Le sfilate di moda sono diventate campo di sperimentazione creativa, comunicativa, progettuale e, non ultimo, di nuove tecnologie. Nel contemporaneo la passerella non è più solo spazio per la presentazione di prodotti, ma diventa il luogo per la costruzione di vere e proprie narrazioni che prendono vita all'interno di spazi urbani esistenti, così come di effimere scenografie, che assumono molteplici e variegate forme: atti unici, messe in scena teatrali o cinematografiche o azioni performative. Oggi grazie anche alle nuove tecnologie, le sfilate possono rappresentare una forma ibrida di palinsesto comunicativo, nel quale i tempi e i luoghi dell'evento si amplificano e vengono riverberati in momenti e modalità differenti. Il volume indaga l'evoluzione della forma delle sfilate di moda, dalla fissità delle Pandora fino alla complessità della contemporanea scena creativa, nella quale si amalgamano, senza soluzione di continuità, prodotto, comunicazione, design dello spazio e performance.

Dalle sperimentazioni di Lucio Fontana e Gio Ponti ai motivi optical di Germana Marucelli e caleidoscopici di Emilio Pucci; dagli effetti trompe-l'oeil di Roberta di Camerino alle sensibilità pop di Ken Scott, Elio Fiorucci, Gianni Versace e Franco Moschino; dal lavoro sull'heritage di Prada, Valentino e Marni alla valorizzazione dell'archivio aziendale di Missoni, fino alle ibridazioni grafiche di Maison Laponte, Gentile Catone, Colomba Leddi e IUTER: artisti, stilisti, designer e aziende che hanno contribuito a costruire la fama del tessuto italiano nel mondo dai primi del Novecento al contemporaneo. Una storia che si intreccia profondamente con la nascita del concetto di made in Italy, contribuendo in modo significativo alla fama internazionale dell'Italia come baluardo della moda e del design di alta qualità. Oltre 500 illustrazioni, fotografie e disegni preparatori - molti inediti e provenienti da archivi aziendali e privati - raccontano i più importanti successi creativi del nostro Paese.

Dalle sperimentazioni di Lucio Fontana e Gio Ponti ai motivi optical di Germana Marucelli e caleidoscopici di Emilio Pucci; dagli effetti trompe-l'oeil di Roberta di Camerino alle sensibilità pop di Ken Scott, Elio Fiorucci, Gianni Versace e Franco Moschino; dal lavoro sull'heritage di Prada, Valentino e Marni alla valorizzazione dell'archivio aziendale di Missoni, fino alle ibridazioni grafiche di Maison Laponte, Gentile Catone, Colomba Leddi e IUTER: artisti, stilisti, designer e aziende che hanno contribuito a costruire la fama del tessuto italiano nel mondo dai primi del Novecento al contemporaneo. Una storia che si intreccia profondamente con la nascita del concetto di made in Italy, contribuendo in modo significativo alla fama internazionale dell'Italia come baluardo della moda e del design di alta qualità. Oltre 500 illustrazioni, fotografie e disegni preparatori - molti inediti e provenienti da archivi aziendali e privati - raccontano i più importanti successi creativi del nostro Paese.

Catwalks intende indagare il 'fenomeno' sfilata, come disciplina a sé stante, non solo limitato alla presentazione e messa in scena di una collezione o mero strumento di comunicazione, ma come forma di discorso, campo di sperimentazione creativa e progettuale. Il volume é strutturato in due sezioni: la prima affronta l'evoluzione delle sfilate dal XVII secolo, fino al contemporaneo e al loro consolidarsi, non solo come strategia comunicativa e commerciale, ma come forma di intrattenimento e modalità di comunicazione diretta tra il marchio e il consumatore finale. La seconda sezione presenta i quattro principali ambiti ai quali la sfilata fa riferimento: prodotto, spazio, atto performativo e da ultimo la 'sfera' del digitale. Vengono inoltre presentati una serie di casi studio che rappresentano un esauriente compendio delle sperimentazioni attuate negli ultimi anni.

È sempre difficile restituire una visione critica di fenomeni contemporanei, e lo è ancor più nel caso della moda, sintesi complessa di cultura, economia e vita quotidiana. Per questo il Nuovo Vocabolario della Moda Italiana cerca di documentare un tratto di storia molto recente senza avere ambizioni storiografiche, ma con l'intento di cogliere nel contemporaneo i segnali di un futuro prossimo. L'opportunità nasce dalla ritrovata relazione con il territorio in un Paese che, faticosamente transitato attraverso la crisi, si conferma tra i pochissimi della vecchia Europa ad aver conservato un sistema manifatturiero tessile. Vocabolario è una mostra, ma è anche un percorso di ricerca, partito dalla volontà di verificare la vitalità di un sistema e concluso con la determinazione a raccontare almeno in parte le moltissime iniziative, progetti e imprese create in poco più di diciassette anni e sullo scorcio di cambiamenti che hanno trasformato, talvolta drammaticamente, il nostro mondo. Il volume è il Catalogo della mostra di Milano (La Triennale, 24 novembre 2015 - 6 marzo 2016).

I giocattoli sono una delle più alte forme di creatività italiana, veri e propri fenomeni di costume, sempre in stretto collegamento con lo spirito del tempo e lo spirito del luogo. La storia del giocattolo in Italia nella prima metà del Novecento segue da vicino il delicato passaggio dalla realtà rurale, di inizio secolo, fino agli albori del boom economico del secondo dopoguerra. Ecco i giochi per bambine, con cui le nostre nonne hanno costruito la loro identità sociale e culturale, fatti di bambole e suppellettili, dalle più raffinate della torinese Lenci alle più evocative della mantovana Furga, fino ad arrivare ai giochi di ruolo con le cucine in metallo. Ed ecco i giochi per bambini, fatti di 'militareschi' cavalli a dondolo e scenari guerreschi realizzati con i soldatini e i piccoli mezzi di trasporto in latta con stampa mimetica della Ingap; i giochi per apprendere i possibili ruoli nella società: dal piccolo trattore in legno alla stazione dei pompieri, passando per più fantasiosi ruoli d'avventura con gli aerei e le macchine futuriste. I giochi di Maria Montessori, che con il suo metodo, il suo approccio e i suoi giocattoli, hanno rivoluzionato la scuola, segnando il passaggio da una educazione impositiva a quella centrata sul bambino e sulle sue molteplici possibilità evolutive. E ancora, Il Corriere dei Piccoli: dalla sua prima uscita nel 1908 ha accompagnato i bambini nel percorso di crescita con le sue strisce colorate e con le prime pubblicità di giocattoli.

Ognuno di noi sperimenta quotidianamente quanto siano importanti gli organi di senso, con i loro pregi e difetti. Questa piccola collana ci guiderà alla scoperta delle sensazioni di benessere che i sensi ci possono offrire attraverso una serie di spunti e un'inedita chiave di lettura: l'opera di grandi artisti e geniali artigiani delle epoche più diverse. Il tutto da condividere con la famiglia o gli amici, magari girovagando per l'Italia, in una breve vacanza 'a tema'.

La Storia e il Tempo sono elementi fondamentali per il progetto di moda. Il Tempo come presente: contemporaneità in cui confluiscono elementi del passato che gettano le basi per il futuro. Da questi presupposti nasce questo volume che intende indagare l'importanza della ricerca storica per la moda al servizio del progettista: partendo dal collezionismo come passione solipsistica, passando attraverso le collezioni private e gli archivi storici aziendali aperti al pubblico e ai professionisti, fino ad arrivare alle più consolidate realtà imprenditoriali che hanno dato vita a quel fenomeno ormai universalmente conosciuto come vintage.