Omicidio in LA Maggiore. Chi ha ucciso Ursula Albinoni, direttrice del personale del Teatro Massimo, e perché? Il commissario Marongiu indaga su tre sospettati: Zacconi, il celebre direttore artistico e marito della vittima, Sara Finzi, governante innamorata del maestro, e Doris, la gemella di Ursula, il cui legame con lei è velato di mistero. Sullo sfondo, la settimana del debutto di un balletto ispirato alla Sonata a Kreutzer di Tolstoj, che intreccia arte e delitto. Al termine delle indagini, Marongiu dovrà affrontare un dilemma morale: seguire il dovere o ascoltare la propria coscienza?

Luca ha oltre quarant'anni. Simone nemmeno diciassette. Luca è un ex atleta professionista, ora proprietario di una palestra fatiscente. Simone è sulla sedia a rotelle da una vita. Luca non ha più una moglie, non ha più una casa, non ha più un vero lavoro, e in quella palestra ci vive. Simone invece una casa ce l'ha. Due ragazzi è la poesia disallineata di un incontro. Un incontro improbabile. Di due anime, due poli di segno uguale che non sapevano di doversi respingere. Entrambi ai margini e fermamente convinti che nascondersi al mondo sia il giusto modo di proseguire, scopriranno di avere ognuno le chiavi dell'altro. Chiavi che, una volta usate, libereranno soprattutto loro stessi. Questo romanzo non è però la storia di un incontro, bensì di una cura improvvisata e perfetta contro l'auto-emarginazione come unico e concreto metodo di sopravvivenza.

Sangue e oro raccoglie un insieme di componimenti che, pur affrontando temi diversi, sono legati da una tensione costante tra distruzione e ricostruzione dell'Io. Un viaggio intimo e ininterrotto alla ricerca della completezza e della felicità. Tra il sangue e l'oro, l'inchiostro diventa il filo che intreccia pensieri, paure, sentimenti ed emozioni, dando vita a due parti distinte ma profondamente connesse. Un percorso che si snoda nel tempo, destinato a durare almeno una vita intera.

"Hai mai ripensato a chi eri prima che la vita ti trasformasse in ciò che sei oggi? E quanto è rimasto di quel bambino che osservava il mondo con occhi ingenui e curiosi? In queste pagine, Riccardo Mazzocchio intreccia frammenti di memoria, emozioni e immagini vivide per restituire le atmosfere dell'infanzia e dell'adolescenza vissute in Sicilia tra gli anni Sessanta e Settanta. Attraverso storie intrise di poesia e autenticità, l'autore ci conduce in un viaggio fatto di piccoli gesti e momenti apparentemente marginali, ma che hanno contribuito a scolpire il suo carattere e la sua identità. Un'opera che ci invita a riscoprire il valore della memoria e a riflettere sul legame tra ciò che siamo stati e ciò che siamo diventati."

Un soffio poetico lieve eppure potente attraversa le pagine di Versicoli, una raccolta che restituisce la voce della natura e il suo continuo mutare. Qui il fiume perde sé stesso nei rivoli, la pioggia ride mentre cade, le parole galleggiano tra le onde e il silenzio assorda. L'essere umano si muove in questo paesaggio come un viandante smarrito, alla ricerca di un senso, di un riflesso, di un respiro che lo accolga. Con versi essenziali e immagini di grande intensità, Maria Piera Lo Prete ci guida in un viaggio fatto di attese, metamorfosi e rivelazioni. Le sue poesie sono frammenti di visione, istanti sospesi tra la concretezza della terra e l'impalpabilità del sogno. Maria Piera Lo Prete ha insegnato filosofia e collaborato con case editrici. Di recente ha iniziato a pubblicare le sue raccolte poetiche: Naufragio (2016), Al sole d'agosto (2020), Doppio passo (2021), La libertà può volare (2022), Passo di donna (Nulla die 2023), Identificazione di una donna (Nulla die, 2023), Insensatezze (Nulla die, 2024).

I personaggi di "Portraits" sono, come si usa dire, "presi dalla strada" perché è lì che vivono. Ma anche dalla biblioteca e da altri contesti urbani di una metropoli europea. Ogni sezione è autoconclusiva e reca per titolo il nome (se nomi si possono dire Millefoglie, Dulce de Leche, El Rey, La Ballerina, Il Ciclista, ecc.) del personaggio ritratto in medias res. Ogni portrait contiene dei rimandi agli altri ritratti: ciò consente, man mano che si procede nella lettura, di cogliere e approfondire il corpus della storia. Una postilla del narratore svela nelle ultime righe l'antefatto da cui il racconto è scaturito.

Nella cornice, caotica e precaria, della nostra società liquida, otto storie legate da un filo conduttore: l'incompiuto, il venire meno di certezze adamantine. E il tentativo, titanico, di abitarle senza smarrire sé stessi. La morte di una persona cara, una disabilità, un errore fatale, la paura paralizzante di compiere delle scelte, il dramma delle rotte migratorie. Nel cuore delle vicende che vengono narrate nei racconti, una condizione che riguarda noi tutti, una sfida esistenziale da cogliere: «Non aspettare che passi la tempesta, ma danzare sotto la pioggia», secondo l'esortazione di Gandhi. 

Questa silloge di poesie è come una cesta colma di frutti, scelti con cura da alberi diversi per la loro bellezza e maturità al momento della raccolta. Non c'è un filo conduttore che li unisce, se non il piacere di portar con sé una bella cesta piena. Raccogliere, però, è un'opera d'arte, un lavoro impegnativo non alla portata di tutti. Se è stata la vanità del raccoglitore a guidarlo, gli va comunque riconosciuto il merito di non aver lasciato quei frutti sugli alberi, esposti alle intemperie e alla sorte. Oggi, grazie a quel gesto, chi solleverà il panno che copre la cesta potrà gustarli.

"Umano disumano Vol. 2" non è semplicemente un libro. È un archivio di frammenti, una raccolta di dettagli che sembrano invisibili eppure ci accompagnano costantemente, disegnando una mappa dell'esistenza. Ogni parola si percepisce come una traccia lasciata sulla sabbia, pronta a scomparire ma al tempo stesso capace di restare, sospesa tra l'effimero e l'eterno. Questa catalogazione di pensieri ci invita a osservare il quotidiano con occhi nuovi, facendoci riscoprire la sottile assurdità che si nasconde dietro l'ordinario. Muoversi tra le righe del libro è come camminare in una città infinita, un percorso che sfugge alla linearità. Il lettore si trova immerso in una trama frattale di memorie e sensazioni: davanti a una lente capace di svelare gli spazi nascosti tra un pensiero e l'altro, quelle crepe sottili da cui si affaccia la riflessione sull'umano e sul disumano. Ogni frammento si unisce così a creare una possibile storia di noi stessi e di ciò che potremmo essere.

Come nasce il Tremore Essenziale? Relazioni sbagliate, ambienti di lavoro meschini, ali tarpate e sogni infranti, genitori ingombranti e figli schiavisti, l'asticella delle prestazioni sempre più alta e la paura di non farcela. Le cause sono tante quanti i tremori. Anche gli Animali tremano, quando la loro innocenza incontra la nostra violenza. La silloge è un itinerario che prende le mosse dagli stati mentali più duri da affrontare come il panico e l'angoscia, tocca le emozioni degli animali al mattatoio, negli allevamenti e di quelli braccati e uccisi nei loro habitat. Affronta il Dio che ha creato l'uomo a sua immagine e la sofferenza degli innocenti, e giunge, verso dopo verso, al riconoscimento del sentimento di una Comunità.

Un condominio di donne, bizzarre, divertenti e litigiose - emanazioni (come Plotino docet) dell'autrice - ci accompagna nel proprio mondo di interviste impossibili. Perché impossibili? Perché le sei scriteriate coinvolgeranno i protagonisti, tutti siciliani e "trapassati", in chiacchierate ora esilaranti, ora seriose, ora commoventi. I grandi personaggi della letteratura, della storia, dell'arte, vengono raccontati come la scrittrice immagina avrebbero risposto.

"L'occhio del sole" è una raccolta poetica che esplora l'essenza dell'esistenza umana attraverso il dialogo con la natura, il dolore, e la speranza. Le poesie, intense e visionarie, scrutano il mondo con la potenza dell'astro che illumina ogni angolo della vita, rivelando fragilità e grandezze. Dall'eterno sguardo del sole al plenilunio che raccoglie lacrime, dalla tenebra che trema innanzi alla sofferenza umana al tradimento che ferisce l'anima, ogni verso scava nel cuore dell'esperienza umana, sospesa tra bellezza e tormento. Un viaggio lirico che invita il lettore a riflettere, a sentirsi parte di un universo vibrante e a riconoscere l'intima connessione tra luce e ombra, amore e solitudine, caducità ed eternità.

Sospeso sulla sua barca tra le rughe del mare e le pieghe del cielo, Federico ha smarrito la rotta per imparare ad amare. Gliela indicherà una piccola zebra di legno, ritrovata lungo la spiaggia della sua isola, il luogo in cui può confidare i suoi tormenti al mare e a un vecchio faro. Che cosa si nasconde nel suo passato? Quale mistero si cela dietro la piccola scultura di legno? Riuscirà a trovare l'amore? Viaggiando con lui attraverso la leggerissima profondità delle sue emozioni, il lettore naufragherà fino al punto in cui il cielo e il mare si congiungono in un delicato abbraccio, lì dove i gabbiani volano più in alto delle aquile.

Umili pagine dense di riflessioni, affetti, ricordi, paesaggi. Dove le emozioni, prima di posarsi sulla carta, si rincorrono a cuore largo nelle cangianti mescolanze di azzurro. Dove l'alchemica capacità della poesia permette all'ordinario di aprirsi allo straordinario, all'ultimo di essere primo, al gesto di farsi cura, al dolore di nutrire saggezza, a un singolo respiro di sintonizzarsi al soffio del mondo. Versi in bilico tra i palpiti e le ragioni.

Sofia, Bulgaria. Elena, figlia di Alina e del padre acquisito Igor, con il suo carattere introverso e solitario causa la preoccupazione dei genitori. All'improvviso un giorno, invita a casa un amico, Ivan. Alla vista del ragazzo, la madre rifiuta di ospitarlo senza dare spiegazioni. Un passato drammatico - che credeva di aver superato per sempre - riemerge ora a sconvolgere l'esistenza della donna. Un intreccio di misteri porterà alla luce verità occultate, devastando il destino della famiglia.

È passato un anno da quando Caterina Castelletti, giovane e ambiziosa agente di polizia, scopre che l'assassino dell'omicidio sul quale aveva investigato l'anno prima, è suo padre, scomparso quando lei era ancora una bambina. La sua vita precipita in un incubo. Il fantasma di suo padre e quel terribile segreto continua a ossessionare Caty che non riesce a lasciarsi quell'esperienza alle spalle. Presa d'assalto dai media per le scioccanti verità, la sua promettente carriera finisce con uno scandalo, proprio quando nella città si aggira un nuovo mostro. Una ragazza è stata uccisa con un colpo d'accetta. E poi un'altra. Un'altra. E ancora un'altra. Potrebbe esserci di nuovo lo zampino di suo padre? Fermare l'assassino sembra essere la sua unica occasione di riscatto.

E se avessimo a disposizione un mezzo per rivivere fatti del passato, per analizzare il presente? Se avessimo strumenti per prevedere il futuro? Alberto, trentenne rimasto solo, pur essendo adulto, è pieno di dubbi e di incertezze. Forse non conosce neanche sé stesso. Percorre la vita di tutti i giorni conservando il desiderio di parlare con qualcuno di quello che sente, dei suoi fallimenti, del lavoro, della vita di ogni giorno. Forse si può continuare a crescere anche dopo i trent'anni. E a sorpresa riceve un'eredità che lo aiuta a farlo, lo accompagna, con racconti e riflessioni, con parole e immagini. Percorso di formazione? Perché no? Possiamo crescere a qualsiasi età, possiamo crescere ancora!

La raccolta "Una ballata senza suono" racchiude liriche che svariano tra l'intera produzione poetica dell'autore, riunendo, senza apparente filo conduttore, componimenti giovanili e testi più recenti. Negli scritti si evidenzia uno stile moderno, a tratti ermetico, con la rinuncia alle tradizionali convenzioni di rima e metrica al fine di compiere un viaggio più incisivo in direzione dei significati celati dalle parole del poeta.

Dalla prefazione di Rossana Copez: «Quella "e" malandrina chiarisce che non è di acqua che si tratta, ma di poesia. Che il poeta sente sgorgare dalla propria fonte per arrivare al cuore di chi legge. Un flusso: a volte giocoso a volte impetuoso, di emozioni, di passione, di abbandono e di solitudine. Di ciò che è centralità dell'esperienza umana.»

"Prospettive di batrace" nasce come opuscolo poetico, una raccolta tascabile. La sua è una brevità temporale, perché la poesia viene in visita con intensità e senza durata: il tempo di una pausa dalla catena di montaggio, ma capace di raccontare l'esistenza senza omissioni e, soprattutto, senza la pretesa di chiuderne il cerchio. Ogni lirica è il fermo immagine di una dimensione tutta umana, breve in quanto finita, ma sempre aperta a un oltre. Tutti i temi presenti sono esperienze della fine, di cui mutano le forme esattamente come i versi, unico canale possibile per comunicare la verità, restando veri. Dalla sovrapposizione di queste brevità, deriva il titolo.

Che cos'hanno in comune Cenerentola e Ofelia? Giovanna d'Arco ed Emily Dickinson? Yoko Ono e Madame Saqui? Sono tutte donne, reali o immaginarie, che tentano di essere sé stesse, di esprimersi appieno, in ogni tempo e in ogni situazione. Alcune vi riescono attraverso l'arte, alcune con le proprie scelte coraggiose e controcorrente, altre ancora rifiutando ruoli femminili imposti e diventando protagoniste della propria vita, anche attraverso il sacrificio, l'abbandono o la morte. La silloge dà voce a questi personaggi e ci svela qualche aspetto particolare della loro vita.

PEOPLE PROCESS PROJECT è risultato di "Politeia" finanziato da AICS nell'ambito della progettazione ECG (Educazione alla Cittadinanza Globale). Don Bosco 2000, partner, ha curato la formazione per le persone in condizione di migrazione. Questo libro racconta storie reali, propone metodi partecipativi e introduce il modello innovativo della cooperazione circolare, dove i beneficiari diventano protagonisti del cambiamento. Stefano Di Maria, progettista sociale e facilitatore. Utilizza metodi creativi e partecipativi per promuovere il cambiamento sociale e lo sviluppo comunitario a livello locale, nazionale ed europeo. Roberta La Cara, sociologa, dottore di ricerca in scienze politiche e sociologia, specializzata in Project Management Agile. Attualmente Direttrice Ricerca e Sviluppo di Don Bosco 2000, è Impegnata nella realizzazione di progetti sociali in Italia e in Africa. Agostino Sella è un architetto, dottore di ricerca in architettura, giornalista pubblicista ed Executive Master in Business Administration alla Luiss. Attualmente Presidente di Don Bosco 2000, da oltre 15 anni si dedica ai temi della migrazione e ai processi di cooperazione allo sviluppo.

Nel caso della scienza e della filosofia sembra ci sia sempre stato un dissidio radicale con la poesia. Platone, poi, parlò della palaia diaphorá o antica contesa o inimicizia tra i due ambiti, non escludendo però apprezzamenti anche per la poesia, per esempio nello Ione o nel Fedro. Nella Repubblica avrebbe voluto invece tenere ben distanti dalla polis i poeti, il logos poetico dei quali avrebbe traviato i giovani dalla sapienza. Si tratta di una differenza radicale che ha accompagnato la cultura occidentale dall'inizio. Tempo e realtà dimostra che un dialogo può essere instaurato tra poesia e scienza tenendo a mente il tema della bellezza e della perfezione estetica che anche nella scienza è centrale. I concetti di tempo e realtà possono essere trattati in entrambe queste grandi sfere della cultura in maniera proficua e in poetica consonanza con la filosofia.

Indagine torbida e oscura per il detective privato Bruno Lomax in cui è coinvolta una delle famiglie più ricche e prestigiose della città di Parma. Il protagonista frequenta la figlia Dalia e si troverà coinvolto in una serie di situazioni di incredibile e crescente complessità che sembreranno sfuggire a ogni controllo e lo porteranno a scandagliare la vita della famiglia Grapparelli scoprendo verità inquietanti. Intricate dinamiche familiari, vicende passate tenute segrete per anni, tensioni nascoste sotto la cappa della rispettabilità. L'apparente onorabilità e lo splendore dei ricevimenti non riusciranno a evitare la tragedia incombente. Lomax si addentrerà in un drammatico contesto con implicazioni impensabili e del tutto imprevedibili.

Davide e Ileana. Due fratelli con pochi soldi in tasca e un'occasione da prendere al volo: organizzare una corsa clandestina di automobili per il puro piacere di una coppia di manager senza scrupoli che vogliono solo divertirsi senza limiti, senza regole, e per farlo pagano profumatamente. Un parcheggio sotterraneo abbandonato nella periferia più squallida della città e il circo può avere inizio. In un romanzo che si sviluppa come la sceneggiatura di un film, l'esaltazione della follia e dell'arroganza non lascia possibilità di redenzione. A nessuno.

"Riti pagani" è una raccolta poetica divisa in due sezioni. L'autrice ricorre al verso per esprimere la sua intima ricerca del sacro, per interrogarsi sulla morte, sul senso del dolore, sull'umanità contemporanea che guarda con tenerezza, fascinazione e timore.

Dove vanno le rondini è un viaggio poetico tra nostalgia e desiderio, tra partenze e ritorni, tra attimi fugaci e tracce indelebili. Le poesie di questa silloge raccolgono frammenti di vita sospesi tra il cielo e la terra, tra l'inquietudine del vento e il calore di un nido mai del tutto abbandonato. La memoria si fa suono di campane, profumo di tigli, voce di mare. Ogni verso è un passo dentro l'invisibile, alla ricerca di un luogo che forse esiste solo nel battito delle ali. Perché, in fondo, siamo tutti un po' come le rondini: destinati a partire, ma con il cuore sempre rivolto a casa.

Questi scritti nascono da un'improvvisa esigenza interiore: quella di dare forma a emozioni e stati d'animo che affiorano nei giorni, di fermare il tempo e dare nuovo significato alla realtà che ci circonda. In ogni verso si intuisce un filo invisibile che unisce esperienze, fatica, incontri, cadute e risalite, sempre pronto a restituire luci e ombre alla nostra esistenza. Le poesie, composte secondo la metrica dell'haiku giapponese, catturano attimi di vita, scelte e silenzi, e rendono tangibili quei momenti che spesso sfuggono alla nostra percezione. Un piccolo gesto poetico che apre a riflessioni più ampie sulla bellezza nascosta in ogni passo. Silvia Dotta, cuneese di origine e attualmente residente a Ventimiglia, dopo aver insegnato e studiato Matematica, esordisce in campo letterario con una silloge che esplora la forza della parola come strumento di introspezione e crescita.

Qual è il legame tra l'essere umano e le arti sceniche e figurative? Come hanno influenzato il nostro processo evolutivo fino al primato culturale? Sin dagli albori, l'Homo Sapiens ha utilizzato l'arte come mezzo privilegiato per esprimere emozioni, idee e identità. Questo saggio analizza il fenomeno artistico da una prospettiva antropologica, esplorandone le implicazioni nella storia e il contributo alla formazione di società sempre più complesse. Attraverso un percorso che abbraccia le diverse forme espressive, si arriva a riflettere sulle teorie della complessità di Edgar Morin, proponendo una visione didattica inclusiva che valorizza la diversità biologica e culturale. Un'indagine che invita a riscoprire il ruolo universale delle arti, promuovendo una nuova consapevolezza dell'essere umano nel mosaico della varietà culturale e naturale.