Immaginare, trasfigurare, catalogare, restituire anima è l'atto poetico che si rivolge ai luoghi come spazi di collettività, e a un pubblico che ne possa accogliere le diramazioni e farle proprie. Un progetto di cultura partecipata la cui identità risiede proprio nella semplice condivisione con la vita, l'etica, la poetica e la creatività delle persone. Oltrepassi 201 nasce a partire dai relitti di scarpe, scarponi, sandali, ciabatte, suole ritrovate dopo un lungo e accurato lavoro di ricognizione, nella spiaggia adriatica di Fiorenzuola di Focara, una piccola baia di sabbia e ciottoli ai confini tra Romagna e Marche. Sono passi che provengono da lontano, da cammini a Monte. a partire dal 2013 sono oggetti accuditi, rianimati e mostrati allo sguardo di una collettività. Raccontano storie di confini da oltrepassare, di avventure esistenziali, di coraggio, di appartenenza e identità. Di scelte. Nell'azione del camminare poniamo infatti la nostra scelta, diamo una direzione a noi stessi verso dove e come proseguire, frazioni di attimi che possono determinare una vita. Tra i 201 contributi: Franco Arminio, Eraldo Affinati, Frederic Barogi, Ofelia Bartolucci, Alessandra Battaglia, Davide Brullo, Maurizio Burnacci, Marino Cancellari, Giulio Casale, Lina Colasanto, Antonio De Luca, Andreina De Tomassi, Caterina Frassetto, Tiziano Fratus, Marcello Fois, Giovanna Greco, Stefano Massari, Maria Concetta Mattei, Nada, Raffaele Nigro, Marco Paolini, Simone Perotti, Massimo Pulini, Annalisa Teodorani, Walter Valeri.

Affidato alla cura di Piergiorgio Pasini, storico dell'arte e profondo conoscitore delle vicende storiche del patrimonio artistico riminese, il volume raccoglie gli esiti di studio e ricerca di un gruppo di storici, storici dell'arte e dell'architettura, espressione delle istituzioni culturali riminesi, sul tema della distruzione del patrimonio storico- artistico di Rimini a causa dei bombardamenti del 1943-44. La ricerca completa il percorso di riflessione avviato nel novembre 2023 nell'ambito del progetto 'Rimini in guerra 1943-1945' voluto dall'Amministrazione comunale di Rimini per ricordare l'80° anniversario della guerra a Rimini, coordinato dalla Biblioteca Gambalunga e dall'Istituto per la storia della Resistenza e dell'età contemporanea della provincia di Rimini, con l'obiettivo di mettere a disposizione di tutti strumenti di conoscenza costruiti con rigore e metodo storico.

Ciò che emerge dalle pagine di questo breviario - il secondo della collana di Casa Sponge, articolato in otto capitoli - è la trama portante delle relazioni umane, che affida uno spazio di parola alle figure raccolte intorno alla mostra 'Avvicinarsi. Paesaggio inevitabile' degli artisti Edoardo Loi e Ricardo Aleodor Venturi. Un artista mentore, una curatrice, un imprenditore, un creativo, un networker, un artigiano e due artisti: tutti chiamati a raccontarsi rispondendo alla domanda 'Il fiume è già mare?'. Nel frattempo, Loi e Venturi vengono a loro volta interrogati per un ultimo sguardo sul paesaggio da Giovanni Gaggia, che chiede loro 'Perché l'acqua?', concludendo così un percorso che testimonia un inevitabile fare collettivo. Il volume si apre con un'introduzione di Lucia Camela e si chiude con una postfazione di Giovanni Gaggia. Comprende i contributi di Edoardo Loi, Ricardo Aleodor Venturi, Stefano Baraghini, Christian Amaducci, Gabriele Savoia e Francesco Perozzi, che ha curato il coordinamento editoriale.

Sono nato nella giungla, è il titolo che abbiamo rubato a un disegno di Roberto Bonci per estenderlo all'intero libro a lui dedicato, una frase che potrebbe sembrare casuale ma che a ben guardare risulta piena di senso. Evoca uno spazio selvaggio, un bivacco nella foresta, una crescita miracolosa, fa pensare a belve feroci dalle fauci spalancate e le zanne affilate, a bocche fameliche, a un regno dove gli animali primeggiano e scavalcano l'uomo. E a dire il vero i disegni di Roberto, nelle gabbie rettangolari dei fogli, sono un serraglio variopinto, costantemente popolato da leoni, scimmie, elefanti, rinoceronti e serpenti, bestie selvatiche o umanizzate, alcune volte accompagnate da motti o frasi scherzose che giocano con le parole, a sovvertire quanto è stato rappresentato. Il punto focale di molti suoi dipinti coincide spesso con la bocca, sia quella dei felini con denti aguzzi (come la fiera disegnata sul cartellone da circo), che quella umana, spesso femminile, con labbra dipinte di rossetto a contrasto.

Un libro che approfondisce, attraverso la fotografia e le parole, il tema della sostenibilità nel mondo di oggi. La sostenibilità deriva da un ideale così semplice che il più delle volte viene scientificamente espresso da tanti numeri e poche parole. Oggi la parola sostenibilità bisognerebbe definirla come il vero e unico senso dell'esistenza reciproca per qualsiasi essere vivente del nostro pianeta, tornando a dare importanza e priorità all'empatia. L'essere vivente per essere sostenibile deve sostenersi a vicenda, sostenere l'altro, 'mettersi nei suoi panni', prendersene cura. La più paradossale delle soluzioni, per contribuire realmente al cambiamento, è tornare a provare emozioni. Il libro è diviso in capitoli in base alle diverse tematiche: rapporti umani e sociali, salute e istruzione, nutrizione e commercio, uguaglianza e parità di genere, lavoro e benessere economico, ambiente naturale e energia, città e patrimonio culturale.

Siamo nati dalla necessità di dare voce a un bisogno profondo: respirare. In un mondo dominato dall'economia, dalla finanza e dal consumismo, sentivamo di essere soffocati. Desideravamo qualcosa di più autentico, una connessione più profonda con noi stessi e con il mondo che ci circonda. Âtman Journal è il nostro tentativo di creare uno spazio libero, un'isola dove poter esplorare le profondità dell'anima. Un luogo dove la conoscenza non è solo quantitativa, ma qualitativa, dove il cuore parla più forte della ragione. Crediamo che la vita sia più di un semplice accumulo di esperienze. Vogliamo riscoprire il senso della tragedia, intesa come un'immersione profonda nel mistero dell'esistenza, un'esperienza che ci unisce e ci rende più umani. Con questo primo numero cartaceo, Âtman Journal raccoglie il meglio di due anni di esplorazione visiva e narrativa. La scelta di passare dal digitale alla carta rappresenta un passo fondamentale nella nostra crescita, un modo per consolidare il legame con i nostri lettori e offrire un'esperienza di lettura più profonda e coinvolgente. Fotografia e scrittura: un binomio vincente. Abbiamo scelto di combinare l'immediatezza dell'immagine con la profondità della parola per offrire una visione completa e articolata della realtà. Attraverso gli occhi dei nostri autori, esploriamo temi cruciali come le disuguaglianze sociali, le migrazioni, la storia e la psicologia, sempre con un occhio attento ai dettagli e un approccio critico. Da Gabriele Galimberti a Beatrice Benicchi, i nostri autori ci guidano in un viaggio attraverso il mondo, indagando

Il populismo, l'infotainment, i social network: Gianfranco Funari aveva già intuito le derive della comunicazione contemporanea. Attraverso la sua storia, il libro ci aiuta a capire il presente e a riflettere sul ruolo della televisione e dell'informazione. All'inizio degli anni '80, Funari inventa Aboccaperta, un talk show dove per la prima volta le persone comuni si confrontano con le proprie opinioni. È la scintilla di una rivoluzione che vedrà la gente sempre più protagonista in tv ed è l'inizio del grande successo popolare di Funari che, tra ascese e cadute, diventerà una leggenda della televisione. Prefazione di Carlo Freccero.

Una monografia in forma di album. In questo libro l'autore, Massimo Pulini, rende note più di cinquanta opere inedite di Elisabetta Sirani, tra dipinti, disegni e incisioni, che si vanno a sommare alle tante già note di una pittrice che ebbe solo dieci anni di vita per esprimere il proprio talento. Da questa ricerca emerge un volto nuovo, arricchito del singolare stile grafico di Elisabetta, espresso in una pratica innovativa che coniuga la pittura a inchiostro al disegno di tratto, ma vengono presentati anche diversi dipinti dispersi, che resero famosa l'artista e che le valsero in vita elogi e sonetti. Sta riemergendo la serie di Apostoli per la quale venne tributata all'autrice la definizione di 'pennello virile'. Attraverso queste opere la Sirani risponde, con la grazia che le è propria, alla tradizione bolognese, carraccesca, delle filosofiche Teste di carattere. Un'appendice, redatta da Stefano Antonio Marchesi, aggiunge un racconto sulla morte, sulle due autopsie e sul clamoroso processo che ne seguì.

La vita negli anni Cinquanta non è facile, soprattutto in montagna dove il tempo sembra essersi fermato, le donne si ricordano di essere tali solo nel momento del parto e gli uomini sono duri come la pietra. In un piccolo paese tra i monti arriva Alda, una ragazza di città, che per sfuggire alle malelingue sposa Efrem per corrispondenza. Considerata dagli abitanti una forestiera, picchiata e umiliata dal marito, alla fine trova la forza per ribellarsi. Dal matrimonio nascono Dina, Alfea e Pietro i quali, in modi diversi, risentono di un passato difficile che li segna profondamente e cui ognuno di loro cerca di sfuggire: Dina, la maggiore, diventa una prostituta inseguendo soldi e amore, Alfea cerca invano la felicità in un matrimonio convenzionale e Pietro, dopo una giovinezza sregolata, trova la sua stabilità vendendo scarpe usate al mercato. Sullo sfondo una madre con la quale i protagonisti cercano di fare i conti fino alla fine. Si arriva così agli anni '80 e sembra non esserci pace per nessuno dei personaggi narrati.

Vaghe visioni dai contorni indefiniti. Nella nebbia. L'Adriatico, quello che va da Rimini alle lagune del nord, nella morta stagione il più delle volte appare liscio, umido, appena increspato. Senz'onde. Così lo sguardo segue la linea dell'orizzonte che apre a paesaggi minimi, di pochi dettagli, quasi assenti, seppur significativi perché intimi. È un paesaggio conosciuto e al contempo sconosciuto. Un paesaggio dell'anima.

Che c'entrano tra loro Lacan, Kafka, Virginia Woolf, Audrey Hepburn e altri 96 personaggi del mondo culturale cosmopolita? All'apparenza potrebbero essere molto distanti l'uno dall'altro invece sono tutti accomunati dall'essere sognati dal protagonista di questo libro, forse lo stesso autore, che improvvisa testi narrativi a partire da sogni nei quali tutti e 100 i personaggi compiono azioni surreali e concretissime. Darwin sdraiato sull'erba, Brecht in fondo a una strada, Manganelli incontrato in un'estate afosa del 1961... via via si passano in rassegna grandi personalità, uomini e donne insoliti, famosi per la loro eccellenza in svariati campi della cultura. Atmosfere trasognate, ironia e narrativa dell'assurdo accompagnano il lettore in un piacevole gioco intellettuale che fa venire in mente Buster Keaton, la comicità di certe storielle di Malerba e certe estemporanee sonorità jazz.

IRAE nasce come un progetto che illustra un impegno concreto per la sostenibilità in relazione all'arte pubblica, nata insieme all'associazione Yourban 2030. Questa onlus, nei suoi primi anni, si è posta l'obiettivo di promuovere iniziative ispirate agli obiettivi delle Nazioni Unite 2030, attraverso gli occhi degli artisti. E con IRAE vogliamo portare alla luce il tema della sostenibilità per quante più persone possibili e ispirarle a contribuire con i propri punti di vista, ma soprattutto con il loro talento.

IRAE nasce come un progetto che illustra un impegno concreto per la sostenibilità in relazione all'arte pubblica, nata insieme all'associazione Yourban 2030. Questa onlus, nei suoi primi anni, si è posta l'obiettivo di promuovere iniziative ispirate agli obiettivi delle Nazioni Unite 2030, attraverso gli occhi degli artisti. E con IRAE vogliamo portare alla luce il tema della sostenibilità per quante più persone possibili e ispirarle a contribuire con i propri punti di vista - ma soprattutto con il loro talento.

Il tredicesimo volume di una nuova ed elegante collana dedicata alla fotografia.

Amori, tradimenti, affari, vastasate, ammazzatine, prepotenza sono i registri tradizionali impiegati nella letteratura e del teatro siciliani. «'U cafè» intreccia i tradizionali registri tipici della narrazione siciliana: la robba, l'Inquisizione (ingombrante presenza da eludere con artifici e inganni), il latifondo, l'intrallazzo, e infine, il tentativo continuo di superare ogni difficoltà, ogni avversità utilizzando metodi nuovi, e una disperata ricerca dei 'lumi', talvolta spinti fino all'inganno, alla menzogna e al dileggio. Un'amara analisi della realtà storica e una struttura narrativa teatrale, ironica e comica. Tra fantasia e verità, l'invenzione del caffè, bevanda calda e corroborante così come la conosciamo, e ancora oggi consumiamo, ci porta nel '700 siciliano.

Andrea Marchesin nasce a Motta di Livenza (TV) nel 1975. Si accosta casualmente alla fotografia da autodidatta, affinando progressivamente le conoscenze tecniche ed espressive legate all'ambito fotografico, interessandosi principalmente a temi legati al paesaggio, alla street photography e allo still life. Inizialmente lavora con il bianco e nero e si specializza in tecniche di stampa fine art, curandone personalmente il processo realizzativo. A partire dal 2018, dopo l'incontro con Franco Fontana e Oliviero Toscani, apre i suoi orizzonti sull'immagine a colori. L'avvento della crisi pandemica e degli orrori delle guerre, da lui intimamente vissute in maniera traumatica, fanno scattare una profonda e irreversibile presa di coscienza sociale e culturale, provocando un netto cambiamento nella sua visione artistica: abbandona la fotografia e inizia ossessivamente a disegnare e a scolpire, esplorando ininterrottamente nuovi territori espressivi, che sente sempre più suoi.

Copia anastatica del libro pubblicato nel 2010 da Editore Museo dell'Aviazione, Rimini. Questo lavoro prefigge ancora una volta gli obiettivi storico-culturali della nostra struttura, riprende e sintetizza con cura le più famose battaglie della Linea Gotica. La trasposizione di queste in mappe accurate, arricchite dalle meticolose spiegazioni dei movimenti di circa 300.000 soldati tedeschi e 900.000 alleati, le fanno rivivere con inusuale realismo ricordandoci, se per altri ce ne fosse ancora bisogno, che esse furono anche anticipatrici della distruzione quasi totale della nostra città. è curioso notare che proprio oggi dove sorge il Museo dell'Aviazione (e più in generale nella porzione di territorio fra Rimini e San Marino) si svolsero combattimenti terrestri definiti fra i più cruenti del 1944. Questi combattimenti, se occorre ricordarlo, sono enormemente noti anche per il fatto che causarono enormi perdite tra la popolazione civile. Ne è testimone il fatto che quando iniziammo i lavori per la costruzione di un Museo dell'Aviazione, trovammo un'infinità di schegge e proiettili di differente calibro che testimoniavano quei tragici avvenimenti della Seconda guerra mondiale.

Questa 'Madonna dei Garofani' deriva da un prototipo di Raffaello di cui esistono innumerevoli copie, e pur essendo ancora dibattuta tra gli specialisti la redazione capostipite, la più accreditata è quella conservata presso la National Gallery di Londra. Al modello cristallino del Sanzio è infatti esplicitamente ispirata l'opera in parola, ma nel trattamento vi è aggiunto un rincalzo d'ombra che rende le forme più tornite e aggettanti che ne rivela la fattura seicentesca. Quel che nella tavola di un secolo prima è filiforme e disegnato, nella piccola tela si modella infatti in una unità fisica tra le figure, gli oggetti e lo spazio e pure il timbro cromatico mostra una smaltatura apertamente più moderna.

A poco più di 10 anni dalla sua fondazione l'associazione TRA si scioglie e lo fa con una mostra densa di positività e di creatività, che costituisce un dialogo generazionale e un incrocio tra linguaggi e tendenze. Secondo il suo stile, TRA porta alla città un'occasione di lettura del mondo artistico contemporaneo, chiamando attorno a sé artisti che sono stati presenti nelle sue attività, soprattutto nella sede di Ca' dei Ricchi e a Casa Robegan, con la mostra diffusa che ebbe in 'Re.Use' (2018-19) la collaborazione del Comune e del Musei Civici di Treviso per un evento di qualità internazionale che tutti ricordano. Il tema dell'ultima esposizione non poteva che essere un 'Happy Ending', un saluto al pubblico trevigiano, un finale ironico e positivo che non solo illumina lo spirito di TRA, ma che vuole ricordare che l'arte contemporanea deve sempre tendere a recuperare il senso critico attraverso l'originalità e l'intelligenza estetica. Un'opera di Giuseppe Chiari dichiara 'Art is easy', in pieno spirito Fluxus il musicista e artista fiorentino, lanciò uno slogan che fa parte del bagaglio delle avanguardie del '900.

Eduardo Cardozo è un artista silenzioso. Il suo lavoro è preciso e, allo stesso tempo, complesso. Il suo pensiero è intricato e il suo ritmo ansioso. Si accumulano idee per le quali gli è difficile trovare le parole. Con le lettere o i discorsi non si trova a suo agio, agire e pensare con le mani e con il corpo gli riesce più naturale. Gli piace sporcarsi, toccare la materia, sentirla e riflettere a partire da questo incontro. Si definisce un pittore che dipinge con diversi mezzi e materiali, sia ad olio che con lavori in tela, rammendando e cucendo... per lui questi sono tutti diversi modi di dipingere. Lo stesso vale per le installazioni e gli interventi in bronzo, ferro, argilla e così via. Questo è il suo linguaggio e il suo modo di rapportarsi con il mondo esterno.

«'Corpo antico' è un dialogo immaginario con il caso che genera effetti stupefacenti, rivitalizzati da sguardi altri e impreziositi da inaspettate compresenze, è un germoglio di novità e nuova ricerca, prelude ad un nuovo percorso in equilibrio tra astratto e figurativo che evoca risonanze profonde, con rimandi all'antropologia e al mondo degli archetipi visivi». (Livia Savorelli)

I racconti di Cartacce hanno l'andamento degli apologhi e il ritmo di quelle musiche da festa sull'aia che sembrano essere messe lì a caso e invece arrivano direttamente dalle sonorità classiche. Ci sono strambi personaggi le cui vicende capitali finiscono spesso in niente. Alieni, sorelle bizzarre, santi e diavoli, papi e apprendisti, ragazzi arrendevoli, nonne, zie, bimbi inesistenti e tutto un microcosmo spassoso e fuori tempo come le polke e le mazurke.

Cinque ritratti più uno, in cui Wilma Ducati indaga l'animo umano attraverso cinque persone vere trasposte su foglio, con semplici matite, attraverso la sua capacità pittorica e la forza della scrittura. Il sesto ritratto è destinato a lei stessa che si racconta e, mentre racconta le vite degli altri personaggi, parla anche di noi, del nostro mondo, della contemporaneità così controversa, così misteriosa. 'Il palco è buio, si sente il vociare del pubblico in attesa. I musicisti salgono e si posizionano, sale anche lei. Controlla la pedana, la strumentazione e l'immancabile megafono. Poi, per un attimo, tutto tace in attesa dell'inizio. C'è tensione. Si accendono le luci, di tutti quei colori accesi che lei tanto ama, le danzano attorno al comando dei tecnici. Lei chiude gli occhi, si concentra; è come se s'isolasse e si dissolvesse, o facesse dissolvere tutto il resto intorno a sé. La musica inizia, le casse cominciano a vibrare e Luca la guida e la accompagna, come sempre al suo fianco; Daiana ondeggia dolcemente e si lascia trasportare, gli occhi sempre chiusi, il suo viaggio è cominciato.'

Queste sono le coordinate geografiche della città di Rimini, dove si sviluppa questo progetto. Una sorta di viaggio differente da quelli canonici e consueti, che guarda la città osservandone il lato urban. L'autore ha educato il proprio sguardo attraverso l'esercizio della street photography, indagando, nel corso di innumerevoli progetti, lo scorrere della vita, imprevedibile, accidentale, accogliendola nelle sue rivelazioni spontanee, secondo l'assunto che le cose appaiono se qualcuno le vede: non c'è autonomia tra osservatore e osservato - il rapporto, per quanto inconsapevole e involontario, è estremamente intimo. Non c'è gerarchia, ma incontro paritario ed esperienza di armonia. Grazie anche alla lavorazione in bianco e nero la realtà esce dal quotidiano ed è osservata con un occhio centrato e concentrato. Uno sguardo verso ciò che, al di fuori delle 'mura' cittadine, è poco conosciuto, contribuendo a ridefinire la natura della città, nata e 'vissuta' grazie al mare, rendendone evidenti le infinite declinazioni che fuori dalla traccia consueta e ufficiale vengono comunque praticate e che in questa occasione sono restituite a un valore icastico.

Il dopoguerra è stato un periodo di trasformazione significativa per Rimini, in cui la città e la sua economia sono letteralmente rinate attraverso cambiamenti radicali. Negli anni Cinquanta e Sessanta, Rimini è emersa come una delle principali destinazioni turistiche europee grazie alla sua posizione geografica favorevole, alle sue spiagge e, soprattutto, alle iniziative culturali e imprenditoriali legate all'accoglienza; la nascita e lo sviluppo del turismo hanno avuto un impatto significativo sull'economia locale e sulla società riminese nel corso degli anni. Quel periodo, ribattezzato «Rimini Felix» dalla rivista Ariminum nella rubrica curata da Andrea Montemaggi e Nicola Gambetti, viene oggi riproposto ai lettori in modo organico e completo, attraverso la raccolta degli articoli pubblicati nel corso degli ultimi anni e una visione soggettiva, quasi letteraria. Non solo un libro di storie locali contemporanee o su Rimini, quindi, ma uno strumento per capire il perché di un successo e per conoscere «gli anni, i personaggi e i luoghi che hanno creato il mito riminese».

La seconda edizione di CHORUS vuole mantenere gli obiettivi prefissati già nella prima edizione: costruire una mostra-evento per venire incontro alle esigenze di un pubblico sempre alla ricerca di qualcosa di diverso e interessante. 16-19 maggio 2024 - MAC Musica Arte Cultura - Piazza Tito Lucrezio Caro, 1 - Milano.

La pittura di Gianluca Ghigi è una planimetria di colori. Le diverse tinte vivono tra i confini geometrici delle linee, trovano un limite e un ordine nelle porzioni di campi immaginari, nelle sfaccettature del diamante formato dal contrappunto di accostamenti felici o stridenti. La supremazia del colore, domina anche i suoi disegni a pennarello, che nutrendosi di contrasti sembrano rispondere ad una musica sottintesa, una partitura coloristica. Il disegno è spesso un contorno netto, deciso, entro cui imbrigliare la festa dionisiaca del colore, tenerlo a freno, ma anche esaltarlo, dargli un corpo e conferirgli quel ruolo di protagonista che ha dimostrato di pretendere sin dal principio.

Con studi fotografici alle spalle ma con un'esperienza acerba, cerca di affinare il suo linguaggio fotografico provando tecniche di ripresa che in alcuni casi svilupperà e in altri quasi abbandonerà in seguito. Facendosi ispirare da maestri della fotografia e dall'unicità di quei paesaggi, compie dei veri e propri esercizi di stile. Le fotografie dei riti religiosi ci rimandano agli affascinanti lavori di Ferdinando Scianna, mentre i ritratti ambientati e lo studio quasi antropologico degli abitanti riconducono ai censimenti della Farm Security Administration. Ne viene fuori uno straordinario reportage di viaggio nella sua accezione più classica, di cui Marco ci lascia solo 31 stampe originali, un tentativo di editing mai ripreso in seguito. Grazie alla collaborazione con la Fototeca Marco Pesaresi e ai racconti diretti di Roberta Pozzi, la compagna che lo seguì in quella avventura, abbiamo effettuato un editing finale della narrazione originale selezionando 100 immagini da un totale di 1200 negativi.