Un polmone verde nel cuore della città, un laboratorio botanico di specie vegetali scoperte, importate, riprodotte, studiate. E ancora statue, serre, architetture che nelle loro fattezze guardano alle radici della civiltà occidentale e ai simbolismi numerici che rimandano all'Oriente. L'artificiale spontaneità del paesaggio naturale ricreata per arricchire l'orizzonte urbano. Negli anni Cinquanta dell'Ottocento, in una Palermo colma di inquietudini e contraddizioni, l'architetto Giovan Battista Filippo Basile contribuisce con le sue opere a forgiare l'immagine della città, assecondandone la costante tendenza all'espansione e al rinnovamento. Un cambiamento testimoniato anche dal progetto che Basile fa per il «Giardino all'Inglese», oasi verde per una realtà sempre più urbanizzata. Il volume - grazie ai contributi di studiosi di diversi ambiti e a un ricchissimo apparato iconografico - attraversa la storia del «Giardino all'Inglese» di Palermo dalla sua genesi alle varie trasformazioni che l'hanno segnato, dal patrimonio che custodisce ai miglioramenti che potrebbero essergli destinati, ripercorrendo la storia unica di un giardino romantico racchiuso nel cuore del Mediterraneo.

Negli anni Venti del Novecento, nel cuore di Mosca, nasce il Vchutemas, un Istituto Superiore d'Arte di Stato nella nuova Russia sovietica post-rivoluzionaria, un'esperienza affine al più celebre Bauhaus, un laboratorio di sperimentazione e innovazione dove si ricercano nuovi modi per coniugare arte e tecnica, inseguendo una nuova e moderna idea di design che, proprio in quegli anni, vede accostarsi estetica e mondo della produzione industriale. Un Istituto di formazione che diventa anche Museo, spazi per l'esposizione e laboratori per sperimentare e creare uno accanto all'altro. Nel centenario dalla sua fondazione, il Dottorato in Architettura e Costruzione - DRACo della Sapienza Università di Roma ripercorre la peculiare, seppur breve, esperienza di questa innovativa istituzione attraverso la produzione di due tipologie di intervento. Ad una riflessione sul Museo del XXI secolo si affiancano progetti per la realizzazione di un nuovo Archivio-Museo per la Scuola del Vchutemas, una collaborazione tra docenti e dottorandi per ridare vita, in questo nuovo millennio, a un'esperienza artistica e progettuale unica nel suo genere.

Dagli anni Novanta del secolo scorso, la Facoltà delle Arti di Parigi è stata al centro dell'interesse di molti specialisti, sia da un punto di vista storico-istituzionale sia dal punto di vista della produzione filosofica, un processo di studio e revisione che ha non solo restituito ai maestri delle Arti più noti il giusto ruolo, ma ha anche contribuito ad allargare la prospettiva d'indagine all'intera storia intellettuale dell'istituzione universitaria parigina e a prendere in esame la numerosa costellazione di maestri che la popolarono, autori poco noti e talvolta anonimi. Sulla scia di questo rinnovamento degli studi, il volume prende in esame il pensiero dei maestri delle Arti di Parigi con un approccio foriero di nuove prospettive di ricerca, anche su un secolo come il XIII, già molto indagato. Attraverso un approccio di tipo storico-concettuale, gli autori dei saggi hanno indagato in particolare la nozione di "azione", actio, un tema che ha reso evidente come uno stesso termine acquisisca valenze molteplici e sollevi interrogativi diversi nei vari ambiti disciplinari.

Perché l'universo dei vasi greci esercita tuttora un grande fascino su archeologi e storici dell'arte antica? Che informazioni si possono ottenere oggi da un singolo manufatto che ha giocato un ruolo fondamentale nella quotidianità del mondo antico? Cosa ci racconta del rapporto tra la società e la cultura materiale? E, soprattutto, come possiamo rendere comprensibile tutto questo a un pubblico di non addetti ai lavori? Il presente volume, attraverso un consolidato approccio multidisciplinare, si concentra sul rapporto tra forma e immagine nella produzione vascolare greca e magno-greca. Ponendosi sulla scia della lunga tradizione internazionale dedicata allo studio della ceramica antica in stretta relazione con il suo apparato iconografico, offre molteplici prospettive che mirano a fare luce sui differenti aspetti delle produzioni vascolari, sui contesti di rinvenimento, sull'organizzazione delle botteghe, sulle nuove scoperte, spaziando dall'analisi dei reperti alla riflessione attorno alle modalità espositive e di valorizzazione delle collezioni presso i pubblici più vari, ideale connessione tra Antico e contemporaneità.

Con il progetto "Ptolemaica. Cirene e il Mediterraneo Orientale" le attività delle Missioni Archeologiche Italiane dell'Università "Luigi Vanvitelli" a Cirene, a Cipro e nell''Antica Palestina', dirette da Serenella Ensoli e sostenute dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, hanno assunto un ruolo programmatico, mirato agli stessi obiettivi scientifici, perseguendo nel contempo concrete iniziative di salvaguardia, conservazione e valorizzazione di siti e complessi monumentali. I temi della ricerca sono incentrati nel multiforme contesto storico-politico, socio-economico e soprattutto culturale, che, grazie in particolare alla politica e ai commerci promossi dai Tolemei, sostanzia in età ellenistica una vasta e profonda koine, determinando una fitta trama di interazioni culturali tra Cirenaica, Egitto, Cipro e 'Antica Palestina'. Tali rapporti costituiscono il focus delle indagini attraverso lo studio dei santuari, dei culti, dei più rilevanti complessi monumentali, pubblici e privati, e delle produzioni artistiche e artigianali, nel tentativo di ricostruire un quadro completo ed esaustivo.

La discussione attuale sulla città è determinata dalla progettazione di una delle più estese trasformazioni dell'ambiente costruito dopo la Seconda guerra mondiale. Una discussione che ruota intorno ai temi di resilienza e sostenibilità e che spesso si limita a trattare aspetti funzionali e organizzativi. La portata delle trasformazioni in atto, però, richiede strategie di carattere complesso e inclusivo finalizzate a garantire la modifica coerente del patrimonio costruito e la salvaguardia del suo valore particolare. Strategie che devono confrontarsi con la città esistente intesa come forma urbana, come concreta forma costruita che emerge nell'interrelazione di Körper und Raum, "corpo e spazio", generando un sistema di luoghi dal carattere specifico. Questo confronto richiede una comprensione precisa della complessa Stadtgestalt nella quale si costituisce non solo la città come luogo fisico, ma anche la rappresentazione della civiltà urbana e la sua storia. Per avvicinarsi alla questione dell'essenza della Stadtgestalt, il presente volume indaga i fondamenti concettuali della comprensione dell'idea di città, per poi prendere in esame tre casi di studio: Firenze, Bologna e Bergamo.

Per Turner pittura e poesia erano arti sorelle, nate da affine capacità immaginativa e accomunate dalla stessa attitudine alla comunicazione diretta, senza necessità di intermediari nel trasmettere il loro messaggio. Un rapporto, quello tra letterature e arti, che varia nel tempo e si realizza secondo diverse tipologie, in un continuo incontrarsi, parlarsi, ispirarsi a vicenda. La prospettiva è prevalentemente letteraria, ma basta a rilevare quanto di volta in volta letteratura e arte figurativa possano influenzarsi o integrarsi reciprocamente, o come possano invece procedere parallelamente con proprie peculiarità espressive ma in grado di interpretare con la stessa efficacia eventi, temi o personaggi, fino ad incrociare altre arti che evocano e traducono in forme proprie immagini e testi nati in precedenti occasioni. Una varietà di percorsi che portano i singoli soggetti letterari ad assumere altra evidenza in materiali diversi: la pergamena dei manoscritti, le pietre dure che impreziosiscono gli abbigliamenti, il tessuto degli arazzi, i suoni o le scene teatrali, la pellicola fotografica diventano così nuovi linguaggi oltre la parola scritta.

L'azione civica può costituire uno strumento fondamentale nella realizzazione di forme di rigenerazione urbana, un ponte tra abitanti e amministrazioni locali. Negli ultimi anni si sono moltiplicate le forme di intervento diretto da parte dei cittadini che hanno prodotto esiti significativi in termini di miglioramento delle condizioni di vita urbana, trasformando aree ed edifici altrimenti inutilizzati. Fatta eccezione per alcune esperienze strutturate, tali spazi presentano in larga parte un carattere frammentato, un panorama che può essere indagato attraverso una prospettiva situata, con il coinvolgimento dei ricercatori nelle pratiche di attivismo civico. La rigenerazione urbana dalla prospettiva dell'azione civica è il nucleo centrale di questo volume, che restituisce riflessioni sviluppate a partire dagli esiti di una ricerca promossa all'Università Iuav di Venezia. Un ritratto di tali processi delineato attraverso le riflessioni delle autrici, alle quali fa da contrappunto una pluralità di voci che restituiscono interventi di studiosi, attivisti, consulenti, politici, funzionari e dirigenti pubblici coinvolti nella ricerca.

Architettura è per sua natura imposizione "prepotente", un intervento in cui la volontà di forma di quest'arte di volta in volta si radica e si impone in contesti urbani in cui si sovrappongono stratificazioni, significati e discipline diverse. Peter Eisenman, architetto di fama internazionale, in quest'ottica si muove in realtà urbane complesse, tra architettura e discipline diverse, tra già costruito, riletture e rinnovamenti funzionali. Un architetto in cui semplicità e molteplicità vanno di pari passo e in cui convive, sulla scia di molti altri grandi nomi che hanno esplorato l'architettura italiana, uno sguardo duplice, insieme americano e italiano. Questo numero monografico della rivista «Anfione e Zeto», attraverso le cui pagine si rincorre il tema "finzioni", è dedicato a questa figura di spicco dell'architettura contemporanea, Peter Eisenman, e alle Residenze Carlo Erba di Milano, un progetto in cui preesistenze e contesto vengono integrate e superate, in cui l'insieme degli strati e il loro sfalsamento, i materiali utilizzati e le geometrie delle aperture e degli elementi architettonici producono un effetto dinamico, espressione della Milano d'oggi.

Questa raccolta di saggi dal titolo Un architetto, un'opera - parte di un trittico che comprende Un architetto, una città e Un architetto, un dettaglio di prossima pubblicazione - rappresenta uno degli esiti della ricerca svolta collegialmente nel Dottorato in Architettura e Costruzione della Sapienza Università di Roma, un progetto nato con l'intento di coinvolgere dottorandi e docenti in un dialogo costante, che si rinnova continuamente, sul significato della ricerca in architettura. Nell'attualità la moltiplicazione disciplinare nell'architettura ha messo in discussione la possibilità che essa continui ad essere un sapere unitario e sintetico. In tal senso i saggi offrono un esempio e una riflessione sullo stato attuale della ricerca in architettura. Il volume offre uno spaccato degli studi, dei temi e delle ricerche che si svolgono in ambito dottorale, ma esprime anche una posizione sui tratti di permanenza della conoscenza di un sapere e di un'attività determinanti per la nostra vita qual è l'architettura.

Il paesaggio è il risultato di un rapporto che esiste da sempre tra la storia prodotta dall'uomo e la geografia che forma la terra, due fattori che reciprocamente si modificano dinamicamente. Da Alexander von Humboldt, che con i suoi studi mette in luce la relazione universale che esiste tra uomo e natura e che è alla base delle dinamiche ambientali, alla definizione di "paesaggio" riportata all'articolo 1 della Convenzione Europea del Paesaggio: fenomeni antropici e fenomeni naturali convivono in un rapporto di reciproca influenza. La definizione di paesaggio si fonda dunque sulla consapevolezza che le azioni dell'uomo trasformano e condizionano l'ambiente, e che esso può modificare, di conseguenza, la percezione che l'uomo ha di esso. Il vivere, l'abitare la Terra, le azioni dell'uomo su di essa, gli sguardi sul territorio, sull'ambiente e sul paesaggio, sulla loro rappresentazione sono affrontati in questo volume attraverso il tema delle mutazioni. Mutazioni intese come cambiamenti spontanei o indotti, alterazioni che determinano il divenire continuo del nostro pianeta.

Astronomia, diritto, economia, medicina: Niccolò Copernico seppe muoversi tra saperi diversi impersonando una cultura eclettica tipicamente rinascimentale. Il suo nome, tuttavia, si lega indissolubilmente alla prima formulazione della teoria eliocentrica del sistema solare, che ha trovato la sua definizione più compiuta con la pubblicazione nel 1543 del De revolutionibus orbium coelestium nel quale si giunse a quel radicale cambiamento di paradigma negli studi non solo astronomici ma anche filosofici, aprendo la strada alla scienza moderna. Una teoria nata anche tra le aule dell'Università di Padova che lo studioso frequentò per tre anni, diventandone il suo più illustre alunno. Ripercorrendo lo "stato dell'arte" dei saperi coltivati da Copernico, analizzando l'opera copernicana in rapporto con quella di importanti figure come Galileo o Paolo Sarpi e consegnando al lettore vividi ritratti di una Padova in fermento nei primi anni del Cinquecento, il volume ripercorre la vita e l'opera del genio polacco, presentando ipotesi sul ruolo che l'ambiente patavino può aver avuto per la genesi della "rivoluzione" concettuale che ridisegnò le sorti della moderna civiltà.

Guido Costante Sullam nel corso della sua lunga carriera raccolse e ordinò carte, fotografie, disegni capaci di restituire i diversi ambiti dei suoi molteplici interessi: dall'attività professionale come ingegnere e architetto all'attività accademica presso l'Istituto Universitario di Architettura di Venezia e l'Accademia di Belle Arti della città lagunare, per approdare infine all'attività istituzionale come membro di commissioni. Inaugurando un nuovo progetto editoriale volto a riproporre gli archivi conservati presso i Musei Civici di Venezia, il presente volume restituisce il maggiore tra gli archivi di architetti pervenuti all'istituzione veneziana per quantità ed eterogeneità della documentazione. L'edizione del regesto è accompagnata da un'analisi storico-critica che contribuisce a ricucire lo strappo causato dagli oltre settant'anni che separano l'inventariazione delle carte dalla morte dell'architetto. Un primo passo per ricostruire l'effettivo contributo di Sullam e così le trasformazioni che nel Novecento hanno modificato il tessuto urbano della città lagunare.

Tra le macerie di una Gaza distrutta dai bombardamenti, Tariq, "colui che bussa alla porta", nel tentativo di sfuggire alla guerra intraprende un viaggio dalla sua casa di Beit Hanoun verso il mare. In un gioco di rinvii e di narrazioni, ricordi e memorie, in un viaggio dai meandri del conflitto verso la speranza della vita, il lettore è testimone della distruzione che spinge a nascondersi, a cercare un riparo, a cambiare nome e identità, fino a inoltrarsi anche in uno dei tunnel costruiti da Hamas sotto Gaza dove si conducono interrogatori alla ricerca di una Città che diviene l'arcano del luogo, del territorio, di un centro a cui tendere. Riuscirà Tariq a raggiungere il mare? A salvarsi dalla guerra? A trovare una porta capace di aprirsi, capace di accoglierlo, almeno per un po'?

Il disegno come sapere e magistero ha sempre ricoperto un ruolo fondante, scientifico, tecnico e umanistico. Allo scopo di indagare tale modalità espressiva, questo testo è stato strutturato come un dizionario critico sulle questioni della rappresentazione in architettura, relazionandosi strettamente anche con l'architettura tecnica, un florilegio di voci e di categorie scelte sulla base di temi concettuali su cui si intende riflettere in modo aperto e polisemico. La lettura può procedere liberamente da uno qualunque dei suoi capitoli, che possono essere considerati parte di un insieme, con concetti che concorrono tra essi, ma che hanno anche una loro compiutezza e finitezza. Ne deriva l'immagine di un mondo interiore la cui ricerca - come scriveva Walter Benjamin in un suo scritto del 1932, Scavare e ricordare - è un estrarre memoria e tradizione dagli studi relativi all'Architettura e, di contorno, all'Ingegneria. D'innanzi a un processo di omologazione in atto che, come riferiva Romano Guardini, ha sradicato la tradizione, sarà la verità a far superare ogni forma di dominio e il coraggio nel perseguirla dovrà essere più forte di quanto richiesto fino ad ora.

Tra i maggiori storici italiani del Novecento, Delio Cantimori fu anche una delle personalità più discusse, al centro di accese controversie e velenose polemiche per la sua figura politica. Dal repubblicanesimo giovanile all'adesione al fascismo prima e al comunismo poi, fino all'abbandono del PCI e di ogni militanza partitica, per Cantimori fede politica e storiografia sono state a lungo due sfere di attività separate e incomunicabili, di cui la prima per molto tempo vissuta dallo storico di eretici e utopisti con passione religiosa. Solo nei primi anni Sessanta del secolo scorso, dopo il crollo dell'ultima fede abbracciata, il comunismo, Cantimori sembra rendersi conto che a costituire il vero fondamento della politica non è la fede, bensì la diffidenza critica, mai applicata prima al campo della militanza a causa di furibondi cavalli ideologici. Il presente volume ripercorre la parabola politica dello studioso indagando il rapporto intercorso tra pratica storiografica e passione politica, studio analitico del passato e attenzione al presente, alla progressiva scoperta dell'utilità della diffidenza.

Centro di realizzazione della più importante produzione bronzistica in Italia dopo Firenze, nel Rinascimento Padova seppe trasformarsi in fucina di innovazione per alcuni dei più grandi maestri nell'arte della fusione. Tra le figure di spicco Donatello, autore di alcuni dei più celebri manufatti in bronzo della città, tra i quali il Crocifisso e l'Altare custoditi nella Basilica del Santo, cui si aggiunge il Monumento equestre a Gattamelata, che accoglie il visitatore marcando l'angolo del sagrato. L'artista fiorentino, però, non è che l'iniziatore di una produzione che per tre secoli vide una straordinaria fioritura, grazie a personalità che seppero rinnovare soggetti e tecniche. Candelieri, alari, calamai, lucerne, bruciaprofumi, piccoli animali, satiri e mostri ornavano gli studi degli umanisti che ne costituivano la committenza; si riprendevano temi archeologizzanti, si coglievano spunti letterari classici, si registravano commissioni di opere monumentali. Spunti a cui guardarono gli scultori più giovani capaci di portare quest'arte fino a Seicento inoltrato.

«Musica & Figura», pubblicata con il contributo del Dipartimento dei Beni Culturali dell'Università di Padova e della Fondazione Ugo e Olga Levi di Venezia, propone studi di storia dell'arte e di storia della musica. La rivista, pur accogliendo contributi specifici dell'uno e dell'altro campo, intende, ove possibile, valorizzare le relazioni e i nessi che intercorrono tra le due discipline, che emergono dallo studio dei comuni modelli storiografici, dalla ricognizione di ambiti di committenza e condizioni sociali favorevoli, dall'analisi dei rispettivi linguaggi, il cui confronto ha prodotto nel tempo importanti modelli di riflessione metodologica. Tale vocazione multi- e interdisciplinare si riflette anche nella direzione scientifica a quattro mani.

La Gerusalemme liberata di Torquato Tasso è un oggetto letterario complesso, capace di incidere profondamente l'immaginario dei lettori di ogni tempo. Le sue storie d'amore, in particolare, sono state protagoniste di un articolato processo di ricezione, che ne ha fatto uno dei motivi fondativi di quelle forme di espressione artistica che mettono al centro del loro discorso l'individuo e la sua interiorità. Tuttavia, questi nodi narrativi sono, anzitutto, parte di un più ampio racconto di natura epica. A partire da questa considerazione, il volume segue le storie di Tancredi, Erminia e Armida, gli innamorati del poema, per capire in che modo si realizzi, nel testo, il delicato processo di orchestrazione tra sviluppo della materia amorosa e andamento diegetico della narrazione. Entrando nel laboratorio del poeta, l'autrice indaga da vicino le specifiche strategie testuali che contraddistinguono la scrittura tassiana e ripercorre la storia della loro lunga e progressiva messa a punto, delineando così il ritratto di un'opera che ha saputo raccontare in modo straordinariamente suggestivo il rapporto problematico che sussiste tra individuale e collettivo, personale e universale.

Logiche del comporre, insieme a Riverberazioni e Come avvicinare il silenzio, conclude una sorta di trilogia dell'antimusica. L'esplorazione di cinque mondi compositivi di altrettante personalità italiane, dagli anni Cinquanta del Novecento ad oggi, conduce qui a una galleria d'invenzioni e trame sonore multiple e sfaccettate. Queste traiettorie imprevedibili sono ripercorse da Marco Angius, direttore d'orchestra e interprete di riferimento della Nuova Musica, attento nell'individuare materie acustiche mai scontate e rettilinee. Dalla soglia del silenzio di Franco Evangelisti e Salvatore Sciarrino ai testi di Samuel Beckett, messi in musica da Giacomo Manzoni agli inizi degli anni Settanta in un labirinto di parole occulte; dal teatro immaginifico di Giorgio Battistelli alla scrittura rigorosa e idiomatica di Ivan Fedele che delinea configurazioni sonore ai limiti dell'allucinazione prospettica. Nelle sue incursioni e indagini ravvicinate, Angius sonda le ragioni di questo comporre attuale e al tempo stesso inattuale, restituendo al lettore-ascoltatore tracce di ineffabili ritratti in musica.

«Musica & Figura», pubblicata con il contributo del Dipartimento dei Beni Culturali dell'Università di Padova e della Fondazione Ugo e Olga Levi di Venezia, propone studi di storia dell'arte e di storia della musica. La rivista, pur accogliendo contributi specifici dell'uno e dell'altro campo, intende, ove possibile, valorizzare le relazioni e i nessi che intercorrono tra le due discipline, che emergono dallo studio dei comuni modelli storiografici, dalla ricognizione di ambiti di committenza e condizioni sociali favorevoli, dall'analisi dei rispettivi linguaggi, il cui confronto ha prodotto nel tempo importanti modelli di riflessione metodologica. Tale vocazione multi- e interdisciplinare si riflette anche nella direzione scientifica a quattro mani.

Il tempo in cui viviamo pone questioni ardue e smisurate, che esigono, per essere comprese fino in fondo, di essere ricondotte alla loro radice storica e filosofica. Può lo spaesamento dell'uomo contemporaneo essere sintomo di una crisi che attraversa la storia dell'Occidente e che si conclude con la morte del bene? Quel bene che gli antichi avevano congiunto con l'essere nell'ideale della vita buona e che oggi sembra nient'altro che un cimelio della filosofia. Non si tratta però di avallare l'illusione di un ritorno al passato: gli sviluppi delle scienze e il dominio incontrastato della tecnica hanno vanificato ogni soprassalto nostalgico. Se l'esigenza del bene torna oggi a interpellarci sotto forma di una domanda di salvezza della Terra tutta, serve un cambio di paradigma, una nuova, coraggiosa teoria della prassi in cui il bene non appaia più come il senso garantito dell'esistenza, ma come l'evento imprevisto, irriducibile a ogni calcolo, che scompagina l'ordine dell'esistente e rimette l'uomo al centro del dramma della libertà. Un'etica nuova, all'altezza delle sfide attuali, potrà sorgere solo da una nuova cognizione del bene.

Un edificio come tanti ne esistono in moltissime città italiane ci racconta le sue fasi costruttive e quelle del degrado, la sua storia lontana e quella recente, ci parla dei grandi eventi politici dei quali è stato testimone e del quotidiano che vive tutti i giorni. Parlano le pietre, gli intonaci, i mattoni, le travature e i coppi, che con passione e con amore raccontano la loro storia. Ad ascoltarli, in questo loro dialogo, un soprintendente che riesce a sentirne le voci e con loro riflette sui problemi e sui temi della conservazione del patrimonio architettonico. Una fiaba che diventa dramma quando entrano in scena il sindaco della città e l'archistar, e con loro programmi innovativi, progetti distruttivi, interventi incompatibili e di pesante trasformazione gratuita dell'antico documento. Un volume che diventa testimonianza di una tendenza sempre più diffusa nel panorama attuale, che ignora ciò che la cultura del restauro ha maturato in centinaia d'anni di dibattito, che calpesta documenti nazionali e internazionali, che agisce in deroga a normative di tutela e ha la presunzione di chi volutamente ignora tutto ciò per lasciare il segno della propria creatività.

Antichissima, di origine popolare, derivata dalla triade pane-olio-vino, la Dieta Mediterranea è uno dei modelli alimentari più famosi al mondo, patrimonio immateriale dell'umanità UNESCO. Una dieta le cui origini risalgono all'epoca degli antichi popoli mediterranei, nata in quei territori dove ulivo e vite da sempre crescono spontanei. In un percorso a ritroso nel tempo, in queste pagine si alternano rievocazione storica e analisi dettagliata dei benefici che la Dieta Mediterranea è in grado di apportare al nostro organismo: un'analisi scientifica tra fonti letterarie, menu d'epoca, tabelle e immagini. Un viaggio che inizia sulle tavole dell'antica Roma per proseguire con i pranzi degli ecclesiastici nel Medioevo e con quelli degli aristocratici e della gente comune nel Rinascimento. Un'evoluzione segnata profondamente dalla scoperta dell'America e dalle conseguenze alimentari che ne sono derivate, un incremento di cibi e di usanze che ci accompagnano fino ai giorni nostri. Un panorama in grado di restituire la complessità e la ricchezza di uno dei modelli alimentari più studiati fin dagli anni Cinquanta del secolo scorso.

Nausica e Milo. Lei esausta della monotona vita matrimoniale e dell'apatia del marito; lui abbandonato e deluso, costretto a voltare pagina ancora una volta. Dopo la loro separazione tornano a vivere due vite parallele, in cui ciascuno ripercorre il proprio passato: quello più recente, fatto di una quotidianità condivisa, ma frustrata, e quello remoto del tempo precedente all'incontro che aveva fatto intrecciare quelle vite. L'attrazione di Milo per la moglie, l'amore di Nausica per la solitudine e la distanza, che si fa sempre più marcata a causa delle loro abitudini così differenti, tracciano le linee di un quotidiano che diventa faticoso, dove i gesti, più che le parole, raccontano di un legame fatto di nodi da sciogliere e di fantasticherie mai avverate. Chi ti ama ritorna sempre, si dice Milo, ma è davvero così? E se lo fa, quando? Un romanzo sul tempo che passa, sui cambiamenti inevitabili dell'età adulta e sul modo di ciascuno di adattarvisi. Due vite parallele possono davvero incontrarsi?

Il numero si apre con un articolo su Linneo, Chioggia e la Storia naturale, che richiama alla memoria un analogo studio apparso nel n. 1 (1988) della rivista. Un segno di continuità che denota attenzione per l'approfondimento. Nel centenario della morte, si è voluto ricordare Giacomo Matteotti, con particolare riferimento all'attualità e originalità del suo pensiero. Un tema nuovo è quello relativo ai graffiti, che si trovano sulla Torre del Duomo, incisi dalle Vedette della Prima Guerra mondiale. La società e l'economia chioggiotta tra il 1798 e il 1818 sono un altro dei temi affrontati, esplorato a fondo in continuità con il saggio pubblicato nel n. 64 della rivista relativo alla politica. Una proposta originale di studio geografico: la conoscenza del territorio attraverso un percorso in bicicletta. Numerosi gli articoli dedicati all'arte: dalle collezioni di casa Bottari, alla presentazione di lavori artistici svolti a matita, alle opere di un giovane artista chioggiotto. Chiude il numero la sezione Tesi di laurea, dove viene presentata una riflessione sulle produzioni audiovisive girate a Chioggia.

Di un regista come Federico Fellini si è scritto tutto e il contrario per ogni aspetto del suo orizzonte artistico, compreso l'autoproclamato provincialismo riminese. Non rimaneva che scrivere qualcosa a proposito di un'altra regione, il Veneto, nei suoi "incontri ravvicinati" con località, artisti, persone, personaggi storici, amici e studiosi, con le diverse inflessioni dei dialetti veneti e con Venezia. Il volume propone una lettura "veneta" di scene e sequenze di alcuni film di Fellini, un omaggio nel trentennale della sua scomparsa. Le atmosfere, i temi e le narrazioni anche linguistiche dei luoghi veneti esprimono nella poetica e nello stile una sincera attestazione di simpatia e affezione, oppure di disagio. In particolare, nella vicinanza con alcuni amici intellettuali: padre Angelo Arpa, lo scrittore Georges Simenon, il poeta veneto Andrea Zanzotto; con il falso mito del seduttore veneziano Giacomo Casanova; con le molte persone e personaggi di origine, consistenza e parlata della lingua veneta. Quei tipi, facce e maschere caricaturali così caratteristiche del suo cinema barocco. Insieme per contribuire all'affascinante girotondo onirico di un Circo Veneto Felliniano.

Il numero si apre con quattro commemorazioni di persone che hanno operato per la città o ad essa si sono avvicinate. Si vuole esprimere così il cordoglio della rivista e dare evidenza delle competenze e dei valori di cui furono portatrici. La sezione dei Saggi tocca aspetti diversi della storia cittadina: dall'organizzazione sanitaria al costume. Vengono presentate alcune relazioni dei Provveditori della Sanità della Repubblica di Venezia del XVIII secolo; la storia di un partigiano chioggiotto; l'esame storico-linguistico di un vocabolo; il modo di mostrare la propria affettività attraverso il mezzo della lettera. Due i percorsi della Sezione Iconografica: a colori le opere di due artisti affermatisi in ambito nazionale; in bianco e nero viene proposto un itinerario indirizzato alla conoscenza dei monumenti della città. Quindi la Tesi di laurea e gli itinerari didattici. Nella Tesi viene trattato l'argomento dei barcari che navigavano i corsi d'acqua della Bassa Pianura Padana; negli Itinerari la proposta di un lavoro didattico su alcuni personaggi distintisi in ambito scientifico e artistico-musicale. Il numero si chiude con segnalazioni bibliografiche e di manifestazioni.

Nel 2022 Padova ha celebrato gli 800 anni della sua Università, una delle più antiche al mondo, seconda in Italia dopo Bologna da cui sorse per migrazione. Il Centro Interdipartimentale di Ricerca di Filosofia Medievale "Carlo Giacon" - CIRFIM ha voluto contribuire scientificamente alle celebrazioni con il presente volume di «Medioevo», dedicato alla filosofia padovana nella sua età aurea, dal Quattrocento fino a Galileo. In questo numero della rivista vengono raccolti contributi che approfondiscono temi, personaggi e opere che hanno attraversato l'ambiente patavino: questioni quali il dibattito sull'eternità del mondo, che ha segnato la società padovana nel Cinquecento; personalità quali Paolo Veneto, Francesco Securo da Nardò detto il Neritone e Giovanni Cottunio; infine scritti, tra i quali il De triplici hominum vita, opera prima dell'illustre alumnus dell'ateneo patavino Jacopo Mazzoni. Differenti sguardi sul dibattito filosofico e sul fermento culturale che hanno contraddistinto Padova e la sua Università tra Medioevo e Rinascimento.