Tra i massimi capolavori della maturità goldoniana, la 'Trilogia della villeggiatura' è anche una macchina teatrale di eccezionale ampiezza e complessità, un vasto affresco 'a puntate' della società contemporanea. Tra il lusso, la volontà di apparire, le inquietudini economiche e le intermittenze del cuore di una folla di personaggi, la vita settecentesca si rappresenta in pieno attraverso la lente del trasferimento dei cittadini in campagna.

Il libro, primo della serie 'Le Coccinelle' (libri agili e di argomento legato all'attualità), è diviso in due parti. Nella prima Gian Carlo Ferretti, studioso della letteratura italiana novecentesca, ricostruisce le atmosfere umane e culturali degli ultimi giorni di Pasolini. Nella seconda parte, Furio Colombo, che all'epoca della morte di Pasolini era tra le firme del quotidiano 'La Stampa', raccoglie le ultime, profetiche, rabbiose e disperate parole di Pier Paolo Pasolini in quella che si può definire 'l'ultima intervista'.

Catalogo della mostra realizzata in occasione della XXI edizione del Meeting per l'amicizia fra i popoli (2000) Tra le figure che si muovo attorno a Gesù, quella di Giovanni risulta particolarmente enigmatica. Nessuno ha vissuto un'intimità maggiore di lui con Gesù. Ma chi è Giovanni? La mostra vuole limitarsi a introdurre il visitatore in un viaggio sulle orme dell'uomo che non lasciò altro testamento che ciò che nacque dal suo sguardo pieno di stupore.

Nell'anno dedicato dalla Chiesa all'Eucaristia, pubblichiamo le 16 omelie sull'Eucaristia, trascritte dallo stesso Carlo Borromeo o da fedeli testimoni. Il santo vescovo si rivolge al popolo, ai potenti, ai principi dell'epoca, al suo clero, ai religiosi: a tutti indica con chiarezza la via di una intensa devozione eucaristica. Numerose e scelte con cura le sue citazioni della Scrittura. Ferma e illuminante la dottrina. Pagina dopo pagina l'Eucaristia diviene modello e fonte di vita cristiana, di armonia nella comunità, di trasformazione del mondo. Con una completa biografia dell'autore e un'attenta introduzione sul tema 'Il pensiero di San Carlo sull'Eucaristia'.

Questo libro prende spunto da un paio di scarpe, insolito artificio per trattare di Heidegger e della sua particolare idea dell'arte, mai affrontata compiutamente, se si escludono le conferenze culminate nella pubblicazione del saggio 'L'origine dell'opera d'arte'. Le scarpe in questione sono quelle che van Gogh ha dipinto in una serie di quadri e il cui riferimento - nelle pagine di Heidegger - ha scatenato una vivace polemica, in cui sono coinvolti Meyer Schapiro e Jacques Derrida. La recente scomparsa di quest'ultimo (2004) offre l'occasione per ripercorrerne i tratti salienti, nell'intento di far luce sulla controversa appartenenza di quel vecchio paio di scarpe: quasi un giallo d'antan senza movente.

Questo libro è una sorta di work in progress che parte dall'impostazione dialettica dell'estetica lukacsiana, si arricchisce lungo la strada di numerosi apporti metodologici ed epistemologici, con insolite incursioni nella sociologia generale, nella storia della filosofia, nella teoria dell'informazione. Mette in luce le nuove frontiere della comunicazione, la perdita della centralità della scrittura, l'incalzare dei nuovi media elettronici, spinti dallo sviluppo rapidissimo della digitalizzazione, su cui si apriranno nuovi capitoli della conoscenza.

Roberto Grandi trascina la monotonia delle sue giornate tra casa e il suo impiego da contabile in uno studio commerciale di Bologna, che gli offre magre soddisfazioni. Divorziato da Eleonora - che dopo di lui ha scoperto un'altra vita - coltiva una fitta serie di paranoie e ossessioni, che si porta dietro con i vestiti stazzonati e il suo fare maldestro. Un giorno qualunque riappare dagli anni del liceo Sergio Pasini, ex compagno di scuola, che gli chiede un favore: potrebbe passare a ritirare per lui un certo pacco, in un raffinato negozio del centro? Roberto Grandi ci va, e va pure all'appuntamento per riconsegnare a Pasini il suo pacco. Ma Pasini non si presenta. Intanto, nella giungla ai confini del Messico...

Distillare significa letteralmente estrarre 'goccia e goccia', quindi in senso più ampio ricavare l'essenza, vale a dire lo 'spirito', da qualcosa. Ed è esattamente questo il senso e il valore dell'antichissima arte della preparazione dei liquori. La guida descrive innanzitutto le molte specialità della liquoreria italiana di antica tradizione, a partire dalla grappa, capofila di una rassegna che spazia dall'alchermes al brodo di giuggiole al centerbe al mirto sardo e al ratafià. Di pari passo, le etichette divenute celebri in tempi più recenti come Campari, Di Saronno, Fernet Branca, Rabarbaro Zucca. Inoltre tutti i principali liquori e distillati esteri, dal rum alla vodka, dal whisky al gin. Ancora, le ricette dei cocktail internazionali e dei diversi dolci regionali a base di liquore. Infine gli indirizzi per un viaggio alla scoperta delle sorprendenti realtà del mondo degli 'spiriti'.

Quali dischi sono assolutamente indispensabili per capire quale meravigliosa esperienza sia il jazz? Attraverso l'analisi dei singoli dischi Carlo Boccadoro offre una serie di consigli per orientarsi in questo variegato universo e allo stesso tempo ne delinea una sua particolare 'storia' che va dal dixieland di New Orleans sino al jazz contemporaneo, suddivisa in categorie strumentali: i pianisti, i cantanti, i solisti di tromba, di sax, le grandi orchestre... Pagina dopo pagina sfilano sotto i nostri occhi i capolavori del jazz e le loro registrazioni discografiche esemplari in un percorso stimolante e ricco di sorprese dove non mancano aneddoti curiosi che riusciranno ad affascinare anche gli esperti in materia.

This volume documents the golden period of Latin American architecture that was inaugurated in September 1929, when Le Corbusier was invited to lecture in Argentina, Uruguay, and Brazil. These countries were eager to apply -- and transform -- a European-born modernism, and within a few decades, they captured international attention with an array of extraordinary buildings, exemplified by the Ministry of Education and Health in Rio de Janeiro and the Brazilian pavilion at the 1939 New York World's Fair.

The contributors to this insightful collection of essays (which grew out of a 2002 conference organized by the Museum of Modern Art in New York and the New School University) offer contemporary reflections that underline the importance of reexamining this almost forgotten work in light of the contemporary crisis in global architectural production. Each essay examines a particular aspect of the cultural transformation that took place in Brazil, Uruguay, Argentina, Venezuela, and Mexico. Among the topics explored are the influence of Le Corbusier on the region, the early work of Oscar Niemeyer, the roots of Mexican modernism and its radical transformation in the work of Luis Barragán, and the creative collaboration between Venezuelan architect Carlos Raul Villanueva and sculptor Alexander Calder.

Enrico Fermi's scientific work, noted for its originality and breadth, has created lasting consequences throughout modern science. Written by close colleagues as well as scientists whose fields were profoundly influenced by Fermi, the papers collected here constitute a tribute to him and his scientific legacy. They were commissioned on the occasion of his 100th birthday by the Italian Physical Society and confirm that Fermi was a rare combination of theorist, experimentalist, teacher, and inspiring colleague. The book is organized into three parts: three biographical overviews by close colleagues, replete with personal insights; fourteen analyses of Fermi's impact by specialists in their fields, spanning physics, chemistry, mathematics, and engineering; and a year-by-year chronology of Fermi's scientific endeavors. Written for a general scientific audience, 'Enrico Fermi: His Work and Legacy' offers a highly readable source on the life of one of the 20th century's most distinguished scientists and a must for everybody interested in the history of modern science.

Back in the 1960s and 1970s, underground comix superstar Vaughn Bode fathered an entire world of wonderful characters, including Cheech Wizard, the belligerent 'cartoon gooroo'; his trademark naive lizards and buxom 'Bodé babes'; eccentric robots; and much, much more. Tragically, Bodé's premature death in 1975 deprived his loyal readers of reading any further adventures of these marvelously unique creations...until now.

Working from ideas developed by Vaughn Bodé right before his death, his son Mark has re-enlisted his father's entire cast of characters for The Lizard of Oz, a full-color graphic novel that pays playful homage to and parodies the classic L. Frank Baum fairy tale (and its beloved film adaptation). Mark's graphic style perfectly duplicates and extends Bodé's unique, lush, brilliantly colorful, pillowy graphic approach that has made him, even a quarter century after his death, a profound inspiration on several generations of cartoonists and graffiti artists.

Blessed with an original full-color wraparound cover by Vaughn Bodé (one of his last completed works), augmented with a long introduction by Bodé expert and Paper magazine contributor Carlo McCormick that explores the legacies of both Bodé and Oz creator L. Frank Baum, as well as with a sketchbook of Mark's preparatory work for this ambitious book, The Lizard of Oz is one last book-length romp with a group of fictional old friends and a witty tip of the magician's hat to a classic of fantasy literature.