Le fotografie delle barricate di Parma del 1922 oltrepassano la loro storia per diventare icone di resistenza e rivolta. Le immagini non testimoniano solo i fatti dell'agosto che precede la marcia su Roma ma assumono un carattere autonomo, si elevano a simbolo per esibirsi su un palcoscenico più ampio. Armando Amoretti aveva venticinque anni, lavorava come apprendista presso lo studio Vaghi e intuì la necessità di rappresentare quei giorni, di immortalare quelle sculture anonime che sarebbero sparite poco dopo. Ventiquattro immagini che restituiscono una città in attesa dello scontro, persone unite in piccoli gruppi ma soprattutto strade, borghi che sospendono temporaneamente la loro funzione per essere allestiti a festa. Oggetti che poco prima riempivano le case vengono riversati nello spazio pubblico e i selciati delle strade divelti per proteggerle, in un gesto di mutuo soccorso. La fotografia guarda, celebra, trasforma e si abbandona al proprio incerto destino.

Il volume accompagna la mostra 'West' di Francesco Jodice, allestita a Napoli presso il Museo Archeologico Nazionale dal 8 novembre 2023 all'8 gennaio 2024 e presenta la versione integrale del progetto di ricerca di Jodice, costituita da 70 immagini. WEST racconta il sorgere e il declino dell'ultimo grande impero occidentale in un arco di tempo compreso tra l'inizio della Corsa all'oro (1848) e il fallimento della Lehman Brothers (2008). Percorrendo in tre lunghi viaggi i deserti dell'Ovest americano e una delle più antiche strutture geologiche del pianeta, l'artista e fotografo Francesco Jodice rilegge una parte della nostra storia attraverso un repertorio visivo di miti e di ruderi, di utopie, miraggi e fallimenti: archeologia di un presente che è già passato. In un'epoca di riletture e revisionismi, West propone una storia alternativa del potere e della cultura di tutto l'Occidente e non solo degli Stati Uniti, ma è anche il tributo a una storia visionaria e forse irripetibile, quella della più potente macchina di immaginari mai esistita. Le settanta opere fotografiche a colori e di grande formato realizzate attraverso undici stati - California, Arizona, Nevada, New Mexico, Texas, Colorado, Utah, Wyoming, Montana, Idaho e South Dakota - sono corredate da mappe e materiali storici e iconografici. Il volume è completato da testi e contributi teorici di Francesco Zanot, Matteo Balduzzi, Francesco Costa e Mario Calabresi.

Be Like Water brings together for the first time a large selection of artworks made by Anouk Kruithof over twenty years (2002-23). Exploring and re-imaging photography and sculpture, Kruithof has placed the interaction, collaboration and relationship between people and their (natural and/or technological) surroundings at the core of her practice to create liberating and disturbing artworks. Be Like Water is both textual and visual, enriched with the purpose of focusing in on her work and the fluidity of her practice. This volume is a retro-perspective; by combining and mixing works in an anti-chronological and anti-thematic way, Kruithof presents a newly evolved narrative that interweaves complexity and multiplicity with fun and play, and at the same time leaves room for a critical reinterpretation.

Un'importante voce della civilistica italiana ha di recente lamentato l'insufficiente attenzione dedicata dagli studiosi della responsabilità civile alle implicazioni sistematiche desumibili dalla regola codicistica sulla «valutazione equitativa del danno» 1. Ed in effetti, che la norma contenuta all'art. 1226 c.c. possa rappresentare una lente attraverso la quale esaminare la complessiva disciplina dell'obbligazione risarcitoria appare idea non solo formalmente irreperibile negli indirizzi della giurisprudenza pratica, ma altresì sostanzialmente estranea anche all'elaborazione dei teorici.

Catalogo della quinta edizione di Foto/Industria, biennale di fotografia dell'industria e del lavoro organizzata da Fondazione MAST

A partire dal Rinascimento, quasi a concretizzarne lo splendore, abbiamo costruito un mondo nuovo: la società industriale. Essa ha permesso di dare risposta ai bisogni primari dell'uomo e lo ha fatto in modo straordinario. Ma ora rischia di divenire una trappola mortale per noi stessi e per la Natura. Mentre ci accaniamo nel tentativo di farla funzionare meglio, dovremmo, invece, accettare la sfida dei segni del tempo futuro. Per intraprenderla Zanotti propone un cambiamento di paradigma radicale: da un modello basato sui principi della fisica classica al pensiero quantistico, attraverso il quale gestire i processi autoevolutivi degli attori collettivi, siano essi economici (l'impresa), sociali, politici o culturali.

Parole che nascono dalle Emozioni di momenti vissuti. Sofferenze legate ad un amore perduto. Immensa Gioia per un amore trovato. Emozioni, non importa qual momento, per capire cosa sentiamo dentro. La vita, nei suoi infiniti momenti, ti fa capire che, Non si può essere soli. Quanti linguaggi per parlare, parlare e non capire l'unico vero linguaggio, Amare ed Essere Amati.

Una ragazza - Susie Q - viene sfruttata da Booker, il proprietario di uno strip club, che le offre un lavoro nel locale... Ma nel frattempo succedono atti di violenza e cose strane nel 1965 da qualche parte in New Orleans, e Susie Q dovrà decidere che direzione prendere...

This fourth and final volume in the Photography series addresses the major themes of contemporary photography and the issues regarding the production and use of photographs in present-day society. With the advent of digital technology and the Internet, the late twentieth and early twenty-first century have marked a crucial milestone in the evolution of the photographic language and technique affecting professionals, amateurs, scholars, and enthusiasts alike, thus leading to the creation of an incredible number of images, often shared amongst millions. Through over 200 photographs from 1981 to 2013, this book closes the great Skira series dedicated to the history of photography. Providing an absolutely and truly international overview, the volume sheds light on modern historical figures like Robert Mapplethorpe, Luigi Ghirri, Martin Parr, Boris Mikhailov, Nan Goldin, Jeff Wall, and Cindy Sherman as well as their younger heirs.

This third volume in Skira’s History of Photography series serves as a major reference in the field of photography. The third volume (1941-1980) of the Skira History of Photography series considers the years signed by the revolution of color that marked the start of a radical change in the very nature of amateur photography. At the same time, through photojournalism, photography became a mirror of society and a tool for attempts to change it. This monograph traces the historical evolution of photography, focusing on artists such as Helen Levitt, Weegee, Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson, Josef Sudek, William Klein, Robert Frank, Richard Avedon, Shomei Tomatsu, William Eugene Smith, Gerhard Richter, Bernhard and Hilla Becher, Ugo Mulas, Ed Ruscha, and Larry Clark, just to name a few. The essays provide an in-depth discussion of some of the primary themes of the historical period: the evolution of documentary photography between 1950 and 1980, the color revolution, and the relationship between photography and conceptual art.

Nel suo studio di fotografo, in una lunga conversazione con il curatore e critico Francesco Zanot, l'artista americano Alec Soth ha analizzato le sue fotografie realizzate nell'arco della sua carriera, dalle più celebri ad altre inedite o poco note. Per ognuna un capitolo, un pensiero, una riflessione. Le immagini di Soth si mescolano così tra loro, si ricompongono in nuove sequenze, seguendo il filo dei ricordi, delle domande, delle suggestioni culturali, creando legami inediti e imprevedibili. 'Attraverso un dialogo frammentato e ricomposto sulla base delle immagini selezionate, non soltanto si approfondiscono la poetica, l'estetica e lo stile di Alec Soth, ma anche alcune questioni teoriche, processuali e contestuali che l'autore mette costantemente in discussione. Oltre a rimandare al botta e risposta delle conversazioni che raccoglie, il titolo si riferisce al modo in cui nello studio di Minneapolis trascorrevamo le nostre pause, lasciando stampe, libri e registratori per prendere in mano le racchette da ping-pong.' (Francesco Zanot)

The Skira History of Photography series will be released in four separate volumes: 1839-1890; 1890-1939; 1939-1980; and 1980-2010. Each volume is made up of essays by specialists, including a series of short monographic essays dedicated to individual photographers written by a single author, providing a narrative voice that ensures continuity throughout and a historical framework that adopts a strictly chronological approach.
This first volume (1839-1890) considers the years of the invention of photography and those immediately following-extraordinary years from both the point of view of history and of the development of the inventions. Including the great early forebears, like Daguerre and Talbot, and the great photographic expeditions that placed the world before the eyes of an ever-increasing number of people, this first volume also stresses the fundamental links between photography and the world of science. The volume concludes by examining the burgeoning relationship between photography and the traditional arts disciplines, a point of fundamental importance in the development of a photographic language.   

Interrogati su quali strumenti concettuali e politici possano essere offerti al variegato mondo della cooperazione sanitaria internazionale, i contributi contenuti in questo volume richiamano l'attenzione sulla prospettiva della giustizia sociale, in opposizione agli interventi umanitari fondati esclusivamente sul diritto alla vita. La prospettiva della giustizia sociale si inserisce in un filone filosofico-politico che ben si è coniugato con le ricerche antropologiche in campo medico degli ultimi decenni. Essa invita a considerare la malattia e le pratiche della cura nella loro globalità, ossia come esperienze sociali, politiche, economiche - estesamente culturali interrogando le dinamiche del potere a livello locale, regionale, nazionale, transnazionale. Gli autori dei saggi (antropologi, medici cooperanti ed economisti dello sviluppo) a partire da ricerche e azioni concrete, offrono riflessioni aggiornate sulle differenti concezioni del corpo, le gerarchie tra saperi medici e le loro connessioni etico-politiche. I contesti locali analizzati sono inseriti nella storia contemporanea dei trattati internazionali di salute globale, rivolgendo una specifica attenzione agli squilibri mondiali, ai processi migratori e alle azioni di cooperazione transnazionale. Il volume offre pertanto a quanti si interessano di cura, medicina e salute, percorsi di ricerca e proposte di azioni orientate all'estensione del diritto alla salute globale.

Il volume raccoglie 83 opere, di cui molte inedite, che ripercorrono l'evoluzione sorprendente e originale del lavoro di Sandy Skoglund, dai primi scatti dal sapore ancora sperimentale alle ultimissime produzioni diventate un segno distintivo del suo operare artistico. Sandy Skoglund, una tra le più importanti esponenti della stage photography, progetta quella che sarà la sua immagine ipercolorata finale con estrema perizia di dettagli nella disposizione del set. Si tratta di spazi aperti o chiusi per lo più monocromi in cui si stagliano soggetti identici, apparentemente prodotti in serie, che emergono dallo sfondo per un contrasto cromatico audace. Ogni sua realizzazione è come una porta che si apre verso l'incredibile, l'impossibile, il fantastico. Questo libro presenta una selezione delle opere innovative e controverse dell'artista americana che ha rivoluzionato la nozione di reale. Il volume accompagna la mostra 'Sandy Skoglund. The Artificial Mirror', presentata a Venezia, Palazzo Giovanelli, nell'estate 2009 in concomitanza con la Biennale d'Arte.

«Il momento anticipato» indaga e approfondisce la vicenda americana della fotografia a colori di grande formato ripercorrendo l'itinerario culturale e la ragione creativa nell'opera di Joel Meyerowitz e Richard Misrach. Nel panorama dell'arte contemporanea, i fotografi americani Joel Meyerowitz, e Richard Misrach testimoniano 'la bellezza del mondo e il coraggio che è necessario per sopravvivere in esso'. Con la sua visione contemplativa e spettacolare, Meyerowitz, nella tradizione della East Coast, ha affrontato il tema della città nel destino dell'Occidente, mentre Misrach nei suoi Desert Cantos sta componendo un poema visivo sul tema apocalittico del West americano come luogo dove la storia dell'uomo può incontrare l'infinito. Il volume, realizzato in stretta collaborazione con i fotografi, ripercorre analiticamente l'opera e la genealogia dei due autori, affrontando i punti decisivi della storia della fotografia americana del Novecento e i nodi fondamentali dell'arte occidentale contemporanea.

A un anno dalla morte di don Benzi (2 novembre 2007), un testimone autorevole del pensiero e dell'azione del 'prete dalla tonaca lisa' racconta fatti, aneddoti, episodi di vita vissuta, raccolti in un ideale 'alfabeto di don Benzi'. L'autore ha vissuto a stretto contatto con don Benzi, accompagnandolo in molte occasioni, come nei suoi 'raid' nelle discoteche romagnole, dove si recava per andare incontro ai giovani fuori dalla propria diocesi, scavalcando il divieto del vescovo... L'opera non è dunque una biografia - molte ne usciranno per l'occasione - ma l'insieme degli aspetti più caratteristici e quotidiani di don Oreste.

'Il momento anticipato' indaga e approfondisce la vicenda americana della fotografia a colori di grande formato ripercorrendo l'itinerario culturale e la ragione creativa nell'opera di Joel Meyerowitz e Richard Misrach. Newyorkese del 1938 il primo, nato undici anni dopo a Los Angeles il secondo, dalle sponde opposte del continente americano sono riusciti entrambi a dare immagine, e quindi realtà, all'inedita condizione umana dell'Occidente contemporaneo.

Questo libro vuole essere una testimonianza scritta di esperienze concrete, persone cambiate dall'incontro con Cristo che, nelle situazioni più diverse, testimoniano la possibilità di un modo diverso di vivere. Membra vive di quel popolo di Dio che don Benzi continua a incontrare e a generare nel suo pellegrinare fra gli uomini.