Il volume raccoglie gli atti del seminario 'Tradizione dei testi lirici tra manoscritti e stampa nel Quattro-Cinquecento', tenuto a Milano il 3-4 novembre 2022. L'incontro era destinato a giovani studiosi impegnati in ricerche di prima mano sulla poesia italiana del Rinascimento, che hanno potuto così illustrare indagini capaci di illuminare singoli frammenti della nostra storia letteraria, ma anche di toccare questioni più ampie, intrecciando fecondi rapporti con discipline quali la codicologia, la storia dell'arte e della musica, lo studio dei classici. La presenza di affermati studiosi ha arricchito il seminario di un dialogo tra generazioni diverse e ha permesso ai relatori di affinare i loro contributi, che vengono offerti alla lettura nella collana open access 'Consonanze', in modo da facilitare la diffusione dei risultati acquisiti.

L'opera di Francesco Petrarca ha goduto di un'immensa fortuna ed è oggetto tuttora di studi e ricerche in molti paesi. Con una straordinaria varietà di stili e argomenti, la sua produzione spazia dalla celeberrima e insuperata lirica amorosa alla storia, all'epica e alla bucolica, dall'epistolografia alla meditazione morale e religiosa, alla polemica politica e culturale. Grazie ai contributi di oltre venti studiosi, il volume offre un ritratto a tutto tondo di Petrarca, il primo intellettuale europeo moderno. Secondo gli orientamenti più aggiornati della critica, vengono illustrati i principali aspetti delle sue opere volgari e latine, della sua formazione, del suo pensiero, della sua eredità. Emerge così un progetto intellettuale ambizioso e multiforme che, pur mutando nel tempo, si mantiene coerente a sé stesso, coniugando il recupero della classicità latina e la profondità sapienziale del cristianesimo per elaborare una riflessione sull'uomo che segna ancora oggi la civiltà occidentale.

'Fare la parafrasi' è un esercizio poco amato dagli studenti, che spesso non ne capiscono il senso. Eppure ci sono delle ragioni per cui è praticato ancora oggi. La prima è che qualunque discorso su un testo richiede di avere capito cosa vuole dire. Questo non è così semplice come può sembrare, a causa della distanza sempre più ampia che separa i lettori di oggi dalla lingua letteraria. L'immenso patrimonio della nostra letteratura rischia di non essere più apprezzato nella sua veste autentica. Fare la parafrasi significa essere in grado di comprendere e al tempo stesso di rendere in italiano attuale questo patrimonio, e dunque permettere che resti vivo. Questo manuale illustra i passaggi attraverso cui si compie la parafrasi: un esercizio tutt'altro che arido, che consente di penetrare nei testi e di capire come producono i loro significati e che rappresenta perciò un primo fondamentale atto interpretativo. Gli autori lo hanno corredato di esempi e suggerimenti di lavoro, frutto della pratica didattica: perché è nelle aule scolastiche e universitarie che questo libro nasce, per gli studenti e per i docenti.

Le sculture inedite che Pegah Pasyar propone nella mostra Mnemosine presso il Museo Davia Bargellini, riportano lo sguardo interiore alla Memoria ed al Ricordo, ad un momento dove tormento e felicità convivono. Giocattoli, che si fondono in un magma di forme geometriche che li avvolgono e danno struttura ai ricordi, come cervelli che contengono pensieri della nostra infanzia. Il dialogo con le opere del Museo, tra splendide marionette, ceramiche e sculture antiche dal Rinascimento al Barocco, oltre ai capolavori della Pittura, si legano nel ricordo che trae fonte dalla nostra storia, dalla nostra civiltà. L'artista Iraniana, legata all'uso della miniatura Persiana ed alla creazione di gioielli con una manualità che trova ispirazione nei piccoli formati, traduce la sua cultura Orientale in quella dell'Occidente, mediando con l'utilizzo di piccoli giocattoli. Già come il poeta Rilke indicava, il gioco introduce una ambiguità spazio-temporale non ordinaria. Il gioco ha in sé stesso il suo fine, come l'arte.

Frutto della migliore filologia critica italiana, di derivazione longhiana, i due volumi raccolti in un cofanetto dedicati da Francesca Baldassari al pittore fiorentino Cecco Bravo (Firenze 1601-Innsbruck 1660) consentono di ripercorrere punto per punto, passo dopo passo, l'affascinante vicenda artistica di Cecco, 'bravo' pittore e splendido disegnatore. L'autrice ha messo insieme settantasette dipinti autografi, alcuni dei quali presentati per la prima volta in questa occasione, altri già riconosciuti a Cecco dalla scrivente nel corso dei suoi lunghi anni di studio sulla pittura fiorentina del Seicento, ordinandoli cronologicamente per induzione stilistica e grazie al confronto con la notevolissima e più documentata produzione ad affresco. Ancora più meritoria l'impresa di radunare quasi quattrocento disegni dell'artista sparsi nei principali musei di tutto il mondo e nelle più prestigiose collezioni private, riprodotti quasi interamente a colori.

È noto come più dell'80% delle informazioni sensoriali sia processato dal Sistema Visivo. Gli Optometristi specializzati nei problemi di comportamento, apprendimento e rendimento scolastico riscontrano che quasi costantemente, nei soggetti che soffrono di tali disturbi, sono presenti disfunzioni visive e visuo-percettivo-motorie più o meno profonde. Tali disfunzioni riguardano la rappresentazione dei fenomeni spazio-temporali, l'elaborazione visiva delle informazioni e i processi di decodifica. Anche altri professionisti riscontrano e riconoscono nella maggior parte dei soggetti con DSA problemi di tipo visuo-spaziale; sembra ovvio così pensare come l'Optometria, in quanto Scienza della Visione, giochi un ruolo fondamentale nel trattamento dei DSA stessi. L'Optometria Comportamentale tiene conto, per valutazione, prescrizioni e trattamenti, del comportamento globale della persona partendo dal presupposto che il comportamento dell'essere umano sia profondamente influenzato dal suo modo di interpretare l'ambiente che lo circonda, principalmente dalle sue abilità visive.

Ogni malattia è espressione di una disarmonia del soggetto con sé stesso, con l'ambiente in cui vive, si relaziona, opera. Oggi vi è maggiore consapevolezza che ogni atto che cura ha un valore se toglie sofferenza e aiuta la persona a trovare-ritrovare energia, forza e fiducia nelle proprie capacità di guarigione che implicano, sempre, il ristabilire una relazione equilibrata con l'Universo nel quale viviamo. Mentre fino a pochi decenni fa, il mondo sembrava rifiutare la dimensione religiosa, attualmente l'Umanità sta andando verso un recupero del senso del Sacro. Tuttavia il recupero della dimensione spirituale nel mondo avviene spesso secondo un inconscio antagonismo nei confronti dell'approccio scientifico. Scopo di questo saggio è invece proprio l'opposto: dimostrare, attraverso la scienza, la Sacralità e la Spiritualità della Vita. Ciò è possibile rifondando la Scienza Medica su base ontologica venendo così a confermare, lei stessa, quella stessa Spiritualità che nei secoli scorsi aveva combattuto.

Questo libro si offre come percorso poetico e figurativo attraverso suggestioni che partono da un buio 'invernale' e si spostano lentamente sulla meridiana di una luminosità solare descritta nelle sue più sorprendenti sfaccettature. La narrazione è affidata a uno sguardo intento ad annodare i fili delle cose minime incontrate lungo il cammino, alla ricerca di un significato che a tratti si rivela nelle coordinate di una luce e di una trasparenza capaci di aprire 'spiragli' nella quotidianità.

Dopo l'Anno zero, la natura ha trasformato gli animali in esseri rabbiosi e gli umani in esseri geneticamente mutati. Si sono formate due fazioni: i Rinnegati e i Ricognitori. Red, un giovane Ricognitore dagli occhi rosso fuoco, trova un ragazzo di appena dodici anni in mezzo alla foresta. Il giovane si chiama Nico e non conosce nulla del mondo prima dell'Anno Zero. Così Red lo conduce a Myrin, dove il giovane conoscerà il mondo di prima e imparerà a combattere e a fare i conti con le nuove particolarità dovute alle mutazioni. Nell'eterna lotta tra bene e male, Rinnegati e Ricognitori combatteranno senza esclusione di colpi per ottenere il premio più ambito: la libertà.

Sei secoli di storia e cultura, dalla Scuola poetica siciliana a Alessandro Manzoni, sono ripercorsi attraverso più di sessanta testi o brani esemplari, accompagnati da agili cappelli introduttivi e da puntuali commenti. Le introduzioni sintetizzano con efficacia i principali aspetti di movimenti letterari, autori, opere, fornendo le coordinate per collocarli nel tempo e nello spazio e il necessario inquadramento critico sotto differenti punti di vista (filologico, stilistico, concettuale). I commenti ai singoli brani ne favoriscono la comprensione, nella consapevolezza che la lettura dei capolavori della nostra letteratura è ostacolata oggi da una barriera di tipo linguistico: nessun punto del testo viene lasciato in ombra, dando conto quando necessario anche di interpretazioni concorrenti. I brani inclusi intendono stimolare l'interesse degli studenti dei diversi corsi di laurea di ambito umanistico e sollecitano richiami e confronti. L'antologia promuove così la curiosità e il senso della complessità che sono indispensabili in un percorso universitario.

Negli ultimi anni gli studi sul Rinascimento milanese, e in particolare quelli sullo splendido e tumultuoso periodo sforzesco, hanno conosciuto un'accelerazione significativa. Muovendo dai classici lavori degli storici e dalle importanti acquisizioni in campo artistico e letterario degli anni Ottanta e Novanta del secolo scorso, molti nuovi dati sono emersi e si è progressivamente rivelata una correlazione importante fra la fisionomia socio-politica e culturale della Milano prima viscontea e poi sforzesca. Da questo rinnovato interesse ha preso le mosse il convegno tenutosi presso l'Università degli Studi di Milano nell'ottobre 2019, nell'anno del centenario leonardiano: il risultato è un volume di atti che offre un panorama ricco e articolato della Milano tra fine Quattrocento e inizio Cinquecento, quale luogo di fervido scambio e incontro culturale, ancora in gran parte da riscoprire e rivalutare. Premessa di Claudia Berra.

Il volume raccoglie gli Atti del XVIII Convegno internazionale di Letteratura italiana 'Gennaro Barbarisi', tenutosi a Gargnano del Garda il 20-21 settembre 2018. Attraverso prospettive e punti di vista diversi, i contributi qui raccolti mostrano i frutti delle ricerche più recenti e aggiornate intorno a un'opera che svolse un ruolo fondamentale nello sviluppo della lirica rinascimentale e che è ora oggetto di un rinnovato interesse e di un intenso dibattito.

'Il 18 marzo sarà il picco... poi inizierà la discesa, e il 18 marzo 1940 nascevo io: Maria Gabriella Giuseppina Baldassari. All'annuncio della mia nascita mia nonna Domenica (Mingona, Minghena, Minghina, a seconda della finezza della gente) rispose: «Tenetevi la vostra principessa». In effetti, il 24 febbraio era nata Maria Gabriella di Savoia!' 'Il mio babbo era l'elettricista del teatro, quindi doveva essere presente ad ogni festa... e noi con lui. Avevamo un tavolino riservato sul palco e così io ho foto con tutte le grandi 'voci' dell'epoca: Gino Latilla, Carla Boni, Nilla Pizzi, Luciano Taioli, Achille Togliani (quest'ultimo sposò la russiana Daisy, sorella di Paco, col quale lei formava uno splendido duo di rock and roll. E fu proprio Daisy, che, per il mio debutto in società, mi prestò una cappa di velluto nero foderata di raso bianco.' 'E così, in una fredda giornata di primo novembre, presi il treno per Parigi. [...] Arrivai a Parigi, alla gare de Lyon, dove trovai ad aspettarmi Madame e Monsieur Chagut, che mi salutarono con un bel «Bonjour!». A quel punto dentro di me pensai «A sè masé bé! In sa gnac che la sera us dis Bonsoir!». Fui io invece a scoprire poi che la prima volta nella giornata, in cui si vede una persona, bisogna augurarle il buongiorno!'

Pubblicate grazie al lavoro di decine di artigiani tra il 1861 e il 1868, le incisioni di Gustave Doré per la 'Divina Commedia' riscossero da subito un grande, meritato successo, tanto da imprimere i regni d'oltretomba nell'immaginario di più generazioni. Forse solo Michelangelo, nelle sue illustrazioni perdute per la 'Commedia', aveva saputo rendere con energia paragonabile la plasticità tormentata dei corpi dei dannati, solo Botticelli la grazia e la leggerezza angelica dei beati. Impareggiabile resta la capacità di Doré di creare paesaggi inediti, dai mostruosi antri infernali mai toccati dal sole alla luminosità rarefatta dell'Empireo. Questo volume riproduce in forma integrale le centotrentacinque tavole, legandole con didascalie narrative che consentono di ripercorrere il viaggio dantesco 'leggendo' le immagini: un omaggio al genio di Doré e insieme un invito a esplorare la 'selva' dell'opera dantesca.

Catalizzare come processo di condensazione delle forme, in un tempo ristretto nello spazio infinito dei segni. La velocità della rappresentazione fotografica con la lentezza dell'esecuzione delle miniature. Un contrasto di metodi e modi che trova sintesi nelle diciotto opere che sono raccolte in questo catalogo. Catalizzare, unire espressioni artistiche all'interno di cornici antiche, formando un 'unicum' con l'opera racchiusa. Gli oggetti recuperati nella fabbrica come simboli, tornano a vivere in queste opere. Le nudità delle figure sono in un contesto universale, senza appartenenza di classe o di razza. L'uso di materiali preziosi, come l'oro, ci riportano alla storia dell'Arte, Persiana ed Italiana, dalle antiche pergamene ai fondi oro del trecento. Un progetto univoco, nato da un'idea comune tra due artisti, iniziato nell'ottobre del 2019 e arrivato a conclusione nel luglio del 2021.

L'obiettivo principale di questo saggio, sebbene incentrato su questioni di carattere biografico, non è quello di indagare i legami intercorsi fra Petrarca e la consorteria dei Colonna, bensì di affrontare alcuni problemi che toccano da vicino l'interpretazione dei 'Rerum vulgarium fragmenta'. Il percorso, pur partendo da un testo limitrofo e pur snodandosi, per lunghi tratti, attraverso altri testi collocati ad una certa distanza, ha di mira il prologo del Canzoniere, di cui qui si propone una lettura che ne allarga i confini (sino a comprendere i primi dieci componimenti), aggiungendo alla sezione da tempo individuata come exordium retoricamente impostato una seconda dedicata ai protettori. Un ulteriore tassello viene così ad aggiungersi al paziente lavoro di recupero della dimensione 'storica' di questo libro, lavoro in cui, sull'esempio di quanto si è fatto e si sta facendo per il Petrarca latino, sono impegnati gli studi più recenti.

Fotografie degli allievi della Scuola di Discipline della Valorizzazione dei Beni Culturali - Corso di Fotografia dei Beni Culturali.

Tom, un giornalista italo-americano, è stato incaricato di recarsi in Italia, più precisamente in Ancona, per realizzare un articolo sulle tipicità del luogo. Allo svolgimento del suo lavoro avrebbe conciliato una 'missione' per eseguire le ultime volontà di suo padre, che ai tempi della guerra è stato salvato da una famiglia di fornai anconetani. Tra una specialità enogastronomica e l'altra, tra uno scorcio mozzafiato sul mare e uno sguardo disteso sulla collina, riesce a risalire a Gianfranco, ultimo reduce della suddetta famiglia. L'uomo è un senza tetto, ed è conosciuto in città come 'il presidente' o 'Kennedy', data la sua incredibile somiglianza con il presidente americano JFK. Nonostante abbia buttato al vento tutto ciò che di buono c'era nella sua vita, grazie a Romolo, il suo barista di fiducia, decide di voltare pagina in modo inaspettato e bizzarro. Tom, una volta focalizzato l'obiettivo, inizia così la sua 'caccia al tesoro', che lo porterà a percorrere le vie della città dorica, ma anche la sua storia.

Questo catalogo è un riassunto dei lavori che gli studenti della Scuola di Discipline della Valorizzazione dei Beni Culturali hanno realizzato negli ultimi anni durante il corso di Fotografia per i Beni Culturali, all'Accademia di Brera. Le immagini rappresentano alcuni aspetti ed alcuni luoghi che sono stati analizzati con lo strumento fotografico. Le periferie storiche (Bovisa) ed il rapporto con i censimenti di Gabriele Basilico, le periferie progettate (QT8), la nuova architettura (Garibaldi), i Navigli, i Musei di nuova costituzione e quelli storici, (Mudec, Museo del Novecento, Fondazione Prada, Castello Sforzesco, Brera stessa), l'area dell'EXPO (prima e durante) e per ultimo il rapporto tra parchi, giardini ed architettura storica e moderna. Questi sono solo alcuni dei luoghi indagati. La mostra che accompagna il catalogo, realizzata dagli allievi dell'attuale corso Accademico, vuole essere una rappresentazione utile a chi vorrà cimentarsi nello studio della valorizzazione dei Beni Culturali.