compresi nel territorio della Food Valley, attraverso metodi, strumenti e linguaggi artistici che ne portano alla luce significati e valori legati alla sfera dell'estetica, del gusto, della cultura.

Lia Pascaniuc è una giovane artista di origini romene che ha eletto il medium fotografico come principale, ma non esclusivo, mezzo di espressione. La sua ricerca esplora le emergenze della società odierna, in primo luogo l'acqua, l'ambiente e i suoi fenomeni naturali. Le trasformazioni irreversibili, i cambiamenti climatici, il global warming sono alcuni degli ambiti di indagine affrontati con la tecnica fotografica e con l'utilizzo di nuove tecnologie multimediali, dalla video-installazione all'ologramma.

Lecco Street View. Street Art and Writing è una manifestazione di arte urbana e di strada che ha avuto il suo esordio nel 2011 e che, in procinto di replicare nel 2012, viene presentata in questo catalogo. I quarantasette artisti invitati e gli undici selezionati per il concorso, alcuni dei quali si sono ormai pienamente affermati sulla scena artistica italiana, usano lo spazio e i metodi della Street Art e del Writing per focalizzare l'attenzione sull'importanza del concetto, dell'idea, della comunicazione diretta e spontanea allo spettatore. Gli artisti sono presentati in queste pagine attraverso una selezione di opere - fra le quali figurano sia i murales prodotti nella scorsa edizione per alcune zone degradate della città di Lecco, sia nuove opere realizzate con bombolette e acrilici, stencil, poster e tecniche miste - accompagnate da una breve intervista. Il volume è introdotto dai testi di Chiara Canali e Michele Tavola. Artisti invitati: Afran, Airone, Atomo, Blackwan, Bros, Carotì, Cruz, Endrago, Gatto Nero, Gemi Phono, Ghen e Thero, Gipsy, Gob, Ivan, Kayone, Madame, Marco Menaballi, Max Gatto, Mork, Mr. Wany, Nais, Neve, Nicola Villa, Noncicredo, Omer, Orticanoodles, Pao, Pier Laduck Crew, Pneone, Pus, Rendo, Ruggge, Sand, Santy, Sbafe , Sea Creative, Sem, Shineroyal, Sonda, Tare, Tawa, Teatro, Tenia, Thomas Berra, Tilf, Zibe, Zolfo. Artisti bando di concorso: 3DC, Giovanni Cavalleri, Camillo Ciuccoli, Fabrizio Consolo, Marta Dell'Oro, Gianbattista Leoni, Massimo Marzani...

'Nella ricerca di Vincenzo Marsiglia si riuniscono due categorie che la tradizione occidentale ha spesso contrapposto l'una all'altra: l'arte e la tecnica, di cui il digitale costituisce l'attuale forma di realizzazione. Nella sua opera si riconosce il legame inscindibile tra arte e tecnica che implica la necessità, da un lato di una materia sempre presente per costituire la forma artistica, dall'altro di una tecnologia che fornisce una nuova piattaforma estetica ed espressiva. Come affermava McLuhan, 'gli artisti raccolgono il messaggio della sfida culturale e tecnologica decenni prima che essi comincino a trasformare la società' (McLuhan 1964). Nell'opera di Vincenzo Marsiglia si può dunque riscontrare una duplice funzione: anticipare i nuovi scenari sociali che le tecnologie concretizzano e mediare tra i vecchi e i nuovi scenari.' (Tratto dal testo Vincenzo Marsiglia. Mapping the Stars di Chiara Canali)

SoW-Out Uftan art & Recycling Style è una rassegna dedicata alle giovani promesse italiane e ai nuovi stili che si stanno sviluppando nell'arte contemporanea, mescolando non solo te ultime tendenze di Street art e writing, ma anche figurazione e astrazione, scultura e installazione, musica e vita metropolitana. Il titolo della mostra richiama un termine molto in uso nell'ambito commerciale e che in questa veste acquista un valore simbolico molto forte: Sold-Out non è riferito all'esaurimento di prodotti tipico di un supermercato, ma all'esasperazione che il nostro sistema consumistico ha causato sull'uomo e sull'ambiente. Questo processo di trasformazione ha messo in moto una serie di riflessioni sul tema del riciclo e del recupero sostenibile, implicando una miriade di differenti supporti, dal legno al metallo, dalla carta alla tela, fino al riutilizzo di materiali di scarto in chiave estetica ed espressiva.

L'arte cubana contemporanea, dopo essersi da tempo indirizzata ai temi specifici che riguardano le caratteristiche dell'isola, come il paesaggio, il mare e gli effetti dell'isolamento, si rivolge ora a temi globali che hanno a che fare con l'immigrazione all'estero, lo sviluppo delle metropoli e il progresso delle moderne tecnologie. Questi giovani artisti sono andati alla ricerca di un linguaggio unico e riconoscibile, che si richiama agli stilemi tradizionali della pittura e della scultura pur essendo contaminato con altre tecniche espressive quali la fotografia digitale, il disegno a carboncino, la xilografia, la stampa e l'incisione, per trascendere la pura mimesi del reale ed esplorare i problemi della condizione umana in relazione con la dimensione globale della civiltà.

La comunicazione ha una forte funzione di coesione e di inclusione sociale, che spesso viene sottovalutata. La carenza delle informazioni e le difficoltà di utilizzo degli strumenti di comunicazione costituiscono una delle più grandi barriere all'accesso alle reti e ai servizi sociali nella società europea, oggi basata sulla risorsa-chiave dell'informazione. Il presente volume, nato nell'ambito del progetto COESO, iniziativa collegata al Programma d'azione comunitario per combattere l'emarginazione sociale 2002-2006, analizza e valuta l'impatto che le attività di informazione hanno rispetto all'accesso ai servizi locali di inclusione sociale da parte delle categorie svantaggiate.