Il caso Larcier è una storia di indagine e investigazione nel periodo della Belle Époque. Un debito di gioco innesca un evento criminale, ma cosa è successo realmente tra Parigi e la provincia francese a un giovane sottufficiale dei dragoni? L'autore gioca con il filone della narrativa poliziesca ma dando al suo romanzo la freschezza della più felice letteratura d'intrattenimento. Come nella migliore tradizione, il mistero si svela nel finale, lasciando spazio anche a un sorriso. Tristan Bernard scrisse questa storia nel 1907, ed è ora finalmente accessibile nella sua prima versione in lingua italiana.

La seconda storia di questa collana è ispirata all'eccezionale impresa di Marta Magnano, velista italiana, che affronta un viaggio straordinario simbolizzato nella forma di una stella marina. Il suo coraggio e la sua determinazione ci invitano a esplorare nuovi orizzonti, sia fisici che interiori. In un piccolo acquario, dove il tempo sembra fermarsi e i sogni restano sospesi tra bolle e vetro, vive Marta, una stella marina diversa da tutte le altre. Un giorno, qualcosa cambia dentro di lei: un'energia nuova si accende, e Marta decide di compiere un gesto incredibile. Da quel momento, inizia un viaggio che nessuno avrebbe immaginato: una barchetta di carta, una pozzanghera, incontri inattesi e parole che sanno accendere il cuore. Età di lettura: da 4 anni.

Quindici racconti inediti in Italia e altrettante storie di protagoniste: fragili, vulnerabili, smaliziate o forti. Sono le donne della società francese di fine Ottocento, agli albori della società moderna. Théodore de Banville, con l'acume e l'ironia di un grande maestro della letteratura, racconta soprusi e vendette, astuzie spregiudicate e destini segnati dalla malasorte. Un caleidoscopio di umanità, femminile ma anche maschile, ritratta attraverso personaggi vividi che riescono a suscitare nel lettore, di volta in volta, un sentimento di compassione, un moto di disappunto o un sorriso beffardo.

'Amministratori sotto tiro' è un rapporto che Avviso Pubblico realizza dal 2010, nel quale vengono documentate le minacce e le intimidazioni mafiose e criminali rivolte agli amministratori e ai dipendenti della Pubblica Amministrazione sull'intero territorio nazionale. Oltre la raccolta dei dati, il rapporto analizza il fenomeno in tutte le sue sfaccettature evidenziando le regioni e le province maggiormente coinvolte e classificando le intimidazioni per tipologia, grazie a un'analisi dettagliata corredata da grafici e contributi di esperti.

L'iniziativa Artigianato artistico nel sud Italia. Sviluppo di competenze per nuove imprenditorialità è stata promossa con lo scopo di fare una rilevazione di produzioni artigianali di eccellenza, ma a rischio di estinzione, del Sud Italia, al fine di promuoverne la ri-funzionalizzazione attraverso percorsi formativi e di accompagnamento alla creazione di start-up. Il programma ha sostenuto progettualità locali orientate a formare cittadini in condizione di fragilità, affinché fossero in grado di attivare percorsi virtuosi di creazione di impresa a partire dalla valorizzazione del patrimonio culturale immateriale. Il fine è la progettazione e creazione di prodotti e servizi inediti, ispirati alle produzioni tradizionali locali, che divengono oggetto di iniziative imprenditoriali e di promozione del benessere. Il volume raccoglie i contributi di coloro che hanno collaborato alla attività, proponendo ai lettori un punto di vista corale su una esperienza che può essere considerata un modello di intervento, capace di coniugare il protagonismo di cittadini vulnerabili e la creazione di imprese culturali per lo sviluppo sociale.

Dall'autore del celebre romanzo Bruges la morta (uno dei capolavori del Simbolismo), La quercia di Trois-Chemins è un'intensa storia d'amore e morte che si svolge tutta all'interno di una comunità rurale olandese minacciata dall'irruzione del 'progresso'. Joos e Neele, i due giovani protagonisti, si trovano trascinati in un gorgo di eventi innescati da un dissidio sociale che stravolge la vita della collettività. Questo testo prezioso, mai tradotto finora in italiano, racconta una vicenda torbida, intrisa di superstizioni e credenze popolari, che si snoda sotto lo sguardo attento, severo e, forse, non indifferente della grande quercia che domina la campagna del luogo, quasi come un totem ancestrale che vive di vita propria.

«È possibile amare contemporaneamente, e per gli stessi motivi, tanto la pittura di Turner, capace di spingersi ai limiti dell'astrattismo, quanto le raffigurazioni minuziose e non di rado fastidiosamente narrative dei preraffaelliti? Una simile passione può forse essere solamente il frutto del pensiero proverbialmente contraddittorio di John Ruskin? Non si tratta di domande oziose, poiché la fase aurorale tanto della fortuna dei preraffaelliti quanto della maniera di Turner oggi a noi più nota, è frutto proprio della duplice e apparentemente bizzarra passione del critico inglese. Il suo gioco di equilibrismo tra le ragioni della rappresentazione realistica e le nuove verità di una raffigurazione sempre meno vincolata all'aspetto più evidente della realtà, non è però un assurdo, ma piuttosto un piccolo mistero che ci conduce direttamente al cuore del pensiero contemporaneo sull'arte. Se consideriamo che tale mistero si compie alla metà del XIX secolo, ne ricaviamo un motivo in più per desiderare di scioglierlo. Il mistero, come si diceva, è piccolo, poiché nei brevi testi qui presentati Ruskin ci offre tutti gli elementi necessari per svelarlo e comprendere il significato della sua duplice passione.» (Dallo scritto di Giovanni Leoni).

Cavalieri, dame, castelli, tornei: questo breve romanzo ci porta nel vivo delle migliori gesta medievali, nei tempi leggendari della cavalleria. Il valoroso Ludwig e il giovane Otto sono i due protagonisti di una storia che è insieme avventura, racconto fantastico e parodia del romanzo cavalleresco. Thackeray sfoggia tutta la sua abilità narrativa in una prova originale venata di sana ironia. Una leggenda del Reno fu composta nel 1845 e appartiene, quindi, a pieno titolo alla stagione creativa più felice dello scrittore, quella dei suoi grandi capolavori.

Volume polisensoriale con video e documenti. Già da tempo i teologi si interrogano sul rapporto tra esercizio dell'autorità nella Chiesa e sacramento dell'Ordine. Il processo sinodale ha reso la questione di grande attualità, perché anche dalla risposta a questa domanda dipende la struttura stessa della comunità cristiana, l'immagine di Chiesa alla quale essa è chiamata se vuole restare fedele al mandato di Cristo e alla voce dello Spirito. Prendendo spunto dal Documento per la Tappa Continentale del Sinodo e guardando all''Instrumentum laboris', i docenti della sezione di Genova della FTIS e dell'ISSR Ligure propongono spunti e riflessioni per orientare il dibattito e portare in luce la complessità del problema. Per questo motivo si sono messi in gioco docenti di diverse discipline - ecclesiologia, teologia sacramentaria, teologia morale, storia della Chiesa, Sacra Scrittura - che hanno scelto di proporre tesi o di offrire spunti provocatori o suggestivi, suggerendo anche, grazie alla polisensorialità del libro, video e documenti per l'approfondimento. Il quadro che ne emerge è quello di un terreno delicato, nel quale il Sinodo si muove con coraggio e fedeltà per aiutare la Chiesa a offrire una testimonianza credibile in un mondo che cambia.

'Il discorso socratico di Senofonte' è una fra le opere più enigmatiche, ma al contempo più importanti, dell'ultima produzione di Leo Strauss. Questo commento filosofico all'Economico, prima parte di un dittico straussiano dedicato agli scritti socratici di Senofonte che si compirà con il successivo Xenophon's Socrates, rappresenta il punto di fuga di due linee di riflessione fondamentali per il filosofo tedesco. In primo luogo, qui si completa lo sforzo di ricomporre il senso filosofico della figura di Socrate, seguendo il solco tracciato in Socrate e Aristofane. Strauss sostiene che Senofonte ha utilizzato il tema del dialogo - l'insegnamento dell'arte economica - per rispondere obliquamente all'accusa di impoliticità mossa a Socrate dal poeta comico. Il Socrate che qui parla con Iscomaco, modello del perfetto economo e gentiluomo, è il filosofo che volge la propria attenzione ai fondamenti della polis, cioè la legge, l'ordine divino, la convenzione: è il fondatore della filosofia politica. In secondo luogo, quest'opera segna il compimento del confronto di Strauss con Senofonte, durato oltre trent'anni. La filosofia senofontea qui è ritratta come un polivoco 'universo morale', attraversato da figure che sono a un tempo politiche ed esistenziali: gentiluomo, tiranno, re, filosofo.

Con la presente edizione per la prima volta si pone l'attenzione sul codice manoscritto 'Palatino 1132 striscia 1318' della Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, intitolato 'Diario di quanto è seguito nel viaggio delle cinque galere del Serenissimo Gran Duca di Toscana fatto in Levante sotto il comando dell'Illustrissimo Signor Generale Lodovico da Verrazzano l'anno M.D.C.XXXX'. Si tratta del diario illustrato di due spedizioni compiute dalla marina del Granducato di Toscana nel 1640. Ciò che rende eccezionale tale documento è la presenza di 50 disegni a penna che raffigurano le principali località toccate dall'armata durante i viaggi, dall'Arcipelago Toscano alle isole dell'Egeo, dalle coste dell'Italia centrale e meridionale a quelle del Peloponneso. Tra i vari aspetti, si discute dell'eventuale stampa del codice e il possibile coinvolgimento dell'incisore Stefano della Bella. Le caratteristiche del manoscritto hanno indotto a fornire non solo la trascrizione del diario, bensì l'integrale riproduzione delle carte. I disegni sono corredati da un commento che ne illustra le peculiarità e ne individua i luoghi raffigurati.

Racconto fotografico di un viaggio emozionale nel bambino dentro di noi. Sono state utilizzate fotografie di bambini perché meglio esprimono l'emotività, la risposta interiore, non mediata, agli eventi, per sollecitare l'associazione alla parte più profonda di noi che rimane sempre dentro di noi.

Il miglior libro per capire davvero Marx Il Capitolo VI inedito di Marx contiene, in poche pagine, quasi tutto il contenuto teoretico essenziale del Libro primo del Capitale. In queste lezioni, tenute a Torino nel 1971, Claudio Napoleoni offre un'esposizione straordinaria e un commento sintetico delle parti principali di questo scritto di Marx, mettendo in luce gli aspetti decisivi della teoria marxiana del capitale: valore e plusvalore, sottomissione formale e reale del lavoro al capitale, lavoro produttivo e improduttivo, uso capitalistico delle macchine e della scienza. Le lezioni rappresentano così ancora oggi una delle migliori introduzioni al pensiero economico di Marx. Nel centenario della nascita di Napoleoni, ripubblichiamo questo classico imprescindibile per la comprensione della riflessione marxiana.

Mrs. Blencarrow ha quasi quarant'anni ed è una giovane vedova con cinque figli, abita in una grande e bella dimora che, durante le feste, è il ritrovo di tutto il vicinato. Potrebbe essere felice, ma c'è un pensiero che la affligge e un segreto che deve tenere nascosto agli occhi della società perché stravolgerebbe la sua vita e quella dei suoi bambini. Questo romanzo è una storia di invidie e di pregiudizi ambientata nell'Inghilterra vittoriana, percorsa dall'ebbrezza della mondanità, in cui emerge il ritratto umanissimo di una donna tormentata uscito dalla penna di una grande scrittrice.

Vicende di uomini e vicende di donne si intrecciano in questa raccolta di racconti che spaziano dal passato al presente. Personaggi forti e deboli si incontrano e si scontrano, a volte mescolando le proprie esistenze, fino a completarsi. Tra i temi trattati ci sono l'insoddisfazione per obiettivi che non si realizzano, gli allontanamenti forzati dovuti agli eventi bellici, la sofferenza dei mali del corpo e della mente, i successi effimeri che non riempiono la vita, la ricerca spasmodica di felicità difficili da descrivere. La letteratura praticata da molti protagonisti dei racconti rappresenta un elemento di espressione di pensieri profondi e di sofferenze, pensieri e sofferenze che cercano condivisione in un pubblico più ampio anche attraverso l'utilizzo dell'arte dello scrivere e del narrare.

Un tempo simbolo di sofferenza e isolamento, i manicomi sono diventati spazi di cittadinanza e innovazione. Progressivamente chiusi, nonostante le grandi resistenze, a seguito della Legge Basaglia, sono stati riconvertiti in centri di creatività. Città come Cremona, Trieste, Firenze e Palermo sono esempi di come edifici abbandonati e spettrali abbiano ritrovato nuova vita grazie all'impegno di associazioni e istituzioni. L'impossibile diventa possibile racconta questa gioiosa e vivace metamorfosi, tra orti comunitari, laboratori per il recupero dalle dipendenze, centri di ascolto, fattorie didattiche e architetture sostenibili. Introduzione di Virginio Colmegna; Postfazione di Mario Panizza.

L'Indagine Almalaurea fornisce una panoramica delle caratteristiche, del successo universitario e delle esperienze dei laureati, integrando dati statistici dai questionari con quelli amministrativi degli atenei. L'obiettivo della raccolta di quattro volumi è presentare i dati sui laureati triennali e magistrali delle professioni sanitarie: Infermieristica, Riabilitativa, Tecnica e Prevenzione. I volumi analizzano i dati del 2021, anno complesso a causa della pandemia di SARS-COV-2, che ha modificato radicalmente le attività didattiche e di tirocinio. L'apprendimento digitale ha evidenziato criticità come disparità di accesso alle risorse e competenze digitali, creando potenziali divari di apprendimento. Inoltre, le attività di tirocinio sono state ridotte o annullate, richiedendo attenzione particolare.

L'Indagine Almalaurea fornisce una panoramica delle caratteristiche, del successo universitario e delle esperienze dei laureati, integrando dati statistici dai questionari con quelli amministrativi degli atenei. L'obiettivo della raccolta di quattro volumi è presentare i dati sui laureati triennali e magistrali delle professioni sanitarie: Infermieristica, Riabilitativa, Tecnica e Prevenzione. I volumi analizzano i dati del 2021, anno complesso a causa della pandemia di SARS-COV-2, che ha modificato radicalmente le attività didattiche e di tirocinio. L'apprendimento digitale ha evidenziato criticità come disparità di accesso alle risorse e competenze digitali, creando potenziali divari di apprendimento. Inoltre, le attività di tirocinio sono state ridotte o annullate, richiedendo attenzione particolare.

In occasione dei quarant'anni dalla sua prima edizione, Quodlibet ripubblica Viaggio in Italia. Ideato da Luigi Ghirri, uscito per la prima e unica volta nel 1984, è un caposaldo della storia della fotografia contemporanea. Le idee che lo guidarono sono il manifesto della Scuola italiana di paesaggio. Agli inizi degli anni Ottanta Luigi Ghirri raccoglie intorno a sé un gruppo di venti fotografi che già dalla fine del decennio precedente sperimentavano modi non convenzionali di rappresentare la realtà e i cambiamenti sociali in atto un po' ovunque nel Paese. Il confronto darà vita alla mostra collettiva Viaggio in Italia, inaugurata il 15 gennaio del 1984 alla Pinacoteca Provinciale di Bari e riproposta a Genova, Ancona, Roma, Napoli e Reggio Emilia. L'esposizione era accompagnata dall'omonimo volume, disegnato da Ghirri e Paola Borgonzoni, con un saggio di Arturo Carlo Quintavalle e uno scritto di Gianni Celati.

Folclore, aneddoti, usi e costumi della New Orleans di fine Ottocento in un vivace taccuino di appunti d'autore. Hearn racconta i colori di un autentico crogiolo di etnie con leggerezza e umorismo ma con prosa ricercata. Da queste pagine sparse emerge il profilo di una cultura contaminata, venata anche di mistero, che pulsa di vita tra le arterie cittadine e le vecchie case coloniali. Marinai, venditori ambulanti, lavandaie, ballerine e altra gente comune popola una quotidianità che l'autore registra con l'agile penna del cronista. In trenta schizzi descrittivi rivive lo spirito e la creatività di una città iconica della vecchia America.

Andrea Cusumano (Palermo, 1973) è un artista, performer e regista italo-britannico. La sua produzione si articola attraverso diversi media e un fecondo sconfinamento tra le discipline artistiche. Elementi che si completano a vicenda formando un'opera d'arte complessa e coerente, in linea di continuità con la tradizione del Gesamtkunstwerk. Allievo e collaboratore di Hermann Nitsch, direttore musicale dell'Orgien Mysterien Theater sin dal 1998, Cusumano, nel corso di un processo sperimentale durato oltre trent'anni, ha sviluppato una ricerca incentrata sulla drammaturgia dello spazio, producendo un personale e originalissimo corpus d'opere che costituisce una lettura contemporanea del concetto di Arte Totale in chiave post-umanista. La mostra Raumdramaturgie presso il Nitsch Museum di Mistelbach in Austria, a cura di Fabio Cavallucci e Giulia Ingarao, mette per la prima volta in evidenza il rapporto tra queste due ricerche così profondamente vicine e al contempo indipendenti. I temi spaziano dalla morte alla trascendenza, fino all'aspirazione alla catarsi per mezzo dell'arte.

Protagonista di questo romanzo è un giovane professore in un collegio di provincia, dilaniato dal rimorso dopo aver ucciso involontariamente un uomo. Ma, oltre alla storia di un animo tormentato, questa è anche la confessione di una vicenda intrisa di amore e morte, sullo sfondo della Francia ottocentesca. Floréal Longue-Heuze, afflitto da una deformità fisica, tiranneggiato dai suoi fantasmi e da due ambigue figure femminili, è un personaggio tragico che il lettore non potrà dimenticare facilmente, e la cui parabola ci porta direttamente negli abissi della mente umana.

Nel 1956 la Municipalità di Matosinhos incarica Fernando Távora di realizzare un parco pubblico in un'area residua dei lavori di ampliamento del porto, in cui sorgevano due ville rurali con le relative tenute. Nel momento in cui Távora interviene sul terreno vi sono solamente i resti del chiostro di un convento quattrocentesco mai completato, alcune fontane monumentali e una cappella. Távora decide di non affrontare l'immagine perduta del convento, di cui non propone una restituzione, ma di indagare il 'rituale spaziale' dell'esistente e tale indagine, che di fatto genera il progetto, avviene camminando, attraversando ripetutamente, 'viaggiando' all'interno del luogo. La Quinta da Conceição è dunque un progetto fondativo del metodo progettuale tavoriano che ne rivela gli aspetti più sottili, legati alla esperienza dei luoghi piuttosto che alla loro rappresentazione. Il volume propone un esercizio di lettura affidato allo sguardo fotografico di diversi autori - Roberto Collovà, Alessandra Chemollo, Ivana Barbarito, Sebastiano Raimondo - in diversi tempi. La diversità degli sguardi su un'opera al tempo stesso sfuggente ed esemplare offre occasione per una riflessione, anche di carattere generale, riguardo a temi quali il rapporto tra l'architettura e le sue rappresentazioni, gli aspetti performativi del progetto, la conoscenza della dimensione. Con un testo di Álvaro Siza.

In Italia, quasi trecento persone si trovano recluse, per un tempo indeterminato dopo l'espiazione della propria pena, in una delle nove strutture penitenziarie adibite a casa di lavoro o colonia agricola. Sono le persone marchiate dall'arbitraria etichetta di soggetti 'socialmente pericolosi' e perciò colpite da misure di sicurezza e internate in colonie agricole o più spesso nelle cosiddette case lavoro. Oltre a essere senza fine temporale certo, in contrasto coi principi di diritto liberale, la misura di sicurezza non risponde ad alcuna finalità riabilitativa. A partire dal fatto che le case lavoro sono spesso sezioni di carceri, senza differenze nel trattamento né tantomeno nell'accesso al lavoro, le misure di sicurezza si presentano come una 'doppia pena'. L'internamento nelle case di lavoro, retaggio illiberale del codice Rocco, è una realtà poco conosciuta del nostro ordinamento e quasi assente nel dibattito pubblico. Ciò rende ancora più drammatica l'esperienza di queste persone, consapevoli del vuoto di scopo del tempo passato in casa lavoro e dell'indifferenza generale che li circonda. Il volume è il frutto di una ricerca condotta a cavallo tra il 2022 e il 2023, grazie al contributo della Chiesa Evangelica Valdese e alla collaborazione dell'Ufficio del garante delle persone sottoposte a misure restrittive della libertà personale della Regione Toscana. Con la finalità di rendere visibile questa dolorosa e ingiusta realtà, attraverso documentazione e immagini, dando spazio alle voci del personale e soprattutto della popolazione internata. «Come mai non si parla mai

Samantha, una giovane tartaruga di appena 180 anni aveva un grande sogno, quello di andare sulla luna. Scoraggiata dalle preoccupazioni degli amici che non la considerano un'impresa alla sua portata, decide un giorno di non parlare più e rinchiudersi nel suo carapace. Una notte, qualcuno busserà alla sua porta e grazie ad una lunghissima scala, un paio di pattini luccicanti e uno zaino pieno di foglie appetitose, accadrà quello che non pensava potesse più succedere. Una storia che riflette sul significato di autodeterminazione e amicizia, su come l'empatia e il sostegno diventano ingredienti fondamentali per 'ritrovare le scintille negli occhi'. Età di lettura: da 4 anni.

«Hec fabula pertinet ad mores: docet enim studiosum atque industrium hominem non minus quam divitem et fortunatum posse gloriam adipisci» («Questa commedia riguarda i costumi morali: ci mostra infatti come un uomo diligente e industrioso, non meno di uno ricco e fortunato, possa raggiungere la gloria»). Così, nell'incipit del Commentarium - scritto per la seconda redazione della Philodoxeos fabula, i cui termini post e ante sono il 1434 e il 1437 -, Leon Battista Alberti, a distanza di anni dalla prima stesura della commedia, prima prova letteraria dell'autore, stilata nel 1424, con la brevitas che gli è propria, riassume il contenuto della fabula. Compaiono dunque, fin dall'inizio, la «virtus» e la «fortuna», i due termini del conflitto che accompagnerà, per il corso della sua esistenza e per l'intera sua riflessione 'filosofica', «una delle figure più straordinarie di quel secolo straordinario» (Eugenio Garin). In questo volume si presenta una nuova traduzione italiana della fabula, con una Prefazione del compianto Carlo Angelino, un'Introduzione e un apparato di Note al testo del curatore. Questa traduzione cade nel sesto centenario della stesura della prima redazione, composta a Bologna durante gli anni universitari sotto il 'nome de plume' di Lepidus. La seconda redazione, rivista da Battista e riconosciuta come una sua creazione, a causa dell'invidia - «invidia effecit ut minus placeat» -, cadde nell'oblio. L'auspicio è che sia «diffusa e conosciuta nelle Accademie e nelle Università», come desiderava Carlo Angelino.

L'installazione sonora 'You Whom I Could Not Save' (Te che non ho potuto salvare) diffusa tra le architetture di evocazione piranesiana del Monte dei Pegni di Santa Rosalia è accompagnata da una proiezione inedita e dal film Sibyl del 2020. Il percorso labirintico dello spazio è scandito dalla presenza di megafoni che modulano le musiche composte da Nhlanhla Mahlangu e dirette da Tlale Makhene: un intreccio sonoro di testi appartenenti al gruppo di lingue nguni. «Il punto di partenza della mostra di Palermo - spiega Kentridge nell'intervista in catalogo - è stato un'opera sonora. Nella sala in cui vedrete la proiezione, si ascolteranno le sette voci del coro, in modo che sia possibile sia muoversi tra di esse e sentirle singolarmente, sia sentire il pezzo nella sua interezza. E nelle altre sale ci saranno echi e frammenti che condurranno verso la proiezione finale. L'architettura e gli echi dello spazio sembravano adattarsi al tema della barca, perché molta della biancheria data in pegno al Monte nel corso dell'Ottocento era stata deposta lì proprio per consentire alle persone di viaggiare dalla Sicilia agli Stati Uniti». Sagome ibride di memoria surrealista e collage di forme geometriche puntellate da volti ricorrenti nel lavoro dell'artista, sono i protagonisti dell'incedere in un mondo dove, come recita la frase di Majakovskij nel testo di 'You Whom I Could Not Save', «la sfortuna scorre come da un acquedotto». L'interrogativo sul futuro, sulla necessità di sperare resta costante e la risposta fluttua tra le onde di immagini e suoni che invitano all'immersione in una pro