Progetto realizzato grazie al sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura nell'ambito del programma Italian Council (2022) Serpentesse è un suono. Il suono che viene prima della parola, che gioca a ripetere la voce di ciò che chiama. Si forma per attrito di materia, per scivolamento e vibrazione del mondo quando il mondo, per un istante, ascolta il rumore del soffio di vita che lo attraversa. Serpentesse è una pubblicazione monografica di a+mbookstore promossa dalla GAM di Torino. Raccoglie più di vent'anni di lavoro di Chiara Camoni con oltre 200 fotografie di opere e installazioni, 10 focus dedicati agli aspetti più processuali e performativi, 11 testi scritti da artisti e da curatori che ne hanno presentato il lavoro in diverse occasioni internazionali e un ampio saggio introduttivo di Elena Volpato, curatrice del volume.

Il volume è una raccolta di alcune delle più rilevanti opere di Gianni Caravaggio, dal 1995 ad oggi, rilette e ordinate alla luce del pensiero per analogiam. Un pensiero capace di tracciare fili di congiunzione tra immagini e immagini, tra mondo e simboli, e di riconoscere le similitudini e le corresponsioni tra l'universo attorno a noi e l'immagine del mondo che è in noi. Pubblicato in occasione di una mostra personale presso la GAM di Torino, affianca alla documentazione dell'esposizione e delle singole opere tre scritti di Elena Volpato, di Federico Ferrari e dell'artista stesso.

II volume è la testimonianza della mostra che sarà allestita negli spazi della GAM, Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino dal 25 ottobre 2008 al 6 gennaio 2009. L'esposizione documenta il costante affiorare della matrice fotografica nella storia delle immagini in movimento. Negli anni '60 e '70, segnati dalle ricerche del cinema strutturalista e del video concettuale, l'immagine fissa dello scatto fotografico si delinea come traguardo ultimo dell'analisi temporale. Negli anni a seguire, la fotografia ha rappresentato per il cinema e il video d'artista un archivio universale di tempo storico. Tra i suoi "scaffali" si compie ogni possibile viaggio nel passato e nel futuro. Così a partire dagli anni '80, il tempo fisso della fotografia è un tempo rallentato, che tende indefinitamente alla stasi, incominciano a liberare nelle immagini in movimento la diafana sostanza di cui è fatta la memoria.

"La fotografia, oggi, è alla portata di tutti. Si conserva e si riproduce facilmente. Ma le foto antiche erano più fragili e vi si leggeva direttamente l'azione distruttrice del tempo nella progressiva sparizione dell'immagine. Esse avevano in qualche modo una vocazione materiale a diventare delle rovine e così a trasformare le testimonianze in segni, a passare dalla storia al tempo. Se Franco Guerzoni ha fatto spesso ricorso a fotografie antiche e anche a immagini di dagherrotipo, è con ogni evidenza perché esse gli fornivano in una doppia forma (la realtà rappresentata e il supporto utilizzato) la sua prima materia di base: il tempo" (Marc Augé).

Il catalogo, che racconta la personalità artistica di Sabrina Mezzaqui attraverso le sue opere, si apre con le immagini della mostra alla GAM, per ripercorrere poi i lavori dell'artista dagli esordi all'inizio degli anni novanta fino ai più recenti. I lavori di Sabrina Mezzaqui richiedono pazienza, una particolare sensibilità e un lavoro meticoloso. Ritagliare, disegnare, ricamare e scrivere sono attività che l'artista esegue con dedizione. I materiali impiegati - carta, perline, campanelli, stelle filanti - trasmutano la propria semplicità attraverso il fare artistico per diventare preziosi e rari elementi concettuali. Il testo critico di Elena Volpato, una poesia di Mariangela Gualtieri e alcuni scritti dell'artista accompagnano le immagini per approfondire i temi dell'arte di Sabrina Mezzaqui.