'Metamorfosi Interiori è un viaggio poetico nell'anima umana, un susseguirsi di immagini e riflessioni che esplorano la memoria, il tempo, le emozioni e le trasformazioni profonde dell'essere. Attraverso versi intensi e suggestivi, Gian Paolo Cremonesini intreccia ricordi, pensieri e sentimenti universali, creando un dialogo intimo con il lettore. Ogni poesia è una finestra su un'esperienza interiore, una metamorfosi continua tra sogno e realtà, tra passato e presente.

'Come teoremi aperti' rappresenta la narrazione dello specchio della mia anima, che, articolando il suo percorso, muove riflessioni sulla capacità e potenza generativa dell'uomo per tentare, nel quotidiano, di spogliare l'anima e trovare il valore e il significato dell'esistenza quasi sempre mistificato dall'invidia, sete di denaro, mancanza di generosità causa arroganza, scarso impegno, poco senso del sacrificio, cecità ed egoismo. Il tentativo è di fare uscire l'anima dalla - confort-zone mentale - attraverso sollecitazioni interiori, nella speranza di modificare questa diabolica condizione, strada sciaguratamente semplice che porta l'uomo dentro un vicolo cieco, dove l'uscita può essere l'illuminazione della via della generosità che placa e soddisfa l'anima. Spero che questa lettura stimoli riflessioni che trasportano la nostra anima a un tavolo di verifica con noi stessi, per innescare quelle capacità fondanti a costruire attraverso un continuo e profondo confronto interiore il valore della disponibilità verso il mondo che respiriamo.

La ciclovia AIDA (Alta Italia Da Attraversare) percorre l'Italia del Nord dalla val di Susa fino a Trieste attraversando le maggiori città dell'alta pianura Padana e unendo percorsi regionali già esistenti. è un progetto nato in seno alla FIAB (Federazione Italiana Ambiente e Bicicletta) e fa parte della rete nazionale Bicitalia. AIDA è per chi sogna di pedalare dal Museo Egizio al Cenacolo di Leonardo, dall'Arena alla Serenissima, dalle terre di Pasolini alle atmosfere mitteleuropee della Città del Caffè. Questa guida descrive la parte ovest di AIDA con i suoi 500 km dal passo del Moncenisio a Verona, scoprendo le ricchezze naturali e paesaggistiche ma anche artistiche e umane del Nordovest d'Italia. Dal confine francese la val di Susa conduce alle atmosfere sabaude e contemporanee di Torino; le vaste e silenziose terre rurali di Vercelli e Novara diventano al di là del Ticino il preludio per l'immersione nell'universo metropolitano di Milano; le vigne della Franciacorta ci portano nel cuore di Brescia, la Leonessa d'Italia; infine le colline moreniche che fanno da terrazza al lago di Garda scendono dolcemente a Verona, città dell'Arena dove ascoltare le note dell'Aida verdiana... Un percorso sicuro e pianeggiante, ricco di interesse e adatto a tutti, descritto in dettaglio con box di approfondimento storico-culturale e l'indicazione di due anelli cicloturistici di rilievo attorno a Torino e a Milano.

In un un noto passaggio de L'usages des plaisirs (Gallimard 1984) Michel Foucault scriveva: 'Che cosa è, dunque, la filosofia, oggi - voglio dire l'attività filosofica - se non il lavoro critico del pensiero su se stesso? Se non consiste, invece di legittimare ciò che si sa già, nel cominciare a sapere come e fino a qual punto sarebbe possibile pensare in modo diverso?' Il compito che Foucault ci affida è quello di dar luogo a un esercizio filosofico di presa di distanza da noi stessi, in cui si apre lo spazio della critica. Questo volume descrive solo alcuni dei possibili esercizi della distanza, quelli che autori diversi tra loro come Michel Foucault, Pierre Hadot e Carlo Ginzburg ci hanno proposto con i loro lavori. Trasfigurazione, straniamento e spaesamento sono le figure che appaiono in questo libro a illustrare il compito - difficile e mai concluso - della presa di distanza da sé: insieme compongono il profilo dello spectator novus, che apprende a vedere il mondo come se gli apparisse per la prima volta.

Questa raccolta di poesie, è il risultato di un'esperienza di vita vissuta intensamente, nel periodo compreso tra marzo 2020 e dicembre 2021. Un insieme di sentimenti, emozioni, paure e nuove certezze; cresciute nell'epicentro del Covid-19.Versi inquieti è un elogio alla solitudine che noi, popolo mondiale, siamo stati costretti a vivere; speranzosi, un domani, di poterlo solo raccontare.La voglia di far poesia è stata la conseguenza del mio modo di vivere, una fuga al di là delle pareti della vita, verso una sconosciuta libertà, espressa dalle mie sensazioni personali.

Un viaggio emozionante raccontato da fotografie esclusive attraverso siti in stato di abbandono.

'[...] Attraversando il lavoro di Franco Belsole si ha la sensazione di vestire uno sguardo in cui la comprensione della complessità della scena guardata non allontana l'autore dalla possibilità di esprimere una grande cura formale. Un fare l'immagine in cui la consapevolezza tecnica e la capacità compositiva riferiscono una famigliarità con un panorama iconografico che si spinge ben oltre quello contemplato dalla storia della fotografia a cui l'autore rimane pur sempre profondamente legato. [...] Lontano dalle posture proprie della fotografia di architettura 'pura', le fotografie si soffermano piuttosto a rilevare quanto questa architettura produce e organizza sulla persona. Tratte in un illuminismo Foucaultiano, le immagini di Belsole inseguono il transitorio, il fuggitivo, il contingente, le posture del passaggio che si produce in un abitare nel quale la governamentalità ha prodotto i suoi monumenti nel disegno stesso dell'ambiente-mondo. [...]'. (dal testo di Matteo Cremonesi)

Amare e rispettare i genitori, gli adulti, la natura, gioire delle piccole cose che la quotidianità offre e farne tesoro per diventare grandi, crescere senza avere paura delle novità. Sasà prende per mano i piccoli lettori e, attraverso le sue esperienze, li guida alla scoperta delle loro emozioni. Età di lettura: da 6 anni.

Attraverso l'analisi dei film Videodrome, Naked Lunch, Crash e The Fly, Matteo Cremonesi esplora il corpus cinematografico del regista canadese, cercando di definire un universo semantico i cui elementi compositivi mantengono oggi, come ieri, una sorprendente rilevanza. I testi, originariamente pubblicati sulla piattaforma di ricerca di visual culture Phroom Platform tra il 2019 e il 2022, sono stati qui raccolti, ampliati e rielaborati in collaborazione con la stessa piattaforma.

Riconosciuto all'unanimità come il pioniere del body horror, il cinema di David Cronenberg ha dato vita a un genere che esplora le paure dell'umanità di fronte alla mutazione del corpo, all'infestazione e alla contaminazione della carne in relazione alla tecnologia. Un cinema che intreccia letteratura, elementi psicologici e fantascientifici con una profonda sensibilità e attenzione nei confronti del corpo come territorio del possibile, un luogo critico a partire dal quale realizzare un esperienza tanto tragica e alienante quanto rivoluzionaria. Attraverso l'analisi dei film Videodrome, Naked Lunch, Crash e The Fly, Matteo Cremonesi esplora il corpus cinematografico del regista canadese, cercando di definire un universo semantico i cui elementi compositivi mantengono oggi, come ieri, una sorprendente rilevanza. I testi, originariamente pubblicati sulla piattaforma di ricerca di visual culture Phroom Platform tra il 2019 e il 2022, sono stati qui raccolti, ampliati e rielaborati in collaborazione con la stessa piattaforma.

Dipinti antichi e contemporanei, e più in generale le superfici pittoriche di manufatti artistici di varia natura, possono spesso mostrare alta suscettibilità all'acqua per una varietà di cause. Come conseguenza di questa interazione, possono insorgere questi fenomeni su scala sia micro- che macro-scopica: leaching dei componenti, sbiancamento, deformazione e craquelure, rigonfiamento fino a disgregazione dello strato, parziale solubilizzazione. Ulteriori fattori di suscettibilità possono essere presenti in strati diversi da quello pittorico: in particolare lo strato preparatorio, per il suo carattere fortemente idrofilo, o il supporto stesso (carta, tela, legno). Si verifica allora un problema di compatibilità, quando la pulitura a secco non sia sufficientemente efficace, o non sia fattibile per fragilità meccanica, e diventi inevitabile ricorrere all'ambiente acquoso. Molti ricercatori e conservatori nel mondo si sono focalizzati su questo problema, alcuni affrontando più la definizione delle condizioni appropriate dell'ambiente acquoso (pH, tipo e concentrazione degli ioni, 'additivi' come tensioattivi, chelanti ed enzimi) ed altri invece il modo più sicuro di applicare l'ambiente acquoso ben definito a una superficie specifica (materiali gelificanti, gel rigidi, macro- e micro-emulsioni, tecniche di idrofobizzazione temporanea). Anche gli autori di questo testo si sono focalizzati su questo secondo aspetto. Il loro approccio deriva da questa considerazione, basata su informazioni ben documentate acquisite per la pittura acrilica: l'acqua diffonde velocemente attraverso

Il calcio, oltre ad essere uno sport, è un fenomeno socio-culturale, e questo incide spesso negativamente sulla sua reputazione, tanto che molti dimenticano la sua essenza di gioco semplice, democratico e inclusivo. Altri lo considerano una metafora della vita, mentre invece ne è solo una parte. Piuttosto, per chi lo apprezza in modo equilibrato, è un compagno di viaggio che rende più serena la nostra esistenza. Partendo da questo presupposto, ho deciso di raccontare il mio particolarissimo rapporto con lo sport più amato al mondo, dal tifo alla pratica sportiva, dall'attività giornalistica al lavoro di steward negli stadi. Questa è la storia di un ragazzo come tanti e del suo modo di intendere il calcio, lontano dai folli estremismi che lo abbruttiscono. Non sono mancate delusioni e difficoltà, ma fanno parte del gioco. Quel che conta è giocare, e, cosa più importante, divertirsi.

Come si può essere belli - «il viso, gli abiti, l'anima, il pensiero» diceva Cechov - in un paese corrotto e violento? E come si può elaborare ciò che si è vissuto senza mai parlarne, neanche dopo essersi lasciati quel paese alle spalle? Lena e Tatjana sono nate in Ucraina, ma la dissoluzione dell'Unione Sovietica le ha portate a Jena, in Germania, dove hanno cresciuto le loro figlie e sono diventate amiche. Eppure, a più di vent'anni di distanza, quella terra, amputata come un arto malato, continua a fare male, mentre le figlie si ostinano a ignorarne la storia. Per loro, il passato è passato e non conta più: il campo estivo dei pionieri sul Mar Nero, le estati a Soci con gli alberi di nocciole, la scelta di emigrare, la guerra nel Donbass, tutto questo non le riguarda. Sarà la festa per i cinquant'anni di Lena l'occasione per un confronto da sempre rinviato. Perché non basta che un sistema politico sia crollato, non basta aver lasciato la propria terra per gettarsi alle spalle anche la propria storia, le delusioni e le ferite che le donne di questo romanzo portano incise sulla pelle, non basta allontanarsi da un luogo per ridisegnare una nuova geografia dell'anima. Seguendo le vite delle protagoniste, Sasha Marianna Salzmann racconta dei grandi rivolgimenti negli anni dalla perestrojka fino agli scontri che lacerano oggi le regioni ai confini della Russia. Parla di madri e di figlie, e dell'indissolubilità dell'intreccio tra generazioni, al di là del tempo e dello spazio. Come in una matrioska, dalla storia di una nasce quella della successiva e così via, senza soluzione

«Sono vissuto a lungo nei conflitti, tra i soldati al fronte, più ancora con le popolazioni colpite, negli ospedali, assieme ai profughi, cercando di comprendere le loro ragioni e spiegarle. Intanto in Europa si magnificava il nostro come uno dei periodi più pacifici nella storia. Ma, come vediamo oggi in Ucraina, la guerra è sempre parte di noi e l'avevamo solo rimossa.» Per Lorenzo Cremonesi, inviato del «Corriere della Sera» in prima linea sui fronti più difficili, il conflitto armato è il punto di vista ideale per ripercorrere la sua storia e quella del mondo in cui viviamo. Dal racconto del nonno tornato in licenza per 24 ore dalle trincee del Carso per sposarsi ai bombardamenti di Kiev, dal lungo lavoro come corrispondente da Gerusalemme fino ai fronti battuti da reporter in Iraq, Libano, Afghanistan, Pakistan, Siria, Libia e Ucraina, dal primo viaggio in bicicletta in Israele da ragazzo all'inchiesta sulla tragica morte sul campo della collega Maria Grazia Cutuli: una sorta di grande romanzo di guerra che intreccia storia familiare e reportage in presa diretta e narra vicende, personaggi e luoghi memorabili degli ultimi quarant'anni. Storie di esodi, morte e distruzione che ci aiutano a capire meglio il passato recente, il mondo di oggi e quello di domani.

Gli enzimi sono catalizzatori biologici capaci di modificare la velocità di reazioni chimiche di trasformazione di vari substrati negli organismi viventi, o secreti all'esterno. Di particolare interesse sono quelli che accelerano queste reazioni, così da farle avvenire in tempi brevi. Negli ultimi decenni il progredire delle scienze biologiche e delle biotecnologie ha reso possibile ottenere molti enzimi in forma purificata da varie specie viventi, così da renderli facilmente disponibili come comuni reagenti chimici. La fondamentale differenza tra i convenzionali reagenti chimici è il duplice livello di specificità degli enzimi: la selettività verso il tipo di substrato su cui agire, e la capacità di catalizzare una specifica trasformazione. Attualmente gli enzimi idrolitici sono quelli che trovano maggior applicazione nella conservazione e restauro dei Beni Culturali: per la rimozione di sostanze filmogene invecchiate, rimozione che altrimenti verrebbe condotta con materiali tradizionali, come i solventi organici, gli acidi e gli alcali, con scarsa selettività e maggiore rischio di tossicità per l'operatore e di impatto ambientale. Le positive esperienze condotte in questi decenni a livello internazionale dimostrano inequivoca¬bilmente che questo preziosi reagenti devono diventare materiali di elezione nella dotazione dell'operatore in vari settori del restauro.

Una giovane donna si scontra con l'amore della sua vita: un musicista bello e dannato, in precario equilibrio tra la sua arte e la concretezza della realtà. Tra colpi di scena e rotture inaspettate, la loro storia prosegue incompiuta fino al giorno in cui il destino li farà incontrare di nuovo. Adatto a un pubblico adulto.

Grazie alle fotografie e ai video di Roberto Bobbio, il Primario Paolo Cremonesi descrive il grande impegno che solo l'unità di intenti e tanta forza di volontà ha reso possibile. La lotta senza quartiere della 'squadra' del Pronto Soccorso dell'Ospedale Galliera di Genova raccontata in un libro che si riavvolge su sé stesso, come fosse un film: si parte dalle vaccinazioni, per mostrare, con gli occhi di un 'paziente', il percorso di guarigione, non solo fisico. La colonna sonora creata da Massimo Claus per i video commuove e dà vigore alle sequenze fotografiche.

Tensioattivi e chelanti ampliano il dominio di azione dell'acqua, in trattamenti di sola pulitura superficiale o di rimozione di sostanze filmogene, estendendolo a categorie specifiche di materiali, e rendendone l'azione stessa più precisa. Con i tensioattivi l'acqua diviene capace di azione verso quei materiali che per loro natura sarebbero non affini ad essa: materiali idrofobi, come i lipidi. Con i complessanti e chelanti l'acqua diviene capace di azione verso quei composti inorganici scarsamente solubili, e verso quei materiali caratterizzati da una componente ionizzabile o già ionica, già così all'origine o acquisita nei processi di invecchiamento. I tensioattivi inoltre permettono la combinazione dell'ambiente acquoso con solventi con esso immiscibili, a costituire emulsioni. Grazie a questa copresenza di 'principi antitetici', la polarità della fase acquosa e la apolarità della fase solvente, si riescono ad esempio ad ottenere rimozioni di materiali filmogeni complessi come i leganti misti; rimozioni che non sarebbero conseguibili coll'utilizzo delle singole fasi, anche se usate in successione.

Un viaggio fotografico attraverso le antiche botteghe Milanesi, con presentazione storica delle citate botteghe.

Esercizi spirituali: prima di essere una costruzione concettuale, la filosofia antica era un cammino preparato e accompagnato da esercizi per trasformare la propria visione del mondo e il proprio modo di vivere. Gli scritti di Arnold I. Davidson qui raccolti mostrano come questo cammino sia percorribile ancora oggi, non necessariamente seguendo solo la strada delle categorie tradizionali della filosofia, ma sperimentando altri percorsi, come quello dell'improvvisazione musicale, che secondo Davidson è in grado di diventare un altro genere di pratica filosofica. Pensando insieme straordinari musicisti come Cecil Taylor, Sonny Rollins e Steve Lacy e grandi filosofi come Pierre Hadot, Michel Foucault e Stanley Cavell, l'autore si domanda cosa significhi pensare l'etica e la politica come pratiche di libertà, come atti creativi che danno una forma individuale e collettiva al nostro ethos e al nostro modo di vivere.

Quante volte, in metro, in autobus, in treno, siamo stati catturati dalle persone attorno a noi assorte nei loro mondi digitali? Siamo in grado di discernere dall'uso delle apparecchiature digitali, smartphone in testa, ciò che ci è utile da ciò che ci penalizza? Siamo davvero in grado di giudicare le nuove pratiche a cui ci siamo tanto facilmente e disordinatamente quanto velocemente abituati? Cremonesi è un artista che si esprime per immagini: con approccio ironico e tratto leggero disegna persone riprese nella quotidianità degli spostamenti in metropolitana, tutte magneticamente attratte dal proprio cellulare; ci mostra in fondo noi stessi allo specchio, facendoci sorridere e invitandoci a riflettere. Le frasi e i nomi disseminati lungo il libro invitano ad approfondire, esortano a indagare su cosa ci sia dietro a questa... 'mobilezation', ci accompagnano mentre sfogliamo le tavole dei personaggi, sorpresi spesso in pose di inattesa plasticità ed eloquenza. Dedicato a chi è sensibile ai nuovi comportamenti sociali - come la mobilezation appunto - e apprezza lo spirito autoironico e tutt'altro che superficiale dell'autore, a chi ama l'illustrazione e la leggerezza.

La contemporaneità - se vissuta bene - è una grande stagione artistica e creativa. Non è vero che questa è l'epoca della morte dell'arte. Dipende sempre da quello che abbiamo da dire, esprimere e raccontare. Enos Rizzi non ha smesso di avere idee, pensieri e cose da dire. Rizzi ha solo trovato nuove strade per incanalare il suo magma. La differenza è che, ora, in questa sua nuova rinascita, ha trovato molti più spazi di quelli che aveva prima. Ed è un bene. Per tutti quanti ne vogliano godere, ovviamente.

Il volume esplora quella dimensione costitutivamente metamorfica dell'acqua che nel mondo antico accoglieva e si faceva segno dell'intervento di divinità e di figure extraumane, divenendo precipuo canale di mediazione tra queste ultime e i mortali. Nella prima sezione - un viaggio che parte dalla Terra dei due fiumi per arrivare all'India vedica e toccare poi la Sicilia greca arcaica e la Spagna tardo-antica - gli autori si interrogano sui modi in cui nei differenti paesaggi storico-religiosi le acque vengano a essere 'incastonate' negli spazi sacri e implicate nei dispositivi mitico-rituali, assumendo un ruolo di primo piano nei processi antropopoietici. La seconda sezione è invece dedicata al ruolo delle acque nel culto di sant'Antonio, che dal Medioevo in poi si è costantemente rinnovato, arrivando vivo e in espansione nel nostro presente, facendosi snodo di densi processi di scambio, negoziazione e costruzione religiosa, sociale e interculturale.

La Grotta delle Veneri divenne nota nella letteratura paletnologica in seguito al rinvenimento, al suo interno, di due statuine femminili dette Veneri: da qui il suo nome. Ma non solo: la sua importanza risiede anche nella frequentazione ininterrotta che la vide occupata dal Paleolitico medio fino all'età del Bronzo senza soluzione di continuità. Un periodo lunghissimo nel corso del quale si sono avvicendati tutti gli aspetti della preistoria meridionale, lasciando in essa tracce cospicue della loro presenza. All'inizio ci fu l'uomo di Neanderthal con la sua cultura, il Musteriano (80.000-35.000 anni fa), seguito da una fase di transizione detta Uluzziano che segna l'arrivo del Sapiens con le diverse fasi del Paleolitico superiore (35.000-10.000 anni fa): il Gravettiano, l'Epigravettiano antico e a foliati, l'Epigravettiano finale o Epiromanelliano. Durante il Gravettiano furono inumati insieme un uomo e una donna con uno scarno corredo costituito da un ciottolo e un raschiatoio tinti di ocra e un copricapo fatto con canini atrofici di cervo. Alla fine del Paleolitico superiore gli abitanti della grotta incisero una grande quantità di ossa e pietre, circa 500, con una sintassi geometrico-lineare allora in voga in Italia e in Europa. È una delle espressioni artistiche del Sapiens il cui significato è per noi incomprensibile, al pari della grande arte 'naturalistica' che aveva dipinto sulle pareti di molte grotte animali quali bisonti, cavalli, cervi, leoni dall'indubbio contenuto simbolico. Con l'arrivo del Neolitico (VI-IV millennio a.C.) cambiò la vita dei cacciatori-racco

Terza parte dell'autobiografia di un imprenditore che riflette sul proprio percorso di lavoro e di vita.