Benvenuti nel laboratorio di biscotti e dolci a base di pasta biscotto dei celebri maître pasticcieri Christophe Felder e Camille Lesecq. In questo libro troverete 190 deliziose ricette, una più golosa dell'altra, per imparare a preparare impasti base, specialità regionali, grandi classici e irresistibili ripieni. Sotto la guida dei due autori potrete realizzare un intero repertorio di dolci piaceri e vi trasformerete in pasticcieri provetti, per la grande gioia di tutti i vostri amici!

Nella quarta puntata delle avventure degli Art Heroes, Alvise, Zoe, Brunilde, Sara E Iñigo dovranno salvare le opere di Frida dall'ingrigimento. Spediti a Città del Messico, esattamente nell'anno 1941, grazie alle candele temporali di Vittorio, il bidello della scuola a capo della società segreta rosa policroma che preserva l'opera degli artisti contri i terribili piani della Rosagrigia, i cinque incontreranno la celebre pittrice messicana e si confronteranno con la sua opera e la forte personalità. Riusciranno anche questa volta a tornare a casa vittoriosi? Età di lettura: da 7 anni.

Il titolo Capitale della Cultura d'Impresa, assegnato ogni anno da Confindustria, nel 2024 è stato vinto da Torino grazie all'iniziativa dell'Unione Industriali Torino, con il coinvolgimento di istituzioni pubbliche e aziende della città. Tutte le iniziative organizzate sono state raccolte sotto la denominazione di Torino "Spazio al Futuro", una serie di eventi che hanno permesso di far emergere i valori che hanno fatto la fortuna storica di Torino: la tensione e la voglia di innovare, la serietà, il senso di responsabilità verso la società intera. Questo libro fotografico presenta alcune delle principali iniziative, ricorrendo a un colorato e vivace caleidoscopio di immagini capaci di farci sentire le sensazioni, l'atmosfera frizzante, il fervore operoso e l'allegria che hanno caratterizzato un anno emozionante per la città sabauda.

Proprio come il Forte, anche l'arte urbana ha trovato il modo di farsi strada e conquistare il suo spazio. Questa mostra ripercorre il viaggio di 'conquista' del palcoscenico mondiale compiuto dalla Street Art. La Street Art è una delle forme artistiche più significative dell'arte contemporanea, un movimento che ha attraversato confini culturali, geografici e temporali, sfidando le convenzioni e le regole imposte dalla società. Nata nella metropoli di New York e nelle periferie urbane, la Street Art si è evoluta in una forma di espressione capace di coinvolgere un pubblico sempre più vasto e variegato. Il Forte di Bard ospita la mostra su un movimento artistico che, a sua volta, ha dovuto affrontare con fatica ostacoli significativi prima di poter ergersi con potenza nel panorama del mercato dell'arte e arrivare al riconoscimento che oggi conosciamo.

Il ristorante tristellato situato in zona Tortona, al terzo piano del MUDEC - Museo delle Culture, nel cuore del design district, è un luogo dove la sperimentazione, i protagonisti e la ricerca sono all'ordine del giorno. Il volume, oltre a raccontare l'anima e la storia della cucina del ristorante punto di riferimento di Bartolini, presenta sia ricette gourmet frutto dell'esperienza dello chef patron Enrico Bartolini e dell'executive chef del Mudec Davide Boglioli, sia delle declinazioni più "classiche", con cui il lettore può cimentarsi.

Un libro di grande formato in cui sei mappe tematiche introducono il nostro meraviglioso Paese ai lettori più giovani, suggerendo esperienze che comprendono sia i luoghi e gli aspetti culturali più noti, sia quelli meno conosciuti e bizzarri. Il libro è composto da sei ottavi a finestra, ciascuno dedicato a una mappa tematica e introdotto da una pagina con un breve testo. Ogni mappa contiene alcuni box con brevi testi esplicativi che affrontano in modo divertente i vari argomenti. I sei temi (amore, bellezza, cibo, arte, architettura, misteri) coprono sia il patrimonio tangibile quello intangibile spesso con un taglio interdisciplinare. Età di lettura: da 8 anni.

Il secondo di una serie di manuali curati da 24 Ore Cultura, dedicati al mondo dell'illustrazione, del fumetto e della grafica. Il lettering è l'arte di far parlare il fumetto. Questo manuale è uno strumento prezioso per tutti coloro che vogliono essere guidati passo dopo passo nel processo creativo e tecnico, dalla creazione di un font alla realizzazione dei balloon. Un'accurata guida per padroneggiare il lettering, sia su carta che in digitale, e affinare un metodo efficace adatto a ogni tipo di stile. Per principianti o esperti alla ricerca di nuove sfide, un volume che non deve mancare nella libreria di ogni fumettista.

Un viaggio per mano al burattino più famoso del mondo, ritmato dalle strofe in versi di Vittorio Sessa Vitali e illustrato dalla fantasia di Alessandro Sanna, per giocare a reinventare la storia di Pinocchio secondo punti di vista sempre nuovi. La celeberrima storia del burattino che divenne un bambino torna a vivere in questo libro attraverso un creativo intreccio di filastrocche e visioni, che fa sognare i bambini ed emozionare i gli adulti. Sfilano sotto gli occhi del lettore tutti i personaggi e le comparse del mondo collodiano in un originale universo di poesia e colore. Età di lettura: da 6 anni.

Lo sapevi che il rondone comune riesce a dormire mentre vola? E che il falco pellegrino raggiunge la velocità di 350 km all'ora in picchiata? Attraverso un linguaggio semplice e illustrazioni dettagliatissime questo volume ti accompagnerà in un viaggio affascinante e divertente alla scoperta di trenta animali incredibili che popolano i nostri cieli. Un piccolo dizionario finale ti aiuterà a comprendere e imparare i termini scientifici. Una selezione accurata di 30 specie che solcano i cieli del nostro variegato pianeta, non solo uccelli, ma anche insetti, mammiferi e addirittura anfibi! Con un linguaggio scientifico di facile comprensione e magnifiche illustrazioni realistiche dei singoli animali, questo volume accompagnerà i giovani lettori alla scoperta delle particolarità e bizzarrie del mondo animale sensibilizzandoli al contempo al rispetto della natura e delle leggi che la governano. Età di lettura: da 8 anni.

"Nel 1973 Mina, che avevo conosciuto da poco, sapendo che disegnavo e dipingevo, mi chiese di farle delle fotografie durante la registrazione di alcuni Caroselli; non avevo mai fotografato prima. Così chiesi ad un amico appassionato di fotografia una Nikon. E le mie prime fotografie furono subito utilizzate per la copertina di un doppio LP di Mina (Frutta e Verdura/Amanti di Valore) e diventai fotografo nel giro di soli due mesi. Ho qui raccolto le fotografie fatte in circa cinquant'anni ai più importanti cantanti e cantautori italiani: da Mina (la prima, la prima in tutto) a Vasco Rossi, da Patty Pravo a Renato Zero, da Riccardo Cocciante a Marcella Bella, da Claudio Baglioni a Ornella Vanoni, da Fiorella Mannoia a Zucchero, da Mia Martini a Loredana Bertè, dai Pooh ad Achille Lauro, e tanti altri ancora..." Un lungo percorso immaginifico che racconta la storia dei protagonisti della musica leggera attraverso i ritratti realizzati per tante copertine di dischi che sono entrate nelle case di chi ama la grande musica italiana. Copertine storiche ma anche nuovi ritratti, realizzati appositamente per questo libro, con le immagini dei nuovi eroi del nostro pentagramma. È un grande onore per me poter ricostruire con dei ritratti la storia artistica di mezzo secolo di Musica Italiana.

"A un certo punto l'intelligenza artificiale ha preso il controllo. Non c'è stato un momento specifico. È stata un'evoluzione graduale. La tecnologia per noi umani era qualcosa di ovvio. Un vantaggio di cui non siamo più riusciti a fare a meno. Dal momento della sua creazione, non abbiamo fatto altro che accudirla, ogni giorno, sempre più." Pascalina è l'intelligenza artificiale che ha rovesciato il dominio umano per costruire un mondo privo di paura, inquietudini e morte. Ma la pace che ha instaurato è davvero sinonimo di libertà? Basterà un piccolo dubbio a incrinare l'apparente perfezione, innescando il caos. Perché essere una divinità non è solo un compito arduo, ma anche un rischio pericolosamente umano. Un viaggio intenso e filosofico che affronta tematiche profonde. Un fumetto che esplora il senso della vita attraverso la lente dell'intelligenza artificiale e il conflitto tra creatore e creazione.

Nella terza puntata delle avventure degli Art Heroes, Alvise, Zoe, Brunilde, Sara e Iñigo dovranno salvare le opere di Caravaggio dall'ingrigimento. Spediti nella Roma di fine Cinquecento grazie alle candele temporali di Vittorio, il bidello della scuola a capo della società segreta Rosa Policroma che preserva l'opera degli artisti contri i terribili piani della Rosagrigia, in cinque dovranno mettersi sulle tracce di Caravaggio. Ma come scovare e ottenere la fiducia di un artista così misterioso? Età di lettura: da 7 anni.

È estate e alcuni bambini, come tutti gli anni, si ritrovano in una località per le vacanze tra le montagne. Un giorno uno di loro ha un'idea: "E se costruissimo delle case su misura per noi?". Da quel momento iniziano grandi progetti e curiose case sugli alberi prendono forma. Case in cui rifugiarsi, giocare, fare pic-nic e feste segrete. Uno splendido albo illustrato arricchito da pagine fustellate che consentono una lettura esplorativa del volume. Grazie alle illustrazioni calde e poetiche, i bambini si immergeranno in un mondo incantevole, dove il potere dell'immaginazione li farà sognare a occhi aperti. Età di lettura: da 3 anni.

C'è un gatto. Un gatto che non ha voglia di fare nulla... ma proprio nulla. I suoi amici gli chiedono se vuole giocare, ma lui non ne ha voglia. Lo invitano a vivere avventure in luoghi lontani, ma lui preferisce restare a casa. Finché un amico gli chiede come sta e il gatto gli rivela il vero motivo per cui preferisce non fare nulla: si sente triste! Un albo illustrato divertente, sull'importanza di condividere le proprie emozioni. Età di lettura: da 5 anni.

Il progetto di Your Next Milano è un'iniziativa del Centro Studi di Assolombarda, l'associazione delle imprese della Città Metropolitana di Milano e delle province di Lodi, Monza e Brianza e Pavia, che rappresenta l'associazione più importante di tutto il Sistema Confindustria. L'osservatorio privilegiato di Your Next Milano consente una riflessione corale sulle evoluzioni in atto nell'area metropolitana, in un mix fra trend di lungo periodo e nuovi elementi, per offrire spunti ad ampio spettro, unendo le diverse anime e le prospettive della città. Il volume raccoglie gli atti dell'evento annuale, che riunisce in una logica di dialogo i vari stakeholder per discutere i risultati delle ricerche del Centro Studi: la parola chiave dell'iniziativa è "Next", ciò che verrà dopo, il futuro, perché le grandi città portano inscritta nel DNA la responsabilità di guidare il cambiamento. E Milano è un apripista per il Paese anche da questo punto di vista.

Sessanta aziende raccontano passato, presente ma soprattutto futuro nel settore moda, tessile e accessori (MTA) dell'Unione Industriali Torino (UIT). Una visione corale che mette in scena il fare e il saper fare e che si intreccia profondamente con la crescita industriale di Torino. Nel corso dei decenni, MTA si è evoluta notevolmente, passando dai tessuti tradizionali all'incorporazione di materiali di alta moda e tecnologicamente avanzati. La fusione dell'artigianato storico con le tecnologie innovative ne ha segnato l'evoluzione, posizionandola all'avanguardia nel panorama della moda sia locale che internazionale. Ed è questo che troverete nel volume: non tanto i riflettori puntati sulle singole aziende, ma una narrazione soprattutto fotografica del filo rosso che le unisce tutte. Una trama che non guarda indietro e non si sofferma su imprenditori e imprenditrici, ma punta avanti. Sempre.

Ispirata al racconto Il Digiunatore di Franz Kafka, questa graphic novel offre un'interpretazione potente e viscerale delle tematiche kafkiane. L'opera mescola l'immediatezza del fumetto con le riflessioni esistenziali di Kafka, proponendo una prospettiva originale e profonda sulla condizione umana, l'alienazione e la ricerca di significato. "Come un cane" sono le ultime parole pronunciate dal protagonista del romanzo di Kafka Il processo, Josef K., che si trova di fronte alla sua condanna a morte. Una riflessione sull'ineluttabilità del suo destino e sul totale abbandono da parte della giustizia. Come allucinazioni, all'interno delle pagine si intrecciano bruscamente storie parallele. Zezelj fornisce uno sfondo in bianco e nero visivamente travolgente a questo selvaggio miscuglio di testi.

Drag Italia. Tra storia, moda e riflettori: un'edizione di pregio per celebrare la forza dirompente e scintillante del drag, un'arte che, oggi, è per tutti coloro che hanno il coraggio di osare. Il Drag è camp, kitsch consapevole, arte, spettacolo, cultura, esagerazione. Una drag queen è molto più di lustrini, paillettes, tacchi iperbolici. Il volume, riccamente illustrato, racconta la storia della cultura Drag italiana attraverso le voci, in playback e no, i trucchi, gli stili, le caratteristiche delle sue protagoniste storiche e contemporanee. Locali, manifestazioni, associazioni, dove queste madri della comunità LGBTQIA+ dalle cotonature esasperate, hanno sempre accolto, con le loro battute al vetriolo, chi cercava una casa.

L'Art Déco traduce la modernità, affermandosi soprattutto nelle arti decorative. Il volume racconta origini, sviluppi e trionfi del déco italiano a confronto con esempi francesi e austro-tedeschi e ne esplora alcuni temi fino al suo esaurirsi intorno al 1930.

"Deep beauty", un progetto curato da Denis Curti e realizzato in collaborazione con il Mudec e il Comune di Milano che ruota attorno al tema della bellezza. La mostra si terrà al Mudec Photo (Milano) dal 4 aprile al 25 maggio 2025, con il supporto di KIKO Milano e il piano di comunicazione curato da Ogilvy. L'obiettivo di questo progetto è esplorare il concetto di bellezza nelle sue forme, attraverso la fotografia, le installazioni e video. Con il contributo di fotografi e artisti internazionali, vogliamo offrire un viaggio attraverso temi storici e contemporanei, corpi e canoni estetici. La mostra e il catalogo conterranno i contributi dei seguenti autori: Helmut Newton - Bettina Rheims - Erwin Olaf -Cindy Sherman - Ren Hang - Irina Ionesco - Peter Hujar - David Hockney - Arno Minkkinen - Nan Goldin - Alex Prager - Martin Scholler - Jan Saudek - Tazio Secchiaroli - Ugo Mulas - Thomas Struth - Michel Comte - Andres Serrano - Ferdinando Scianna - Robert Mapplethorpe - David Lachapelle - Bert Stern - Sandy Skoglund - Juno Calypso - Rankin - Herb Ritts - Paolo Ventura - Peter Beard - Giovanni Gastel - Carolyn Drake - ORLAN - Marina Abramovi?.

Un delicato albo illustrato per far scoprire ai più piccoli le bellezze e curiosità dei piccoli abitanti del mondo naturale. In che modo funziona un alveare e come fanno le api a produrre il miele? Come e perché gli insetti si mimetizzano? Chi sono gli abili creatori di gallerie sotterranee? Un viaggio divertente in compagnia della fata Melina e di tutti i suoi amici, tra pagine dalle illustrazioni acquerellate e arricchite da finestrelle che si possono sollevare e con cui i più piccoli possono giocare. Età di lettura: da 3 anni.

Per celebrare i 100 anni dalla morte di Franz Kafka, Otto Gabos commemora l'autore in questa graphic novel dalla quinta teatrale inedita: Zürau. Nei mesi trascorsi in questo villaggio boemo, infatti, Kafka scrisse più di cento aforismi. Opera poco conosciuta, si compone di riflessioni sulla vita, la morte, il dolore, che regalano una chiave di lettura sorprendente e offrono a Otto Gabos nuova linfa per dialogare con l'opera di uno dei più celebri maestri della letteratura. Otto Gabos, autore, fumettista e docente. Pubblica come professionista dal 1985. Oltre a scrivere e disegnare insegna al Corso di Fumetto e illustrazione all'Accademia di Belle Arti di Bologna. Già autore per 24 ORE Cultura Comics della graphic novel "Francisco Goya. La tentazione dell'abisso", le sue opere sono state pubblicate da molte case editrici diverse e e ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui il premio Andersen come illustratore per la migliore serie editoriale, "Rivoluzioni".

La mostra del Mudec è realizzata in collaborazione con la CAB, la Collection de l'Art Brut di Losanna, la più importante raccolta mondiale sull'argomento (oltre 70.000 opere) nata dal nucleo storico raccolto e donato da Dubuffet alla città di Losanna nel 1971. Il catalogo, introdotto da tre dettagliati saggi dei curatori e arricchito da un'intervista a esperti dell'Art Brut curata da Gustavo Giacosa, presenta un ampio corpus di opere di Jean Dubuffet e una serie di documenti che collocano in prospettiva storica il rivoluzionario concetto da lui teorizzato di Art Brut: l'arte dell'istinto, dell'anima nuda, dotata di una potenza estetica che nasce ai margini del mondo dell'arte ufficiale, frutto di creatrici e creatori autodidatti che dimostrano fantasia, ingegnosità, talento e capacità acquisite da sé. Seguono, una selezione di opere delle maggiori figure storiche dell'Art Brut (tra cui Aloïse Corbaz, Adolf Wölfli e Carlo Zinelli) e due sezioni, dedicate alle tematiche del corpo e delle credenze, che raccolgono opere di artisti dei cinque continenti.

Come organizzare un perfetto sabba? Come vendere l'anima e pagarci l'affitto? Come ottenere una promozione con l'aiuto del Vudu? Sono solo alcune delle irriverenti domande cui Hurricane fornisce spassosissime e ironiche risposte in questo libro. Un vero caleidoscopio di invenzioni, una galleria di situazioni e personaggi, inventati ma molto, troppo simili a noi, con un andamento per argomenti (lavoro, amore, tempo libero...), affrontati secondo un approccio che strizza l'occhio agli how to do, per insegnarci l'arte della stregoneria con cui sopravvivere al nostro quotidiano.

Un bambino annusa il cielo e la terra. Ascolta la pioggia che inizia a scrosciare, osservando con attenzione i diversi suoni. Sembra che le gocce d'acqua parlino proprio a lui! Impossibile resistere... Le poetiche e coloratissime illustrazioni di Koshiro Hata restituiscono appieno la gioia e l'incanto della natura nel nuovo libro di Yuko Ohnari. Età di lettura: da 7 anni.

La mostra su Emilio Vedova questa è pittura presso il Forte di Bard (Aosta) dal 29 novembre 2024 al 2 giugno 2025 (in collaborazione con 24 Ore Cultura e Fondazione Emilio e Annabianca Vedova) presenta l'opera del grande artista veneziano nella sua valenza pittorica, sfuggendo ogni tentazione di lettura storica e socio-politica, per riportare l'attenzione verso l'eccellenza della sua pittura, che sempre stupisce per la folgorazione del colore e la vitalità della sua materia, espressione tra le più alte dell'informale europeo. Affidata alla cura di Gabriella Belli, la mostra e il catalogo presentano 33 grandi dipinti e circa 16 opere su carta, per la maggior parte prestate dalla Fondazione Vedova, non senza prestigiosi prestiti dal Museo del Novecento di Firenze, il Guggenheim di Venezia e il MART di Rovereto. Il percorso si focalizza sulle opere nelle quali l'artista si abbandona all'esercizio della pittura, lasciandoci prove straordinarie di quella sua impetuosa energia creativa, che ha incontestabilmente segnato la pittura europea del secondo dopoguerra.

Benché ciascuna immagine rievochi un diverso aspetto della città, la collezione di Stefano e Silvia Lucchini, nel suo insieme rispecchia questa città nelle sue infinite, creative energie e aspirazioni. Il restyling del volume si prefigge due obiettivi. Il primo di rispecchiare, nella grafica e nel layout del libro, la particolare miscela di modernità e storicità della metropoli statunitense, in accordo con l'originale taglio del racconto fotografico messo in scena dalle immagini della collezione fotografica di Stefano e Silvia Lucchini. Il secondo di approfondire criticamente il linguaggio degli scatti fotografici qui presentati, ponendoli in relazione con la storia della fotografia americana del periodo, e mettendo in luce l'originalità dello sguardo dell'anonimo loro autore. Il restyling ha comportato una completa revisione grafica avendo sempre in vista la migliore valorizzazione delle fotografie, in funzione delle quali il progetto grafico è stato ideato.

Che forma hanno le nostre paure? Fino a che punto possono brulicare in noi prima di farci scoppiare? Il villaggio turistico "Cicalandia" assomiglia a un girone infernale di banalità e cattivo gusto. Nelle maglie della routine vacanziera, tra l'animazione serale e l'acquagym in piscina, si incrociano tre personaggi, ciascuno con la propria battaglia in corso. Si muovono incerti, eppure dominati da una forza silenziosa, che li spinge a non abbassare mai lo sguardo dal proprio orizzonte.

Sotto l'egida e il coordinamento artistico del Comitato Nazionale per le Celebrazioni dei duemila anni dalla nascita di Plinio il Vecchio, biennio 2023- 2024, Fondazione Alessandro Volta (Como) è responsabile dell'attuazione del programma di iniziative per celebrare il concittadino comasco. Il volume racconta la mostra, curata da Gianfranco Adornato (Scuola Normale Superiore di Pisa), che si terrà dal 3 maggio al 31 agosto presso il Palazzo del Broletto di Como; il libro accoglie, altresì, numerosi contributi scientifici di studiosi emeriti che intendono celebrare la straordinaria fortuna della vita e dell'opera pliniana attraverso i secoli, nonché la sua attualità nella società contemporanea grazie alla profonda riflessione sulla salvaguardia dell'ambiente e sul rapporto dell'uomo con la natura. Autori: G. Adornato; G. Urso; G. Rosati; S. Maggi; A. Di Santi; G. Conte; I. Bragantini; M. Harari; G. Pisani; E. Ferrazza; E. Lonati; G. Perucchi; V. Barboni; C. Milani; A. Spiriti; S. Maffei; E. Falaschi; P.L. Bernardini; L. Facchin; M. Ferrario; G. Lusi.