Intorno alla concezione materialistica della storia - al «materialismo storico», come in seguito lo chiamerà Engels - è fiorita una quantità di luoghi comuni, non ultimo quello secondo cui le formulazioni che ad essa diedero Marx ed Engels nell'Ideologia tedesca sarebbero state un parto affrettato e precipitoso, una trovata intellettualistica fra altre, e nemmeno molto originale. Questa ampia scelta antologica offre l'occasione di ritornare ai testi, di ricostruire l'itinerario attraverso il quale Marx ed Engels, per strade diverse, giunsero alla convinzione che il «modo di produzione» è l'agente della storia.

Questa antologia nasce da una proposta del Circolo Laudato Si' Elba, una realtà che si ispira all'ecologia integrale della 'Laudato Si'', l'enciclica sociale di papa Francesco (2015) sulla cura del pianeta e dei suoi abitanti. Hanno risposto trentasette poeti delle isole toscane, con 87 poesie: un atto di amore per questo mare, queste terre e l'intero creato nel tempo dell'emergenza climatica. Il volume si chiude con gli interventi di Nunzio Marotti, Animatore Laudato Si' e referente del Circolo, di Claudio Damiani, poeta e scrittore, e di Giampiero Sammuri, Presidente del Parco Nazionale dell'Arcipelago Toscano.

Nadia Carlomagno è professoressa associata di Pedagogia sperimentale all'Università degli Studi Suor Orsola Benincasa di Napoli, dove è responsabile scientifica dell'International Research Group Education: 'BioEducational Embodied Research on Performing Activities' (BErPa). Nella stessa università ha ideato e dirige il Master di I livello in 'Teatro, pedagogia e didattica. Metodi, tecniche e pratiche delle arti sceniche' e il Master di II livello in 'Arti performative. Teatro, pedagogia e didattica. Metodi, tecniche e pratiche delle arti performative'. Un percorso di scavo e di 'sconfinamento' nell'azione creativa, tra approcci e orizzonti formativi diversi: pedagogisti, studiosi, drammaturghi, registi, attori e danzatori riflettono sui linguaggi non lineari della comunicazione, della didattica e dell'arte. Un confronto attivo tra arte e scienza, attraverso una narrazione della differenza e dell'unicità, per favorire il cambiamento dei processi di insegnamento e di apprendimento. Contributi di: Nadia Carlomagno, Dario Tomasello, Salvatore Margiotta, Delfina Stella, Pier Cesare Rivoltella, Marco Martinelli, Mimmo Cuticchio, Guido Di Palma.

Il volume raccoglie gli atti di un convegno internazionale svoltosi a Roma nel 2021 e la sua pubblicazione conclude una lunga serie di eventi con i quali la comunità scientifica e culturale ungherese ha voluto ricordare e rendere viva l'opera di Dante Alighieri nell'anno delle celebrazioni per i 700 anni dalla sua morte. Gli studi qui raccolti sono concepiti come una sorta di sintesi delle iniziative commemorative dantesche e la bipartizione del volume mostra le due grandi direzioni tematiche che hanno caratterizzato la produzione scientifica ungherese nell'anniversario: la prima parte si concentra sulla ricezione dell'opera dantesca e di come abbia arricchito e ispirato la vita culturale, artistica e scientifica dell'Europa orientale, e in particolare dell'Ungheria; la seconda cerca di fornire nuove interpretazioni dei testi danteschi da una prospettiva essenzialmente filosofica o teorico-letteraria. Si delinea in questa luce che Dante è un autore sempre più impenetrabile per il lettore odierno e che proprio per questo merita sempre maggiore attenzione interpretativa.

Il volume presenta una raccolta di saggi sulla rappresentazione fotografica dell'identità e dell'alterità dall'Ottocento alla contemporaneità. I contributi riflettono intorno alla fotografia come mezzo di costruzione e controllo del 'tipo' umano e del deviante e, al tempo stesso, come agente di resistenza dei soggetti deboli tra la fine del XIX secolo e il ventennio fascista; come strumento complesso e contraddittorio di affermazione di identità personali e collettive in seno alle politiche e alle strategie comunicative dei movimenti di protesta degli anni Sessanta e Settanta del Novecento; come gesto capace di produrre un sapere situato ed etico a partire dagli studi sull'omosessualità, sul femminismo e di ambito postcoloniale. Un dossier sui 'materiali culturalmente sensibili' nei musei etnologici e antropologici presenta le testimonianze di chi opera all'interno di alcune istituzioni museali italiane e si confronta con le problematiche di valorizzazione di patrimoni fortemente segnati dall'eredità del colonialismo e dell'imperialismo.

Verona Rock nasce dall'eredità della guida Monte Baldo Rock. Spinti dal desiderio di realizzare quanto i precedenti autori avevano invano tentato, Giovanni Avesani, Massimo Bursi, Fabio De Marchi, Claudio Migliorini, Diego Perotti, Giuseppe Vidali e Nicola Zorzi hanno beneficiato del contributo attivo e partecipe di molti chiodatori e arrampicatori veronesi, una sinergia che ha finalmente reso possibile la prima guida di arrampicata sportiva comprendente tutta la provincia scaligera.

Verona Rock nasce dall'eredità della guida Monte Baldo Rock. Spinti dal desiderio di realizzare quanto i precedenti autori avevano invano tentato, Giovanni Avesani, Massimo Bursi, Fabio De Marchi, Claudio Migliorini, Diego Perotti, Giuseppe Vidali e Nicola Zorzi hanno beneficiato del contributo attivo e partecipe di molti chiodatori e arrampicatori veronesi, una sinergia che ha finalmente reso possibile la prima guida di arrampicata sportiva comprendente tutta la provincia scaligera.

A dispetto di un'ingiusta ma proverbiale fama di misoginia, il Medioevo è stato un periodo fecondo per tante donne che hanno affidato alla pagina scritta riflessioni e idee, lasciando una indelebile traccia di sé in tutti i generi letterari. Si tratta di un patrimonio di inattesa ricchezza, di letteratura a volte straordinaria e però non accolta o rimossa da un canone per lo più precluso alle presenze femminili. Letterate e scrittrici non hanno così trovato il meritato posto nei manuali e nelle sillogi delle varie letterature, e sono perciò poco note se non agli specialisti. Questa antologia racconta un Medioevo diverso. Presenta quarantacinque scrittrici - alcune ben conosciute, altre meno, altre per niente studiate - che si sono espresse nelle tante lingue dell'Europa medievale: latino, greco, italiano, francese, provenzale, medio-tedesco, ibero-romanzo, arabo, ebraico. Tutte reclamano di essere ricordate con la forza delle loro opere. I testi qui selezionati sono affidati a studiose delle specifiche letterature che li hanno commentati e corredati di nuove traduzioni. Le parole di queste donne si accordano in un coro emblematico della plurivocità di quella stagione, intorno ai suoi temi decisivi: pagine di intensa bellezza che ancora ci riguardano.

La Rivista intende mettere al centro dell'attenzione la molteplicità dei nessi sussistenti tra Arti e Teologie, in una prospettiva essenzialmente ecumenica e interreligiosa. Si tratta di uno strumento di confronto scientifico e culturale ancora assente nel panorama nazionale ed europeo che si propone di indagare e riflettere sui profondi legami che congiungono l'esperienza dell'arte a quella della fede, con uno spirito di dialogo e confronto conoscitivo tra la teologia cristiana (nelle sue differenti diramazioni confessionali) e le altre tradizioni teologiche e religiose del mondo. Il metodo privilegiato di indagine è soprattutto quello ermeneutico, orientato all'interpretazione e alla comprensione del significato teologico, simbolico, liturgico e spirituale dell'opera d'arte sacra, sia pure sulla base di criteri storico-critici, entro una precisa dinamica ecumenica di reciproca conoscenza e ricerca dell'unità nella diversità. Pur basandosi su avveduti piani di ricerca e indagini specialistiche, la Rivista privilegia uno stile diretto e anche esperienziale, rispettoso dei diversi contesti spirituali, costruendo con equilibrio, e nel rispetto delle diverse matrici storico-artistiche, un dialogo fecondo tra la grande tradizione e produzione di arte sacra del passato e i nuovi linguaggi dell'arte moderna e contemporanea. Il volume monografico cartaceo della Rivista affianca la versione on-line (quadrimestrale consultabile sul sito: www.artiteologie.it), selezionando i contributi più pregevoli e significativi dei tre numeri on-line, arricchiti da preziosi materiali inediti.

L'occhio sociologico di Bianciardi e lo spirito sagace di Vaime rendono 'Come una grande famiglia' il ritratto sarcastico di un preciso momento storico, sorpreso nel suo rapido mutamento. Ogni scena, ogni personaggio e l'intera vicenda sono esemplari dell'attrito che si genera tra un 'prima' e un 'dopo'. Nel discorso di accoglienza del direttore del giornale Ferrerio, enfatico e pieno di frasi fatte, il prima è rappresentato dallo stereotipo della provincia padana, da cui entrambi provengono, sana, contadina e artigiana, e il dopo è la città parassitaria che risucchia gli ingegni dei giovani.

Questo libro raccoglie silenzi, gioie, speranze, attese, interrogativi e voglia di vivere in un mondo senza ipocrisie e maschere dell'apparire. Abbiamo semplicemente provato a dare voce a tanti silenzi che non sono mai stati d'oro. Il merito? Avere rispettato la voce dei cuori e gli sguardi spesso smarriti. Un libro giovane, quindi, ricco di spunti che educano a comprendere che solo chi osa amare (in modo sincero e disinteressato) merita diritto di Parola. Prefazione di Rosaria Verzì, introduzione di Renato Cortese, postfazione di Antonio Staglianò.

Questo è il sogno eterno di un bambino adulto, l'eroe della propria favola che affronta il passato filtrando sensazioni -o lezioni-, che poi trasforma in stimoli utili a rileggere vecchie ferite come cicatrici, linee, che messe insieme formano i paragrafi dell'esperienza, che sommate sono le pagine dell'esistenza di ciascun individuo, a ciascuno il proprio libro, unico come la singolarità che lo caratterizza. Un bambino che guarda al futuro con occhi grandi, da sognatore, autostimolando il presente per trarne ogni briciola di felicità, in una metafora infinita lungo l'orizzonte, quanti sono i sassi distesi sul proprio cammino, sassi come scatole, ove molte sono vuote, ed alcune celano sorprese piacevoli, oro, amicizie, amori o altri preziosi. Il cammino è evolutivo, guardato con ottimismo, in esso sorgono spesso i soliti temi; l'accettazione del contorno di un elemento del quadro, e viceversa, una critica ad una società spesso miope e stereotica, che esporta le diversità individuali e culturali come fossero cancri che minano la sopravvivenza del medio evo nel nuovo millennio.

Il Sacrario Militare di Redipuglia, realizzato nel 1938 in sostituzione dell'antistante cimitero di Sant'Elia, è il più grande tra i sacrari militari italiani: custodisce i resti di 100.187 militari, nonché di una donna, l'unica ivi sepolta, Margherita Kaiser Parodi, caduti nelle tragiche battaglie che hanno avuto luogo su questi territori. Il 'Sacrario dei centomila' riveste così una importanza centrale per il radicamento, la continuazione e il rafforzamento della memoria. Il grande sforzo di coordinamento di tutti i soggetti interessati, dal Ministero della Difesa, alla Soprintendenza Archeologia, belle arti e paesaggio del Friuli Venezia Giulia, alle comunità locali, Regione Friuli Venezia Giulia e Comune di Fogliano Redipuglia, insieme alla volontà di consegnare alle nuove e future generazioni un monumento destinato a durare nella sua configurazione originaria per il futuro, hanno rappresentato la sfida che la Struttura di Missione si è posta come obiettivo nel corso degli anni, fino al raggiungimento del risultato finale.

Il Mediterraneo dei romantici non è un mare di battaglie. È un mare fatto di racconti, di viaggi, di vite. E quando furono battaglie, esse non servirono a conquistare territori, ma a liberare uomini. Il Mediterraneo dei romantici non è un mare di eroi solitari, ma di un'intera collettività, di uomini come di donne che nelle forme più oscure o più luminose e con tutto il portato del proprio vissuto avevano fatto il loro ingresso sulla scena della storia. Spazio antico esso non poteva che accogliere con naturalezza quel diritto alla storia che dappertutto si chiedeva allora in Europa. Non uno scavo nelle glorie del passato, ma una promessa di protagonismo a venire in nome della libertà.

Giovanni Michelucci. I disegni degli ultimi dieci anni è il terzo e ultimo volume del progetto editoriale, avviato nel 2000 dalla Fondazione Giovanni Michelucci nella ricorrenza del decennale della scomparsa dell'architetto, con l'ambizioso proposito di pubblicare l'intera opera grafica michelucciana. 'Il disegno è la cosa più importante. Più dell'opera. L'opera terminata può aiutare a vedere se è stato capito il disegno iniziale, perché è tutto lì il segreto.' Sono parole di Giovanni Michelucci che fanno capire come mai il corpus dei suoi disegni a mano libera costituisca il patrimonio più autentico della sua creatività e dell'originalità del suo pensiero. Nel corso della sua lunga vita, umana e professionale, li ha realizzati con varie tecniche: a matita, penna e inchiostro, qualche volta ha anche usato il pennello e qualche velatura di acquerello, spesso ha giocato sull'intensità, condensando o rarefacendo i segni. A partire dal primo incarico di questo periodo, un centro sportivo da realizzarsi nella zona di San Giusto (1980-1985), fino ai disegni dei progetti realizzati dopo la scomparsa dell'autore, come il Giardino degli Incontri nel carcere di Sollicciano di Firenze (1986-2005) e il Teatro di Olbia (1990-2000), la presente collezione grafica racconta il processo creativo di importanti studi progettuali affrontati da Michelucci, ormai novantenne, con vivace entusiasmo giovanile e per i quali elabora una rilevante mole di schizzi. Nonostante l'avanzata età, il 'grande vecchio' continua con inesauribile energia ad accettare i numerosi incarichi affidatigli da committen

In questo volume troverete la storia, l'analisi, le schede dei personaggi e una descrizione del mondo disegnato da Hirohiko Araki nel manga 'Le bizzarre avventure di JoJo'.

Fondata, secondo la leggenda, dall'eroe omerico Antenore, adagiata su una pianura tra la laguna veneta e i Colli Euganei, Padova è città d'arte, ricca di fascino, storia e cultura che nel corso dei secoli ha avuto l'onore di ospitare artisti e grandi menti del passato: dallo storico romano Tito Livio, che qui nacque, a Galileo Galilei, che insegnò all'università di Padova, passando per Andrea Mantegna, il celebre pittore originario di questo territorio. 'Padova, Le 100 meraviglie (+1)', a cura di Nicola Cesaro e Claudio Malfitano, è un viaggio nella bellezza, ricco di spunti e suggestioni, in una città che sa meravigliare ad ogni angolo. A cominciare dalla Cappella degli Scrovegni, con uno dei cicli pittorici più importanti di tutta la storia dell'arte italiana, realizzato da Giotto, e poi il Palazzo della Ragione, magnifico edificio risalente al XI secolo, situato in Piazza delle Erbe, passando per il Duomo di Santa Maria Assunta, la Basilica di Sant'Antonio da Padova e l'orto botanico più antico del mondo (realizzato nel 1545), fino a perdersi nei vicoli del ghetto e nei dedali di stradine del centro storico.

Un fiume in piena scorre sotto la pelle della storia. Voci che lottando apertamente contro il potere patriarcale hanno rotto gli argini della «santa famiglia» e, travolgendo l'oppressione di genere, hanno imposto le donne sulla scena pubblica, oltre il pregiudizio e al di là di ogni schiavitù di tipo economico, esistenziale e sessuale. Irriducibili a qualunque tentativo di normalizzazione, queste Poesie d'amore per donne libere e ribelli accompagnano il lungo cammino dell'emancipazione femminile e ne segnano le tappe principali. Parole che raccontano il potere dei corpi, il mistero del sangue, i sogni delle streghe, l'urgenza della diversità e la gioia dell'insurrezione contro tutto ciò che le donne non hanno mai voluto né desiderato. Un libro di rara forza espressiva e d'ispirata sapienza politica e sentimentale, in grado, attraverso le sue autrici, di parlare alle donne, con le donne e per le donne mentre è ai sessisti di ogni tempo e paese che il titolo di questo libro è dedicato: Tremate!

Prefazione di Donatella Coppini.

Hugo von Hofmannsthal fece del viaggio non solo un dato autobiografico, ma un'esperienza dal significato fondamentale per la sua vita e la sua arte. Attraversando la Grecia fino ad arrivare in Africa, in questi racconti lo scrittore austriaco interpreta il passaggio nelle terre esotiche d'Oriente non come la proiezione di un desiderio di scoperta o l'inseguimento di una curiosità, ma come un sogno a ritroso, una ricerca dell'anima più intima dell'umano. Con un linguaggio ricco di simbolismo, Hofmannsthal dipinge così veri e propri quadri di viaggio, ricchi di immagini evocative, densi di atmosfere sognanti.

Considerando gli innumerevoli studi dedicati a Dante nel corso dei secoli, resta da chiedersi come possa un solo autore così distante nel tempo essere ancora oggetto di sempre nuove riflessioni sui temi più vari dell'esistenza umana. La sua incomparabile apertura speculativa riporta l'attenzione su problematiche sempre vive e attuali e i grandi rappresentanti della letteratura, della filosofia e della storiografia considerati in questo volume hanno potuto cogliere in Dante, ciascuno dal suo specifico angolo visuale, una capacità dialogica tale da consentire una serie di inesauribili approfondimenti. Frutto della collaborazione tra il Dipartimento di Studi medioevali, umanistici e rinascimentali e il Dipartimento di Filosofia dell'Università Cattolica del Sacro Cuore, il volume raccoglie gli atti del Seminario dantesco permanente nato dall'idea di mostrare come grandi studiosi della modernità e del Novecento abbiano rivissuto la figura di Dante, la sua biografia e la sua opera. In queste pagine egli diventa una specie di cartina tornasole capace di mettere in evidenza le peculiarità di chi si misura con lui e al contempo una sorta di specchio che cambia con il variare degli osservatori, facendone emergere di volta in volta il profilo. Leggere e interpretare Dante ha, infatti, significato per la cultura occidentale ridefinirne l'immagine, vivendola alla luce di una più generale visione del mondo. Le mille facce del prisma della fortuna dell'Alighieri negli àmbiti più significativi della cultura moderna e contemporanea diventano così lo specchio in cui essa si riflette e grazi

Il '2° Rapporto sulla Giustizia riparativa in area penale', curato dal Dipartimento per la Giustizia minorile e di comunità, è un lavoro che intende rappresentare e condividere la centralità oltre che la significativa evoluzione, che si auspica in progressiva crescita, dei programmi di giustizia riparativa tra le attività del Dipartimento. Un cammino che può considerarsi ufficialmente avviato grazie al processo di riforma che dal 2017 ha fissato, tra gli obiettivi dipartimentali, la giustizia riparativa e la prevenzione della devianza: ambiti di studio ed intervento fortemente interconnessi, rispondenti alle indicazioni normative sovranazionali, anche in materia di probation e di tutela delle vittime, orientati al miglioramento della qualità dei programmi di reinserimento e delle relazioni sociali anche in funzione di sviluppo di sicurezza sociale. L'istituzione di uno specifico Ufficio dipartimentale dedicato ha favorito il rafforzamento di attività istituzionali orientate all'implementazione di un modello di giustizia penale in grado di configurare scenari complementari ed innovativi: la commissione del reato inteso non solo come violazione di un precetto in una prospettiva statica, ma quale lacerazione di un equilibrio sociale tra 'individui' e tra 'individuo e comunità'.

Foglie d'erba (Leaves of Grass) è il titolo della raccolta più nota di poesie di Walt Whitman; pubblicata nel 1855, in occasione del giorno dell'Indipendenza, venne ben presto considerata la Bibbia della democrazia americana. Il testo della raccolta si distaccò fortemente dalla tradizione, in quanto composto da una lunga serie di versi non divisi in strofe e privi di pause. Il simbolo centrale dell'opera sono le foglie d'erba, che per Whitman diventano simbolo della libertà e dell'istinto in sintonia con la natura, e come forme di vita basilari in cui sono contenuti il ciclo vitale e l'armonia dell'intero universo. Dalla pubblicazione di Foglie d'erba la produzione poetica di Whitman continuò ininterrotta malgrado le sue numerose vicende esistenziali: la morte dei genitori, lo scoppio della guerra di secessione, l'opera di volontario negli ospedali militari, l'uccisione di Abraham Lincoln che lo colpì enormemente, l'accusa di oscenità per certi suoi versi che esaltavano troppo esplicitamente la sessualità. Le sue poesie risultarono eversive perché scardinavano ogni forma di conformismo, glorificando sia la natura elevata di tutti gli elementi della Terra, sia l'assoluto presente in cui essi vivono.

Robert C. Fulford, DO, (1905-1997) è stato una figura importante ed enigmatica nell'osteopatia di fine Novecento. Fulford credeva fermamente nell'importanza di diagnosticare e curare l'intera persona e non solo i sintomi fisici. Nel corso della sua pratica durata circa sessant'anni ha esplorato un ampio spettro di idee scientifiche e filosofiche sulle basi e sui meccanismi della vita. Il libro presenta i metodi di diagnosi e trattamento del dottor Fulford. Il suo spirito di osservazione fu sempre estremamente acuto, era sempre pronto ad accogliere la verità da qualsiasi parte provenisse e per l'intero arco della sua carriera non smise mai di cercare risposte ovunque si potessero trovare. Uno dei più noti contributi del dottor Fulford all'osteopatia è il martelletto percussore e come questo martelletto sia ben diverso dai molteplici dispositivi ad uso fisioterapico come potrebbe sembrare. Di conseguenza, egli era estremamente critico nei confronti di operatori che insegnavano modi diversi per applicare il martelletto percussore (Fulford non lo approvava). Il testo espone linee guida molto dettagliate in merito al processo diagnostico e terapeutico derivante dai suoi scritti lasciati in eredità alla Cranial Academy.

Catalogo di mostra che ne racconta il percorso attraverso le installation view e la amplia grazie alla presenza di una serie di bozzetti realizzati dall'artista durante la progettazione dell'installazione alla Andrea Festa Fine Art. - 'No, non esistono degli altrove, non esiste un'uscita salvifica dalla messa in scena, esiste piuttosto la resistenza che, sola, ci rende consapevoli. Ma consapevoli di cosa, esattamente? Dell'illusione dei giorni che passano, dello spettacolo domestico della nostra quotidianità dentro la quale le sedie, i letti e le stanze che abbiamo abitato non sono che ombre dei nostri ricordi, e soprattutto dell'impossibilità della fuga.' Nicolas Martino

Sono stati un fondatore leggendario, l'eroe omerico Antenore, e illustri artisti di ogni epoca ad impreziosirla nel corso del tempo. Padova è città d'arte, di storia e di cultura, culla della scienza e cuore di un importante patrimonio enogastronomico. In 101 luoghi simbolo e dieci itinerari tematici, 'Padova Explora. Guida della città del Santo in 101 luoghi e 10 itinerari tematici' vi accompagnerà tra i vicoli di una delle città più belle del nostro Paese, i cui cicli pittorici del XIV secolo sono stati dichiarati dall'Unesco Patrimonio dell'Umanità nel 2021. I testi di Nicola Cesaro e Claudio Malfitano con le foto di Fabio Muzzi, sono un invito a visitarla in modo non convenzionale: respirando la storia secolare, ammirando i suoi capolavori artistici e cogliendo gli aspetti meno conosciuti del suo patrimonio architettonico e culturale. 'Padova Explora. Guida della città del Santo in 101 luoghi e 10 itinerari tematici', la nuova guida edita da Typimedia della collana di slow travel 'Le Tartarughine', è realizzata in un comodo formato tascabile, di facile consultazione, grazie alla divisione della città in aree, alle mappe di riferimento e ai dieci itinerari tematici.

Perugia e l'Umbria 'Nere' per caso nasce da uno scambio di vedute 'da caminetto', in un momento in cui la pandemia dilatava gli spazi e concedeva più tempo libero da dedicare al 'Pensiero' e alla 'Lettura'. Wladimiro Boccali, perugino, già sindaco della sua città, e Vincenzo Cimino, ennese, militante di sinistra di lungo corso, si sono ritrovati spesso, negli ultimi due anni, a dialogare, a confrontarsi - anche a scontrarsi - sulle cose dell'Umbria e della politica. Col tempo e con la conoscenza i dialoghi sono diventati sempre più frequenti e si sono fatti pagine. Pagine poi raccolte e organizzate per cercare un filo, non rigoroso ma coerente, e per contribuire, con riflessioni a volte concordanti, molte altre fortemente dissonanti, a stimolare un dibattito utile sul futuro. A quelle di Boccali e Cimino si sono aggiunte riflessioni di esperti e studiosi su alcune delle questioni più interessanti della vita politica umbra e non solo, che regalano uno sguardo non scontato. L'auspicio, ora, è che lo sforzo fatto per ritrovarsi a guardare, a leggere, a capire, a interpretare e giudicare, sapendo che dubbi e perplessità non potranno scomparire, possa diventare uno sforzo sempre più largo e sempre più condiviso, uno sforzo collettivo per immaginare la rinascita dell'Umbria e soprattutto della sinistra in Umbria.