Il mondo è eco e riflesso del cuore di chi lo osserva, o forse di un più alto essere che attraverso il variopinto scenario del visibile si fa manifesto ma non direttamente perché non c'è occhio che sosterrebbe, senza esserne accecato, il suo fulgore; e una nebbia ci avvolge, un velo è steso sul silenzio di un bosco o di una spiaggia che percorriamo di notte, solcato da vibrazioni stupite, inquietanti trasalimenti inviati da un dio che non ha volto e che solo per mezzo di presagi cenni e allusioni parla. Silloge vincitrice al Narrapoetando.

Mi immergo nel turchese, vado in cerca di luoghi ignorati dall'uomo, vergini: a piedi o a nuoto, a rischio di smarrirmi, io figlio di una razza avventurosa, ho in me sangue fenicio o eolio, eredito il germe del tormento inappagato che condannava Cook o Magellano a non trovare pace in nessun luogo, a vedere solo nel firmamento il cuscino su cui posare il capo. Opera poetica vincitrice al Faraexcelsior. refazione di Alessandro Ramberti.

La natura, il gheriglio della vita che va in cerca dell'alchimista - non a caso dell''aedo', del poeta-cantore - capace di coglierne e di dirne le meraviglie più manifeste e più segrete, le vibrazioni celesti e celestiali (l''oro' del titolo), gli occultismi delle sillabe che si connettono e che consuonano in florilegi e rabdomanzie metaforiche. Il vino dei mattini, la cornucopia delle sensazioni, l'oceano mare, i regni sommersi dei fondali, la bellezza degli incanti, l'alto e il basso del mondo, il sotto e il sopra, la superficie e la profondità in una poesia - questa di Guglielmo Aprile, già di per sé un fiorire di nome - che non teme di cedere al suo entusiasmo vitale, di celebrare l'esistente festeggiando i suoi rituali, i suoi miracoli.

Il titolo, Thanatofobia, non lascia scampo: la paura di morire e quella, ancora più profonda, di non sapere cosa ci sarà dopo la morte. La raccolta, infatti, è piena di espressioni dubbiose e di incertezze, le stesse, del resto, che tormentano la nostra esistenza. Per esempio, nella poesia Nulla di buono non è certo nemmeno se il treno (la vita? la giornata?) riesca ad uscire dalla galleria e tornare a vedere la luce. Non è un caso, del resto, che la prima poesia abbia come titolo, in una sorta di gioco ossimorico, Dei seri dubbi e che con il primo verso (il timore è fondato: forse) s'insista in tale gioco.

Il titolo della raccolta riprende una espressione propria della mistica navajo, allusiva all'itinerario simbolico che lo sciamano compie durante l'iniziazione. A tale substrato sapienziale si intreccia, a fare da motivo ispiratore dell'opera, una certa rivisitazione del mito di Ulisse, interpretato quale emblema del bisogno dell'oltre e dell'incoercibile irrequietezza che infiamma il cuore umano alla vista dell'orizzonte: suggestione a cui l'autore fa assumere coloriture metafisiche, e che identifica le radici del nomadismo nel divertissement pascaliano e nella vocazione all'erranza predicata da Chatwin, riconosciuti numi tutelari di una scrittura che resuscita l'ambizione romantica di sublimarsi in anelito e in brama inappagata.

I versi di Guglielmo Aprile si insinuano chirurgicamente nelle pieghe del nostro andare a volte distratto e individualistico. Siamo così 'costretti' a esitare, a chiederci il motivo per cui la loro lettura ci abbia smosso, provocato, inquietato spingendoci ad osservare con maggiore attenzione quanto e chi ci sta attorno, a fare il punto sul nostro cammino, a verificare il senso di quel che facciamo e siamo. Immagini struggenti e musicali attendono chi si accosta al chiaroscurale calore di questo scoppiettante Falò.

Il mare, uno degli elementi caratterizzanti della letteratura universale a partire da Ulisse per giungere a Montale, in questa raccolta di Guglielmo Aprile diventa centro di riflessione, in quanto scandaglia gli anfratti della natura marina come scandaglia il pensiero attraverso un lungo viaggio costituito di emozioni, di problemi, di bellezza, di riflessioni, ma soprattutto di poesia. Il mare appare quindi emblema e simbolo di una condizione, luogo ideale in cui si realizzano eventi apparentemente insignificanti, ma colti nell'attimo di un irresistibile richiamo all'ulteriorità, che seduce con il suo orizzonte accogliente e protettivo.

La silloge di Guglielmo Aprile ripercorre i toni del coro della tragedia greca per alcuni versi e per altri le Lamentazioni di Geremia: lo stile espressionistico si accorda con il dramma che sta vivendo l'umanità. Non esiste un'apertura di speranza. Il pessimismo non ammette deroghe. Se la realtà stessa perde di consistenza, non esiste possibilità di autenticità e il disfacimento è totale, globale, esistenziale; possiede soltanto un'identità 'temporanea', soggetta a mutamenti continui, una collocazione parziale: qualunque io diventa possibile in un processo di autocreazione e di autodistruzione inarrestabile.

Il fulcro tematico di questa raccolta si riconosce nella percezione della assoluta gratuità dell'esistenza, tanto di quella umana quanto di quella propria a qualunque altro oggetto contingente: del suo carattere irriducibilmente arbitrario, superfluo, ingiustificabile, ancorché camuffato dall'inveterata tendenza della nostra specie a mentire a se stessa e ad attribuirsi scopi che ne convalidino il disperato sforzo di autoconservazione; la radicale angoscia, che si accompagna allo sguardo rivolto a se stesso e al mondo da parte del soggetto, si libera in una espressività visionaria, aperta a un simbolismo allucinato e onirico, ad associazioni e automatismi che rimodellano il paesaggio interiore secondo immagini svincolate da ogni criterio di verosimiglianza logica.

Questo libro costituisce per l'autore il consuntivo di una disfatta: una giaculatoria sulle sue infermità, una jacquerie intima e votata alla frustrazione contro le occasioni perse e non risarcibili e contro lo spreco in cui l'esistere si consuma. La poesia gli appare imparentata alla protesta: è grido animalesco, barbarico, contro quanto ci nega l'autenticità del vivere e ci esilia dall'essenziale; è recriminazione di fronte all'oscuro potere che ci costringe a esercizi di apnea in una palude, che uniforma i nostri gesti a pose di manichini, e che tenta, ancorché vanamente, di cancellare il ricordo del mare sepolto sui fondali della nostra pelle.

Il pregio di questa raccolta va individuata in uno stile secco, 'concreto' e coinvolgente. Estraneo a ogni sfaccettatura lirica, il poeta si addentra in questioni capitali con 'occhi asciutti', per usare l'espressione di Sbarbaro, con un disincanto che non permette alcuna consolazione, con una lucidità tragica che non lascia via di scampo. 'Gli anni ammassano nelle fosse / lattine e cerchioni d'auto sbilenchi'. La poesia sta nella realtà, non nelle parole. L'occhio è impietoso, non accetta facili consolazioni: 'Le latrine delle stazioni, / depositarie di una gnosi amara'. La metafora perde ogni connotato astratto per 'incosarsi' in situazioni precise, nette, definite, tratte dall'esperienza quotidiana, comune alla nostra società.