Sperimentazione, interattività, rigore metodologico: 'Sergio Lombardo e l'avanguardia artistica italiana nel secondo Novecento' esplora il percorso di un artista che ha ridefinito il rapporto tra opera e osservatore, trasformando il caso in uno strumento creativo inedito. Attraverso i contributi di critici e storici dell'arte, il volume analizza le fasi più significative della sua ricerca: dai 'monocromi' degli anni Sessanta alla radicale pittura stocastica, fino alle più recenti 'Stochastic Faces'. Come osserva Simone Zacchini, «Lombardo non si limita a produrre opere d'arte, ma formula veri e propri modelli di conoscenza», anticipando alcune sfide dell'intelligenza artificiale e sviluppando una pratica estetica che oscilla tra l'intervento umano e l'aleatorietà del processo creativo. Curato da Simone Zacchini, il volume raccoglie gli interventi della giornata di studi dedicata a Lombardo, tenutasi il 24 aprile 2024 presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna e Contemporanea Di Arezzo, in occasione della mostra 'Sergio Lombardo. Una programmatica differenza'. Il libro documenta anche questa esposizione, che si inserisce all'interno del progetto 'galleria aperta', curato da Marco Pierini e Alessandro Sarteanesi, offrendo una lettura imprescindibile per comprendere l'eredità di un artista che ha saputo unire arte e scienza.

«Si tratta di testi che coprono quasi 70 anni di ricerca e affrontano una serie molto vasta di argomenti, spaziando dalla psicologia della percezione alla psicoanalisi, dalla teoria dell'informazione all'intelligenza artificiale, dalla critica d'arte (o piuttosto dalla critica della critica d'arte) alla storia dell'arte, dall'estetica alla sperimentazione artistica. ... Eppure un unico scopo accomuna funzionalmente tutti gli scritti: la costruzione della teoria eventualista. Una visione che si è formata all'interno del complesso sistema dell'avanguardia artistica internazionale, mettendosi in evidenza come proposta elitaria, specialistica, lontana dalle mode che dominavano il mercato». (Sergio Lombardo)

Il prezioso volume, in carta pregiata con una sezione in patinata per le tavole delle opere, è il catalogo dell'esposizione tenutasi presso Le Nuove Stanze ad Arezzo, a cura di Simone Zacchini (12 novembre 2021 - 23 gennaio 2022, con la collaborazione di Magonza e Galleria 1/9unosunove). Con un testo inedito di Sergio Lombardo, il libro documenta la nuova e più recente produzione dell'artista, le 'facce stocastiche imprevedibili'. Volti mostruosi e perturbanti, estremamente evocativi, che derivano unicamente da deformazioni casuali e algoritmiche, stimolano nell'osservatore un processo di percezione proiettiva basato sull'elaborazione di interpretazioni individuali e inconsce.

Dalla mia vita è la prima autobiografia di Nietzsche. Scritta nell'estate del 1858, vi si trova il racconto coinvolgente ed appassionato dei primi tredici anni di vita del filosofo. Il testo, contenuto in un quaderno di 137 pagine, ricostruisce gli anni di Röcken, la morte del padre, il trasferimento a Naumburg, le prime esperienze scolastiche, l'incontro con i classici, le passeggiate con gli inseparabili amici Krug e Pinder, con i quali compone musica, poesie, brevi opere teatrali (messe poi in scena con i familiari) e manuali di guerra a seguito dell'interesse per gli eventi di Crimea. Quest'opera va letta come il riflesso di un mondo culturale, sociale e religioso colto con gli occhi di un giovane eccezionalmente sensibile, solitario, chiuso ed introspettivo. E questo sguardo è estremamente importante perché sarà proprio in lotta contro questo mondo che questo giovane diverrà Friedrich Nietzsche.

A venticinque anni di distanza dalla rassegna antologica che aveva dedicato a Sergio Lombardo nel 1995, il Museo Laboratori di Arte contemporanea di Roma ripropone una nuova mostra personale dell'artista romano che aggiorna la precedente, dando testimonianza dell'incessante lavoro di ricerca che nell'ultimo quarto di secolo Lombardo (nato nel 1939) ha portato avanti sul tema della cosiddetta 'Pittura Stocastica'.

Sergio Lombardo negli ultimi anni ha concentrato la sua ricerca sulla Pittura Stocastica, un metodo che prevede la realizzazione di opere sulla base di algoritmi casuali elaborati dall'artista. Il volume approfondisce, in particolare, i 'Quilting', un gruppo di mattonelle create con una nuova procedura: si tratta di composizioni minimali, complete e compatte, in bianco e nero, «'nonsense shapes' (forme senza senso) che creano differenti strutture percettive e offrono allo spettatore variabili interpretazioni visive delle immagini dipinte sulla superficie della tela». Il libro, nella collana 'le lucciole', raccoglie una selezione di immagini delle opere esposte nelle recenti mostre personali dell'artista e presenta la nuova serie grafica 'Quilting', prodotta in serigrafia da Magonza. Sono presenti testi di Vincenzo Napolano, Simone Zacchini e un'intervista a Sergio Lombardo.

Il senso della vita non è solo una tematica filosofica, ma un insieme di domande che si pone la coscienza di ogni uomo in riferimento alla sua esistenza ed al suo ruolo nel mondo. Il senso della vita porta con sé anche il tema della morte non solo dell.uomo singolo, bensì dell.intera umanità e di ogni essere vivente. Filosofi, teologi e letterati nel corso della storia hanno formulato diverse risposte alle domande del senso della vita che sono accomunate da un.unica esigenza: quella di dar ragione alla presenza dell'uomo nel mondo. In questo volume il tema del Senso della Vita è stato affrontato da tre diverse prospettive. La prospettiva teoretica è stata affrontata da Mariano Bianca, Vincenzo Costa e Simone Zacchini; quella etico-pratica da Alessandro Catelani, Mario Micheletti, Bruno Rossi e Horst Seidel; quella storica, da Giancarlo Baffo e Stefano Brogi.