"Costruzione dell'Universo. Artists' Magazines and Publications After Marcel Duchamp" è una ricerca che raccoglie una intensa attività sul printed matter dagli anni '50 all'oggi partendo dal "maestro" Marcel Duchamp. La ricerca affronta un importante ed inedito settore della produzione artistica internazionale: il giornale ed il magazine come medium d'artista. Si tratta di stampati molto rari, a-periodici e straordinari, pubblicazioni cartacee "sensibili" in cui l'artista disegna, progetta la copertina, la pagina interna, la sequenza di immagini interna o ne concepisce la forma totale, come opera unica seppur ripetibile. La pubblicazione a volte diventa un contenitore aperto e collettivo capace di alternare più artisti nello stesso impaginato o in numeri diversi. Il titolo della mostra, Costruzione dell'Universo, rimarca il ruolo importante e sorgivo della stagione delle avanguardie artistiche di inizio secolo (citando il manifesto Ricostruzione futurista dell'Universo). Negli anni '50 (inizio del periodo di ricerca di questa mostra) questa attitudine utopica rimane viva e l'artista, liberandosi dal peso esistenziale dei conflitti mondiali, immagina una società "nuova" in costruzione, senza relitti e detriti, fatta di architetture viaggianti e spazi liberati, nuovi linguaggi, con un anelito per il vuoto, uno slancio verso la luce e il cosmo. Questo gesto esemplare e rivoluzionario ha bisogno di una letteratura istantanea, di una presa "reale" artistica che si esprime in pubblicazioni speciali e alternative al "quotidiano". Il percorso parte dalle riviste "fuori data" View e

Concepito da Germano Celant, il volume - a cura di Studio Celant in collaborazione con Studio Alberto Garutti - costituisce la più ampia ricognizione dedicata all'artista Alberto Garutti (1948-2023). Scopo del volume è stato quello di porre in evidenza, attraverso una densa sequenza temporale dei maggiori eventi accaduti durante la carriera di Garutti, il valore sperimentale e innovativo del suo linguaggio, fondato su alcuni concetti chiave divenuti negli anni imprescindibili per chiunque affronti il tema della produzione artistica site-specific nello spazio pubblico, come il rispetto per il luogo in cui l'opera viene collocata, l'attenzione per la realtà sociale circostante e la conoscenza approfondita del contesto. La monografia contiene un saggio di Antonella Soldaini, una cronologia storico-critica dal 1948 al 2023 curata da Eva Fabbris, sette testi tematici inediti di Alberto Garutti pensati specificamente per questa pubblicazione, e una ricca serie di illustrazioni e documenti per raccontare il percorso artistico di un autore che, sin dai suoi esordi negli anni '70, ha sempre cercato di interrogarsi sul ruolo e sulla responsabilità etica della figura dell'artista per la società contemporanea. La pubblicazione costituisce l'esito di un esaustivo lavoro di ricerca scientifica, verifica e ordinamento delle fonti. Le opere e le mostre principali dell'artista sono oggetto di schede ampiamente illustrate con fotografie e riproduzioni di documenti originali e la loro descrizione si avvale di una dettagliata ricognizione delle fonti critiche d'epoca. Le schede si innestano su

Libro d'artista che mescola suggestioni da comics, disegno contemporaneo e poesia visiva, riunite sotto il segno dell'appropriation art. Ci porta all'interno di un immaginario giocoso ma allo stesso tempo venato da un sentimento di inesorabilità del tempo.

"In questo libro (64 pagine, 16 fotografie bianco e nero, sovracopertina a colori formato 18x10,5 centimetri) le immagini e i testi si incontrano con una precisione non conosciuta, il vocabolario è saltato, non si spiega nulla, le regole e le funzioni sono variate o semplicemente nuove. È dunque da leggere e rileggere, o da guardare e riguardare, scomponendo e ricomponendo le relazioni (ci sono poi?) fra testi e immagini. Nella sovracopertina, un ragazzo tiene in mano un oggetto raccolto da terra, o forse composto da lui. Oggetto senza vocabolario"

Progetto realizzato grazie al sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura nell'ambito del programma Italian Council (2022) Serpentesse è un suono. Il suono che viene prima della parola, che gioca a ripetere la voce di ciò che chiama. Si forma per attrito di materia, per scivolamento e vibrazione del mondo quando il mondo, per un istante, ascolta il rumore del soffio di vita che lo attraversa. Serpentesse è una pubblicazione monografica di a+mbookstore promossa dalla GAM di Torino. Raccoglie più di vent'anni di lavoro di Chiara Camoni con oltre 200 fotografie di opere e installazioni, 10 focus dedicati agli aspetti più processuali e performativi, 11 testi scritti da artisti e da curatori che ne hanno presentato il lavoro in diverse occasioni internazionali e un ampio saggio introduttivo di Elena Volpato, curatrice del volume.

Libro d'artista in formato tabloid raccoglie disegni, fotografie e immagini di strumenti-non-strumenti, a cui Giulio Lacchini si affida per raccontare l'intimo rapporto con l'ignoto dell'inconscio ed il significato recondito della musica perduta. Pagina dopo pagina si entra nel mondo onirico e poetico in cui dialogano tracce di sogni, forme simboliche e lievi sospensioni, come i respiri lenti dell'incanto. Il libro d'artista è stato realizzato in occasione della mostra tenutasi presso la libreria Commerce di Milano nell'aprile del 2023.

E IL TOPO. Storia di una rivista d'artista con un'insolita strategia editoriale, è il doppio volume a cura di Gabriele di Matteo e Franco Silvestro, edito da a+mbookstore, realizzato e pubblicato grazie al sostegno della Direzione Generale per la Creatività Contemporanea del Ministero per i Beni e le Attività Culturali nell'ambito del programma dell'Italian Council (2022). Il progetto editoriale E IL TOPO è composto da un cofanetto contenente due volumi, oltre a otto poster d'artista allegati. Il primo tomo è costituito dalla riproduzione "esatta e fedele" dei 33 numeri della rivista in stampa anastatica e misura originale; il secondo tomo ricostruisce, attraverso i contributi critici di Anna Cuomo, Françoise Lonardoni e Giorgio Verzotti, la matrice concettuale da cui ha origine questo singolare esempio di editoria indipendente a cui hanno collaborato: Stefano Arienti, Massimo Bartolini, Vanessa Beecroft, IAIN BAXTER&, Maurizio Cattelan, Mark Dion, Jimmie Durham, Dominique Gonzalez-Foerster, John Lurie, Eva Marisaldi, Miltos Manetas, Amedeo Martegani, Cesare Viel, Luca Vitone e altri.

Il libro è dedicato al collettivo Atelier dell'Errore che raccoglie la maestria di giovani artisti, con tratti neurologici atipici, sotto la direzione di Luca Santiago Mora. Presenta le loro opere più importanti dal 2015 ad oggi, selezionate in occasione della prima mostra museale dell'Atelier presso la GAM di Torino. I disegni e le installazioni sono letti attraverso il senso del pensiero errante e metamorfico che attraversa l'immaginazione degli artisti dell'Atelier, capaci di accogliere la suggestione d'immagini che si sono perpetuate nel tempo attraverso una continua modificazione. AdE è l'acronimo del collettivo ma è anche il nome della terra incognita per eccellenza, il mondo di cui non si devono varcare i confini se non si è disposti a divenire draghi, ad accogliere pienamente la propria alterità. Da qui l'antico caveat: Hic sunt dracones. Oltre a un saggio critico la pubblicazione presenta per la prima volta, in un'ampia conversazione con Sara Piccinini ed Elena Volpato, il pensiero e il metodo di lavoro di Mora.

All'interno del circuito di scuole d'avviamento professionale, il Friuli Venezia Giulia si distinse per la varietà di specializzazioni e l'eccellenza delle produzioni. In questo contesto nacque a Sutrio nel 1882 la Scuola di Disegno applicato alle arti ed alle industrie, che formò giovani artigiani specializzati fino alla fine degli anni '60. Il comune conserva ancora circa 3500 disegni tecnici realizzati dagli studenti. Tra i vari esercizi emergono centinaia di tavole per lo studio degli incastri del legno, intitolate unione dei legnami. Finemente disegnate durante le due ore di scuola serale, servivano come manuali di istruzione illustrati per lo svolgimento della parte pratica del corso. L'autrice raccoglie e rielabora una selezione di disegni di incastri, restituendo loro un valore di unicità, come testimonianza del periodo che ha trasformato la figura del falegname in artigiano specializzato. La crescita dell'ampio settore caratterizzato come design funzionale e anonimo, ha alimentato una delle attività economiche più rilevanti della Carnia friulana: la lavorazione del legno.

La Poetica del non percepibile raccoglie testi e fotografie che accompagnano il lettore alle origini della lunga ricerca artistica di Emilio Fantin sul tema del non percettibile nel risveglio dal coma, nel sogno e negli stati di veglia. Da sempre Fantin indaga le relazioni tra accadimenti e sogni, tra attività sensoriale e costruzione dell'immagine interiore, tra vita e morte; nella convinzione che flussi, impulsi, intenzioni e movimenti di pensiero, sebbene soggettivi, invisibili, immateriali, costituiscano la realissima scaturigine dei fatti concreti e manifesti. Tra gli approfondimenti centrali del lavoro ci sono dunque il rapporto con il corpo, il vivere situazioni di anomalia, la possibilità di costruire una seconda esistenza dopo un cambiamento radicale. Sono inclusi testi critici di Gabi Scardi, Fabiola Naldi, Carla Subrizi, Katherine Desjardins e un dialogo con il neuroscienziato Christos Lazaridis

Quale immagine abbiamo delle Alpi? E come si è costruita questa immagine? "Appena fuori dall'ordinario" è un esperimento sovversivo, uno sgambetto ai luoghi comuni, fatto con l'intenzione di minare la determinazione del nostro modo di guardare le valli alpine. Due le strade imboccate: una prova di prossimità tra fotografia contemporanea e valli alpine e un carotaggio nella stratigrafia dell'Archivio di Etnografia e Storia Sociale di Regione Lombardia. I primi affioramenti di questo esperimento sono raccolti in questo libro, in ordine di apparizione: tre piccoli libri, ciascuno vocato a restituire l'operato dei tre fotografi coinvolti, José Pedro Cortes, Alessandra Spranzi e Cyrille Weiner; le fotografie emerse dall'archivio e le riflessioni nate in corso d'opera di Agostina Lavagnino e Laura Losito e a posteriori di Benedetta Cestelli Guidi, una voce fuori campo, quella di Elena Turetti, che vi accompagna in questo viaggio. Forse il vostro sguardo sulle Alpi ne uscirà virato di qualche grado.

"Nel febbraio 2019 sono entrata nel campo di Rosarno di Reggio Calabria e ho fotografato con attenzione le abitazioni costruite dai braccianti africani. Si trovavano in un campo messo a disposizione dai loro datori di lavoro, senza alcuna forma di assistenza, né ricovero né servizi. Home racconta come l'architettura africana trovi nella propria tradizione una grande capacità di adattamento, specialmente in condizioni ambientali avverse, mantenendo originalità, creatività e soprattutto una grande dignità. Il concetto di equilibrio che, lontano da logiche estetiche, si accorda ad un intimo ordine coerente e a un'armoniosa unità delle parti, mi pare la migliore risposta a una condizione evidentemente disumana in cui si trova a esistere. Quello che mi interessa è mostrare la dignità dell'essere umano che prevale anche nelle più crudeli e avverse circostanze." Il libro contiene una testimonianza di Fausto Bertinotti.

The Memory of the Air è la ricerca degli artisti italiani, Chiaralice Rizzi e Alessandro Laita al Museo Nazionale di Fotografia Marubi di Scutari, in Albania. Il Museo Marubi documenta un secolo di storia e di società albanese, dal 1856 al '900, con un nucleo centrale di 500.000 negativi, realizzati da 18 fotografi, prevalentemente di Scutari, e prende il nome da Pietro Marubi, italiano d'origine, proprietario del primo studio fotografico del paese. Rizzi e Laita collegano le immagini di una ritrovata memoria della vita privata e collettiva, custodite nella fototeca, ai racconti della attuale comunità albanese di Scutari e Tirana e restituiscono un affresco diffuso di parole e fotografie fissate negli interni domestici, come archivi viventi e tracce onnipresenti della storia. Il titolo The Memory of the Air proviene dalla raccolta di poesie Kujtesa e ajrit, 1993 di Visar Zhiti, (Durazzo, 1951), vittima di persecuzione e testimone della storia recente dell'Albania.

"Sognavamo una scienza del combattimento, eravamo convinti che la sperimentazione potesse diventare una forma del politico, materializzando nell'estetica la questione sociale." "Navigavamo tra Marx e Freud, maledivamo le guerre coloniali locali e l'imperialismo nordamericano, sognando le gelaterie dell'Havana. Intanto la cibernetica - così amata dal Club di Roma - mutava l'ordine generale delle cose promuovendo una nuova metafisica. Nella mondializzazione - come allora era chiamata la globalizzazione - aleggiava una nuova eugenetica che stava riscrivendo la relazione tra il vivente e la vita. L'ho capito con i capelli bianchi, avevamo l'immobilità dei viaggiatori sul marciapiede di una stazione al passaggio di un treno". Gianni-Emilio Simonetti è un artista che sfugge a categorie precostituite, anche a quelle della storia dell'arte. Protagonista negli anni Sessanta della "controinformazione" con la casa editrice ED912, ma, paradossalmente, ha dichiarato che in realtà la "controinformazione non esiste", anzi "non può essere". È una negazione che è al centro delle pratiche Fluxus, di cui è invece certamente stato, ed è tuttora, un protagonista.

La fotografia di Massimo Spada è testimonianza di un'architettura straordinariamente significativa come "le case" della nuova Longarone, progettate dall'architetto Valeriano Pastor subito dopo la catastrofe del Vajont. È un documento corale che proprio nel medium della fotografia diviene esperienza storica; registrazione della realtà che media il rapporto tra la sensibilità individuale e il mondo, facendosi poi ricordo, e ancora memoria. Un documento dalla forma aperta, una riflessione mutabile, disponibile a continue riletture e, forse, nuove considerazioni.

Cofanetto composto da quattro flipbook tratti dal video omonimo presentato nella mostra "Trasporto eccezionale", al Padiglione d'Arte Contemporanea, Milano, 2018. In ogni flipbook è riprodotto l'intero video con un intervallo di 15 frame.

Un progetto fotografico su Villa Madama a Roma (1520). Questo progetto, la cui costruzione si è interrotta con la morte di Raffaello, oggi è sede di rappresentanza della presidenza del consiglio dei ministri. Questo libro è stato pensato assieme all'atelier di Kersten Geers all'accademia di architettura di Mendrisio e colma un vuoto nell' iconografica di questo progetto di Raffaello.

I protagonisti di queste pagine sono eroi ambigui entrati nel mito, simboli di bellezza, ma anche di fragilità e sconfitta. Custer è legato ad una disfatta, una epocale vittoria dei nativi americani sulle truppe che cercavano di conquistare il West. Maria Antonietta è l'ultima, bellissima e giovanissima, regina di Francia. Non c'è Storia in questa rappresentazione: scompaiono i contesti, spesso anche gli interni: rimane il 'costume' per usare un'espressione cara al cinema che l'autore sente vicino. E così Maria Antonietta non è più Maria Antonietta, ma una solitaria, splendida donna; e Custer non è più Custer, ma un giovane in divisa. Entrambi non sono loro, ma la loro essenza, quello che di loro ci interessa: bellezza e solitudine.

L'immagine vive in relazione allo spazio che la contiene. La scena, trovata o costruita, suggerisce un'azione lasciando alla fotografia un prima e un dopo istintivamente percepibile. Lo sfondo, l'ambiente, le condizioni, sono i limiti in cui l'azione si svolge o accadrà. Da un lato lo scenario è uno stage teatrale, dall'altro è un luogo perfetto in cui assistere a un racconto.

«1966-1977. Compendium of publications» è un'antologia di libri sezionati in un lasso temporale che raccoglie eventi rivoluzionari in pubblicazioni inedite e particolari. La selezione unisce il libro d'artista raro al volume di nicchia, alla rivista politica, al catalogo d'arte, alla pubblicazione tecnica o ideologica a tiratura industriale. L'inizio (1966) è segnato dalla rivista olandese Provo e segue un percorso fotografico che esplora copertine, aperture e dettagli: il Vietnam, LSD, cultura Hippie e psichedelia, il '68 francese, le scene alternative, l'utopia e la cibernetica, la conquista dello spazio, la primavera di Praga, Woodstock, musica e sex liberation, superarchitettura ed Archigram, Black Panther e la stampa libera ed attivista, lo spazio dell'immagine colta e quella popolare del rotocalco, l'arte e il concetto, editoria politica in tabloid e almanacchi, visione ed azioni dell'arte, dal libro rosso di Mao a The Mark Spitz Complete Book of Swimming, l'avvento del VHS, il modernismo e la pratica critica, e, per chiudere, la ricerca della distruzione Punk (1977).

«"Water Tanks Mathare" è un progetto iniziato nel 2012 sul sistema di distribuzione dell'acqua nei ghetti della capitale kenyana. Mathare Valley è un ghetto dove vivono circa 600.000 persone. Nasce come un agglomerato di insediamenti informali sorti in un'area che in origine era la grande cava da cui veniva estratta la pietra per costruire la downtown di Nairobi. L'acqua non è gratuita e la sua vendita viene appaltata a privati che la rivendono a prezzo maggiorato secondo gli andamenti del libero mercato e della situazione della rete idrica. Il tema è centrale nel racconto della geopolitca dei ghetti e le casette di cemento, fotografate come tipologie similari tra loro, sono il punto terminale dei tubi dell'acqua portata nel ghetto dalla città. Ho lavorato su elementi che nel caos del paesaggio urbano del ghetto si ripetono come punti fermi di una geografia perennemente in trasformazione e ho creato un catalogo che si concretizza nelle pagine di un quaderno di scuola che ho sempre portato con me».

Il libro raccoglie il lavoro di un triennio nell'ambito del progetto present_continuous, curato da Arteco, dedicato alla valorizzazione di un fondo di incisioni conservato presso la Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino. Un nucleo di eccellenza, ordinato in album negli anni sessanta dell'Ottocento dall'eclettico collezionista e conoscitore piemontese Giovanni Volpato.

Il libro "I Cappotti" illustra le dodici opere su carta realizzate dal maestro Jannis Kounellis in collaborazione con la Stamperia d'arte Albicocco di Udine. Le opere, realizzate con la tecnica del carborundum, sono accompagnate da un testo critico del Prof. Roberto Budassi e da una testimonianza dello stampatore Gianluca Albicocco. L'edizione, nel formato e nella scelta della carta, dà pieno risalto ai 12 capolavori del maestro dell'Arte Povera, veri protagonisti di questo libro; se ne vuole esaltare la grande qualità tecnico/artistica invitando ed invogliando, chi lo sfoglia, ad avvicinarsi alle opere originali. Non meno importante è il punto di vista di chi, queste opere, le ha viste nascere assieme all'artista. I testi dello stampatore Gianluca Albicocco e del professore Roberto Budassi, danno ampia testimonianza di quello che è stato il procedimento tecnico nella realizzazione delle opere e del coinvolgimento emotivo durante le ore di lavoro nello studio di Kounellis. L'edizione, a cura di a+mbookstore edizioni, di Milano, è stampata in 400 esemplari.