La "Guida al mentoring" è la risorsa di riferimento per mentori e allievi. Scritto da autori con decenni di esperienza in entrambi i ruoli, raccoglie un'ampia gamma di storie e dati che forniscono consigli concreti e utilizzabili per sfruttare al meglio qualsiasi relazione di mentoring. Dall'inizio come allievo all'importanza di essere un mentore eccezionale, la "Guida al mentoring" aiuterà a evitare trappole, affrontare le sfide e sviluppare relazioni di mentoring durature, produttive e di successo.

Sull'onda della rinnovata attenzione per la "via della Seta" - che negli ultimi anni ha assunto un ruolo strategico nell'economia globale - il presente volume analizza l'enorme impatto che questo tessuto e la sua lavorazione ebbero nel paesaggio europeo di età moderna e contemporanea, cercando di individuare una pista di ricerca il più esaustiva possibile. La vastità del fenomeno legato al filo di seta, arricchito da un'incredibile mole di trattati, manuali, esperienze, connette tra loro luoghi e culture, all'insegna dei prodotti del lusso e dello splendore, in contesti e dinamiche socioculturali diversi: emerge un quadro europeo di panorami produttivi plasmati dalle cruciali trasformazioni nell'assetto dei coltivi, come testimoniato dall'insediamento di "bigattiere in villa", di opifici urbani, di interi villaggi e quartieri cittadini. Tracciare una prima geografia dei luoghi che, plasticamente, visualizzino reti territoriali, paesaggi di coltura e di cultura, anche attraverso l'ipotesi di ideali giardini della seta che riconducano a più antiche connessioni sottotraccia, è al centro di questa raccolta di contributi, i quali offrono un primo saggio della complessità e capillarità del tema, che l'Europa ha mutuato, un millennio fa, dal mondo asiatico.

Il dialogo tra psicoanalisi e neuroscienze rappresenta la prospettiva di ricerca più avanzata nello studio della mente. Esso è però anche una sfida per la difficoltà dei due linguaggi e per la diversità dei metodi di lavoro. Questo libro raccoglie le riflessioni di alcuni importanti neuroscienziati e psicoanalisti e propone una riflessione accurata sull'allucinatorio e l'allucinazione, due fenomeni che è necessario differenziare perché l'uno è all'origine dell'immaginazione e il pensiero mentre l'altro connota una franca patologia. Correale, De Masi, Falci, Ferro, Gallese, Giacolini, Giustino, Imbasciati, Moccia, Nicolò, Northoff, Pirrongelli, Salone, Solms, Vigna-Taglianti sono gli autori che discutono questo tema complesso.

La mostra Viareggio, la città nata dal mare. 200 anni di storia, vuole celebrare due secoli di metamorfosi della città, marcata come tale da Maria Luisa di Borbone duchessa di Lucca, mettendo in risalto quella speciale identità che la lega al mare, alla dinamica delle coste, ai miti romantici, alla costruzione dell'immagine, alle attività ludiche e ricreative, alla nautica e ai cantieri. La città dalle due anime unite dal mare, "sulla spiaggia e al di là del molo", è raccontata attraverso un itinerario che incrocia alcuni temi come la Passeggiata, la Spiaggia, l'Architettura, il Paesaggio, le Arti, i Teatri, il Cinema, le Mode, il Carnevale, il Porto, le Darsene, la Nautica. L'obiettivo è costruire una visione della città, dove l'effimero compenetra il permanente. L'itinerario attraversa personaggi come Maria Luisa di Borbone, Paolina Bonaparte, musicisti da Giovanni Pacini a Giacomo Puccini, artisti da Galileo Chini e Lorenzo Viani a Moses Levy. Sulla scena balneare sfilano costumi e pigiami da spiaggia, carri con Ondina e Burlamacco. Nella cosmopolita città balneare non mancano gli sguardi "altri", di Rainer Maria Rilke, Max Beckmann, Isaac Israëls. Sullo sfondo è la città che cambia, che si amplia lungo la costa e guarda l'orizzonte marino, coi velieri e le imbarcazioni da diporto. Una città che si è sviluppata sulla dialettica tra sogno e realtà, da cui ha saputo trarre quello speciale carattere creativo, quel quid artistico che attraversa tutti i campi e tutte le stagioni.

"Ai più il termine cinema evoca il film: racconti, storie, emozioni. Più oscura è la conoscenza del suo contenitore, l'architettura che nasce col cinema e per il cinema. Una tipologia ancora poco indagata dalla storiografia architettonica. Infatti, se si escludono alcuni contributi monografici, la questione è rimossa per l'ambiguità stessa della denominazione: Cinema, forma abbreviata di cinematografo, in lingua italiana esprime sia il sistema di proiezione - ovvero l'arte, la tecnica, l'industria della cinematografia - che il luogo destinato alla proiezione, dunque, contenuto e contenente. Da qui deriva la necessità di analizzare gli aspetti caratterizzanti di un'architettura che si specializza a cavallo tra la prima e la seconda metà del Novecento e vive la crisi del suo stesso mezzo. Oggi il cinema si delocalizza, preferendo alla città storica luoghi commerciali e periferici, la sala si decompone in multisale, si converte in funzioni nuove e, con questo, abdica al suo ruolo originario. Questo scenario è aggravato dalla mancanza di conoscenza del fenomeno in tutta la capillare diffusione sul territorio, presupposto essenziale per la sua conservazione e valorizzazione."

"Buio in sala introduce subito i contenuti di questo lavoro: architettura che si fa materia in virtù della luce, del passaggio light to dark. Ovvero non materia, ma sostanza metafisica. Architettura dinamica, in continua trasformazione. Potremmo aggiungere: Luci nella città. Quando il buio è in sala le luci del cinema illuminano la città, indicano il luogo e lo stretto legame che il cinema stabilisce col tessuto urbano, in termini fisici, simbolici, sociali. Dunque, il cinema come architettura strettamente legata all'oggetto della sua funzione, mediata dal dato bidimensionale, illusorio, effimero, ripetitivo. La ricerca, se si escludono alcuni contributi monografici, è questione rimossa dalla storiografia architettonica, per l'ambiguità stessa della denominazione: Cinema, (forma abbreviata di cinematografo) in lingua italiana esprime contenuto e contenente. Dall'arte di comporre e realizzare film con lo strumento (cinematografo) divulgato dai Lumière al luogo fisico in cui si proietta, si vede, si sogna, si gode il film. l'architettura si specializza con l'evoluzione stessa dello strumento filmico; attraversa lo storicismo e l'eclettismo, tributari della tradizione teatrale, la stagione delle avanguardie, l'affinamento tecnologico del dopoguerra. Un'architettura che oggi vive la crisi del suo stesso mezzo, che si decompone in multisale, si decentra in luoghi commerciali e periferici, si converte in funzioni nuove e, con questo, abdica al suo ruolo originario. Da qui nasce l'interrogativo: come e con quali strumenti tecnici, culturali, sociali, economici, politici, può esser

"Ville lucchesi. Le delizie della campagna" illustra i modelli e i modi dell'utile e del diletto che la società lucchese proietta nella vita della campagna tra medioevo e Ottocento; centri di governo del territorio, dimore di rappresentanza, luoghi di delizie, teatri di sperimentazione delle arti, il volume ne delinea la vicenda con ampiezza di temi, immagini, intrecci di architettura, società, economia, cultura, storie di famiglie e di mercati.

Paesaggi della memoria, paesaggi produttivi, paesaggi in cammino, paesaggi... sono solo alcuni degli infiniti aspetti che configurano il mosaico paesaggistico, qui analizzato nella sua complessità culturale, sociale, psicologica, semantica, progettuale, per riconoscerne e salvaguardarne i valori. Attraverso frammenti di luoghi, di storie, di memorie emergono la complessità del governo e le responsabilità della tutela.

L'Opera nasce dal convegno organizzato dalla Fondazione Merli, con l'intento di tenere viva la memoria della testimonianza civile dell'Onorevole Merli

Il volume propone una lettura propedeutica al progetto di conservazione della città e del territorio, attraverso l'indagine di un tessuto urbano stratificato dalla storia e dalle urgenze della vita contemporanea. Presentazione di Paolo Alemanno.