La sperimentazione e la maggiore conoscenza dei fenomeni portano a individuare nuove soluzioni per migliorare le tecniche produttive e rispondere alle esigenze dei consumatori. E così è stato anche per l'arte del pizzaiuolo napoletano, parte del patrimonio immateriale dell'umanità. Con questo libro si vogliono dare delle risposte ai tanti quesiti che gli estimatori della pizza si pongono di fronte alle novità che sono state introdotte o che potrebberlo essere nel prossimo futuro. Perché si guarda con interesse a nuovi sfarinati, quali esigenze soddisfano? È meglio il lievito compresso o la madre acida? Che differenza c'è fra breve, media o lunga lievitazione? Quali i migliori ingredienti per condire la pizza? Com'è possibile avere sempre a disposizione tutto ciò che serve per fare una pizza in casa? Cosa accade nel breve periodo in cui la pizza cuoce? I forni a legna sono la sola soluzione per ottenere una pizza morbida e fragrante? Pizze e pizzerie sono molto impattanti sull'ambiente? C'è un modo per gustare una pizza d'asporto come quella che si mangia in pizzeria? Per dare delle risposte a queste domande si è partiti dalle recenti acquisizioni del mondo scientifico.

La guerra che scoppiò nel 1914 costituì un evento nuovo nella storia dell'umanità perché fu la prima guerra generale «mondiale»; fu una guerra di massa che causò milioni di vittime. L'effetto sul movimento operaio socialista fu dirompente dal momento in cui i principali partiti socialdemocratici di Francia e Germania votarono i crediti di guerra e sostennero lo sforzo bellico dei rispettivi paesi. Anche nel campo rivoluzionario e libertario l'interventismo coinvolse non pochi esponenti disorientando i militanti e immobilizzando il movimento. Ecco, dunque, l'importanza del ruolo di E. Malatesta e di L. Fabbri, due dei principali leader libertari, nel rivendicare con coerenza la scelta antimilitarista di coloro che si mantennero fedeli ai principi internazionalisti e anarchici. Questa breve antologia di testi, che copre due anni centrali nell'elaborazione dell'opposizione alla guerra imperialista, ripropone, con un accurato apparato critico, i principali testi dei due grandi libertari contro la follia del militarismo.

Questo numero speciale di TCRS raccoglie una serie di contributi espressamente dedicati al tema della comunicazione pubblica e istituzionale nel periodo dell'emergenza sanitaria da Covid-19 in Italia, della regolazione sociale che fu messa in atto con provvedimenti di varia natura, dei profili epistemologici e giuridico-politici implicati. La gestione della «pandemia» ha mostrato in modo paradigmatico la stretta interdipendenza di tutti questi fattori: comunicare l'emergenza ha comportato, infatti, l'elaborazione di narrazioni ufficiali e di corrispondenti linguaggi e strategie; ha suscitato una reazione «infodemica» di contro-narrazioni sui social media; è divenuta addirittura fonte di cognizione primaria delle disposizioni. Il contenuto delle quali - ed è l'aspetto più rilevante - ha toccato nervi scoperti della convivenza tra stato e società, riguardanti il rule of law, la tutela dei diritti fondamentali (su tutti libertà e salute), l'esercizio democratico e l'«eccezione». La giustificazione delle limitazioni e degli obblighi imposti (vaccinazione, passaporto sanitario, tracciamenti), poi, asseritamente fondata sull'indiscutibilità dei giudizi scientifici di un «comitato di esperti», ha sollecitato in queste pagine una riflessione sul ruolo della scienza (e di quella medica in particolare) nelle decisioni politiche ai più alti gradi, riproponendo il tema dell'healthocracy.

Parti anche tu alla scoperta dello spazio insieme a un gruppo di simpatici cani astronauta che ti spiegheranno la storia dell'esplorazione dell'universo. Pronti, partenza... via! Età di lettura: da 4 anni.

Parti anche tu alla scoperta dello spazio insieme a un gruppo di simpatici cani astronauta che ti spiegheranno tutti i segreti del nostro sistema solare! Pronti, partenza... via! Età di lettura: da 7 anni.

Un catalogo fotografico dedicato alla Cattedrale di Notre Dame ed alla necessità di curare le testimonianze architettoniche e spirituali care alla cristianità europea e non solo. La vicenda dell'incendio di Notre Dame richiama al dovere di prestare attenzione e cura per tutto il patrimonio ereditato sia sotto forma di edifici religiosi ma anche all'insieme a tutte le opere di corredo di questo immenso patrimonio artistico, che ci appartiene.

Questo libro racconta la storia del balcone di Giulietta, della sua ideazione, del suo essere medievale e allo stesso tempo novecentesco, del suo rappresentare il luogo ideale dell'incontro tra i due sfortunati amanti veronesi, protagonisti della tragedia di William Shakespeare. Emblema dell'amore che diventa eterno perché si ferma sul nascere, set perfetto per un amore 'da cartolina', il balcone si presta a mille variazioni tra arte, cinema, pubblicità, oggettistica, trovate giocose, kitsch e trash. A otto decenni dal suo allestimento da parte di Antonio Avena nel 1940 e ad oltre quaranta dall'apertura al pubblico della Casa di Giulietta nel 1973 per iniziativa di Licisco Magagnato, il restauro del balcone è stato l'occasione per una ricerca a più mani condotta con serietà e leggerezza insieme. In questo libro troverete tutto quello che avreste voluto sapere sul mito di Giulietta a Verona.

Questo volume presenta una raccolta i testi-saggi, traduzioni, contributi creativi e note-in omaggio a Daniela Ciani Forza, già professoressa di Lingua e letteratura anglo-americana presso l'Università Ca' Foscari di Venezia. Abbracciando generi e ambiti diversi, che vanno dalla poesia alla traduzione, dalla letteratura multietnica alla storia culturale, essa celebra la dedizione di Daniela all'americanistica, tracciando una sorta di genealogia cafoscarina che riunisce idealmente, maestri, colleghi e allievi. Testi di: Ada Agressi, Francesca Bisutti, William Boelhower, Alide Cagidemetrio, Silvana Cattaneo, Diego Cembrola, Marina Coslovi, Agnese De Marchi, Gregory Dowling, Simone Francescato, Rosella Mamoli Zorzi, Pia Masiero, Nicola Paladin, Chiara Patrizi, Sergio Perosa, Cristina Tinelli.

Giocare a carte con i pittori del '900, da Accardi a Burri, da Turcato a Carrà, da Campigli a Capogrossi, da Cagli a Guttuso, da Prampolini a Pirandello da Severini a Trombadori e solo per citarne alcuni. Questa suggestiva partita sarà idealmente possibile giocarla sfogliando il catalogo dal titolo 'Pittori del Novecento e carte da gioco. La collezione di Paola Masino'. Scrittrice anticonformista, compagna di Massimo Bontempelli, Paola Masino conobbe e frequentò nella sua vita letterati, musicisti e pittori. Amava giocare e collezionare mazzi di carte. Da queste due passioni nasce l'idea di chiedere ai tanti amici artisti di creare delle carte dipinte, napoletane, francesi e tarocchi dando vita così, dal 1947 agli anni Ottanta, ad una collezione unica al mondo, che è testimonianza dell'arte pittorica del Novecento e in cui le carte da gioco, astratte dal loro contesto, divengono opera d'arte e simbolo metafisico. Il catalogo documenta questa collezione ed è arricchito da un saggio della prof. ssa Marinella Mascia Galateria dedicato a raccontare la figura di Paola Masino e da un testo di Carlotta Tarelli dedicato al Fondo Masino presente al Museo di Roma di Palazzo Braschi.

Diario di guerra del sergente maggiore Vinicio Giuseppe Bruno Perin.

Questo volume contiene la traduzione dal greco del 'De materia medica', l'erbario di Dioscorides Pedacius, medico botanico vissuto ai tempi di Nerone. L'edizione riveduta e ampliata è curata da Pietro Andrea Mattioli (1500-1577) e corredata da illustrazioni di piante medicinali di notevole qualità e precisione, interamente colorate e miniate da Gherardo Cibo, che rendono facile il riconoscimento della specie descritta, seguita da un ricco commento con le osservazioni sul testo a cura del Mattioli stesso. Nel cofanetto è presente anche un Commentario dell'opera, curato da noti storici dell'arte.

'L'Oratorio ha origine durante il XV secolo con la confraternita stessa ed era collocato proprio su quello che è oggi un tratto di Corso Vittorio Emanuele II. Pregevoli artisti hanno qui lavorato, e negli anni si sono susseguiti i nomi di coloro che sembravano essere coinvolti nella decorazione: Girolamo Siciolante da Sermoneta, Taddeo Zuccari, Federico Zuccari e molti altri, a testimonianza di una intensa vita popolare e artistica del luogo. Dall'Oratorio di Sant'Orsola arrivano sia la statua di San Giovanni Battista Giovane, attribuita a Michelangelo, sia alcuni frammenti marmorei di fine quattrocento, sia un grande affresco di Madonna in trono con bambino. Poi, nulla arriva a San Giovanni dei Fiorentini di questo luogo, demolito per permettere a Corso Vittorio Emanuele II di sfociare sul Tevere e arrivare in Vaticano. Ma altri frammenti sono stati salvati e conservati. E sono oggi al Museo di Roma.' (dall'introduzione di Simone Ferrari)

La pubblicazione di questo libro conclude un lungo viaggio che vede al suo termine il recupero dei dipinti di Polidoro da Caravaggio e Maturino da Firenze che decoravano l'esterno del Casino del Bufalo-Cancellieri. Un edificio sacrificato nel 1885 per la realizzazione degli assi stradali della città di Roma divenuta Capitale d'Italia. Dipinti strappati e trasferiti su pannelli che devono il loro valore non solo alla qualità dell'opera ma anche alla rarità essendo tra i pochi esempi ancora esistenti delle decorazioni che avevano caratterizzato, nei primi decenni del Cinquecento, le quinte stradali romane popolate di scene ottenute con il chiaroscuro che evocavano, con effetti illusionistici, i preziosi rilievi marmorei dell'antica Roma. Il grave stato di conservazione di questi dipinti richiedeva di mettere in atto un programma con interventi lunghi e impegnativi che è stato reso possibile solo da una stretta collaborazione tra soggetti pubblici e privati che dal 2007 a oggi hanno collaborato per far tornare in vista queste preziose testimonianze.

Solo quando avremo imparato che è sempre possibile ristrutturare la realtà, cambiando la prospettiva e ignorando le etichette, potremo finalmente arrivare al traguardo della nostra autonomia e trovare la chiave d'accesso a una dimensione nuova, in cui gli uomini sono i benvenuti, ma non sono indispensabili!

Voci per leggere il novecento attraverso un linguaggio lineare e comprensibile, rivolto a tutti coloro che vogliono avvicinarsi alla storia politica e sociale dell'umanità degli ultimi cento anni. Attraverso i temi affrontati, da 'egemonia' a 'ideologia', da 'terrore-terrorismo' a 'xenofobia', da 'trasformismo' a 'stato', Masini focalizza con lucidità i punti fondamentali di un secolo di speranze e di drammi.

Una famiglia ben nutrita di figli che attraversa un continente devastato dalla guerra, alla ricerca di uno stabilimento balneare; un agente di commercio che vede minacciata la sua routine in seguito a diversi incontri fortuiti con due personaggi misteriosi; un uomo e una donna che si danno appuntamento ogni sera, senza neanche saperlo, sotto le luci di un parco romano; un professore universitario che festeggia da solo l'arrivo dell'anno nuovo chiuso nella propria auto; un'intera classe di liceali innamorata della stessa, inarrivabile compagna... Ecco alcuni dei protagonisti di questi dieci racconti, preceduti da una lettera a Nabokov quale nume tutelare: tutte esistenze banali e insieme prodigiose da cui scaturiscono storie di ogni genere, ma sempre sorrette da una scrittura limpida, duttile e di raro fascino. 'Velocità dei giardini', ha scritto Miguel Angel Mutioz, 'contiene storie che ci riguardano, che parlano di noi, ed è proprio quando si riesce ad ottenere questo risultato che un libro diventa indimenticabile'. Con cinque incisioji di André Beuchat.

Spesso considerata dai suoi contemporanei una parte secondaria della sua produzione, la poesia di Miguel de Unamuno si è imposta di nuovo nel corso degli anni all'attenzione generale, al punto che oggi molti la considerano non meno importante della sua opera filosofica e narrativa. La presente antologia, curata da Paola Tomasinelli, ne offre al lettore italiano un'organica scelta, a partire dalla raccolta Poestas del 1907 fino alla sua ultima poesia in assoluto, scritta a soli tre giorni dalla morte. I temi sono quelli cari anche all'Unamuno prosatore, ma forse nelle poesie con un'attenzione tutta particolare agli elementi della natura e alla sua terra: la pioggia, la quercia, il cielo, le stelle, Castiglia e Salamanca; perché, scrive lo stesso Unamuno, 'oltre alle idee formulabili, ai ricordi figurati, alle rappresentazioni corporee e ai sentimenti esprimibili, portiamo in noi un mondo vivo, il riflesso dell'anima delle cose che cantano in silenzio'.

Questo volume raccoglie i contributi presentati al Colloquio Internazionale 'Borges. Un'eredità letteraria: da Venezia al mondo' svoltosi a Venezia dal 25 al 27 ottobre del 2007. Si tratta del terzo quaderno di studi dei Dottorati di ricerca del Dipartimento di Americanistica, Iberistica e Slavistica, nel frattempo confluiti nella Scuola di Dottorato in Lingue, Culture e Società dell'Università Ca' Foscari di Venezia.

Il volume illustra gli affreschi e i dipinti delle sale di rappresentanza del Palazzo dei Conservatori, il cosiddetto 'Appartamento', destinato alla magistratura, che rivestiva un ruolo particolare nella struttura municipale di Roma, e che conobbe nel Cinquecento un rinnovamento decorativo e artistico culminato nella ristrutturazione michelangiolesca. A Iacopo Ripanda, a Tommaso Laureti e al Cavalier d'Arpino spettò di tradurre unitariamente in pittura le leggende delle origini, gli episodi salienti della storia romana repubblicana con gli esempi di coraggio e di virtù che conservano ancora intatto il loro valore simbolico.

In uno studio d'artista, dall'evocativo nome Vivi come Puoi, un piccolo gruppo di intellettuali si è isolato in un universo fatto di arte, di arguti giochi di parole, di spiritismo, di illogicità. Un pittore, Renato, lavora a uno strano quadro che ha una stretta relazione col sogno. Fuori, una città, Buenos Aires, che è realissima ma è anche uno spazio magico in cui è facile non ritrovarsi. Un romanzo breve, dove l'ambiguità è sistematica.

L'immagine della città di Roma è definitivmente segnata, da quando Michelangelo ne disegnò il profilo, dalla grande cuola che sovrasta la basilica di San Pietro, così come il colonnato berniniano, che racchiude la grande piazza antistante, raffigura simbolicamente l'abbraccio della Chiesa non solo verso i fedeli ma per tutti gli uomini che in un altro modo o nell'altro si dirigono verso di essa.

Tre corposi saggi introduttivi narrano la storia della Pinacoteca, istituita nel 1749 per volontà di papa Benedetto XIV, negli ambienti costruiti appositamente in Campidoglio da Ferdinando Fuga, l'acquisizione delle collezioni di dipinti dei marchesi Sacchetti e del principe Pio di Savoia, e i diversi allestimenti delle raccolte arricchitesi nel tempo anche grazie a lasciti e acquisti. Il testo si articola cronologicamente, per scuole e per autori maggiori seguendo fedelmente l'attuale percorso espositivo, mentre un regesto rende il necessario conto delle opere collocate nei magazzini o in altri palazzi comunali. Le schede più ampie riguardano naturalmente le opere che fanno celebre questo museo: quelle dei maestri del Rinascimento (Bellini, Tiziano, Savoldo, ecc.), i due Caravaggio, i capolavori del Guercino e del Domenichino, la rassegna dei Guido Reni e Pietro da Cortona, le vedute orizzontali di Van Wittel, gli intensi ritratti di Van Dyck e Velázquez.