È la storia di Isél e Lorenzo, travolti ognuno da onde diverse dalla vita, che trovano un senso più grande aggrappandosi alla loro natura più profonda e più viva: l'amore per l'arte e per quelle terre toscane. Architetti di un mondo che dalle loro dita sposa completamente quelle colline, non comprendono che stanno dando forma a qualcosa che hanno già dentro. E fra i cipressi di Volterra si accorgono piano piano di camminare su immensità di tempo che sembrano riconoscerli. Ritrovare il loro sé più profondo è anche trovare quel loro infinito che è già luce, ma pure gli infiniti a volte si incontrano; il loro non è solo un viaggio fra le terre della Toscana, ma ha selciati più profondi, percorrerli è anche un viaggio fra strati d'anima.

«Leggere questa raccolta di poesie di Komil Teresa Singh, non ancora diciottenne, si rimane colpiti sia dalla freschezza e dall'intensità passionale delle sue liriche, sia da una ispirazione pulita, di sentimenti, soprattutto d'amore, puri e tersi, che talora nascondono un sottile e appena accennato erotismo. Le immagini poetiche sono talora forti, di notevole intensità esistenziale, talora leggerissime, come nuvole passeggere. In queste dicotomie lei si muove, sospesa fra tradizione occidentale e orientale, con estrema facilità, superiore alla sua età. La sua ispirazione poetica e il suo poetare riecheggiano talora le sue origini Sikh e talaltra l'asprezza e l'asciuttezza della terra sarda. Così il retaggio poetico occidentale classico si sposa alla tradizione eccelsa della poesia indiana, basti ricordare Tagore, ma pure di altri grandi nomi della letteratura indiana moderna, anche omonimi di Komil Teresa Singh, come Mohan Singh e il suo romanticismo, oppure Bhai Vir Singh, poeta, studioso e teologo indiano del movimento di rinascita Sikh, considerato il principe della letteratura panjabi moderna». (dalla nota introduttiva di Francesco Solitario)

«È difficile trovare in un numero contenuto di pagine una tale enorme densità di pensiero come in questa magistrale opera di Giovanni Gocci, in cui si può rintracciare il fiore o il seme di tradizioni sapienziali di culture così diverse e distanti fra di loro. È un'opera che si legge tutta d'un fiato, accattivante e seducente, con le sue mini storie di una apparente facilità di scrittura e di comprensione, ma che nasconde sotto un sottile strato di allusioni, analogie, metafore, citazioni, una sapienza antica tradotta e riversata al lettore moderno con un linguaggio attraente e seducente, in un percorso che è psicologico e iniziatico insieme. Così culture diverse, con molteplici sfaccettature e sfumature, si intrecciano misteriosamente tra di loro con discipline diverse, psicologia del profondo, filosofia, sociologia, antropologia, numerologia, arte, esoterismo, alchimia, simbologia, mistica, e il tutto attraverso collegamenti sotterranei e talora difficilmente visibili al lettore che legge con avidità perché vuole giungere alla fine delle storie, ipnotizzato dall'andamento breve, veloce e ammaliante dei vari passaggi, o dei dialoghi brucianti». Con un saggio introduttivo di Francesco Solitario.

«In questa raccolta la sensazione dominante è quella di ritrovarsi immersi nel trambusto, e scalpitio di passi, di un luogo di incontro come quello di una stazione, accolti da stimoli di varia natura. Ci si riscopre così osservatori, cauti e curiosi, dei molteplici passeggeri che salgono e scendono dai treni, ciascuno con il proprio bagaglio, più o meno pesante. In questa frenesia di vita, l'attimo viene immortalato nei versi e questi ci permettono di osservare il movimento dei pensieri dei viaggiatori, lasciandoci al contempo liberi di partecipare e vivere le loro stesse ambizioni o inquietudini. [...] Eppure, questi versi in viaggio, questi molteplici volti disegnati a parole che acquistano nuova vita, si vedono uniti da un filo comune. È la frenesia rumorosa delle emozioni che vivono in loro e che sgorgano, come un fiume, nelle parole del poeta ad unirli come tessere di uno stesso puzzle. [...] Una rivendicazione e difesa dell'umanità dell'essere umano, che esula confini d'età e di spazi: questa la potenza dei versi della raccolta, limpidi come la passione e la lealtà del poeta nei confronti dell'arte poetica». (dalla prefazione di Alice Tavani)

Giampiero Neri, nato a Erba il 7 aprile 1927, è morto a Milano il 15 febbraio 2023. Ha pubblicato nel 1976 la sua prima raccolta di poesie, L'aspetto occidentale del vestito, che si è subito imposta all'attenzione dei critici e dei lettori di poesia per la qualità e l'originalità della scrittura, a cui faranno poi seguito nel 1986 Liceo, Dallo stesso luogo nel 1992, Teatro naturale nel 1998 e molte altre in seguito. Il destino degli sconfitti, la figura del prof. Fumagalli, la presenza del male nel mondo e il comportamento degli animali, sono tra i principali temi che caratterizzano la sua opera. Lo stile si è sempre mantenuto a debita distanza dalle mode e dalle correnti letterarie, e rappresenta una pietra miliare nella storia della poesia italiana. La sua cifra è l'esattezza della parola e della frase, nel conte-sto di una semplicità che non tradisce mai la complessità della vita.

La miscellanea di studi rappresenta l'affettuoso omaggio offerto a Maria Elena Ruggerini da parte di allievi, amici e colleghi italiani e stranieri nel momento in cui si conclude la sua carriera accademica. I saggi qui raccolti spaziano attraverso buona parte delle lingue germaniche antiche, rispecchiando gli ampi interessi della studiosa, come pure l'impatto da lei esercitato nel campo della Filologia germanica. Una parte considerevole dei contributi verte sulla produzione letteraria e l'ambiente culturale norreni, di cui gli autori esplorano vari aspetti: dalla tradizione eddica e scaldica e dalle iscrizioni runiche di epoca vichinga alle saghe cavalleresche e alla poesia religiosa tardo-medievale. Anche gli articoli incentrati sulla cultura inglese antica e sui suoi prodotti letterari coprono tematiche di grande respiro e molteplici prospettive di analisi.

«Due occhi che celano una storia da raccontare, un segreto da svelare. Chi è il giovane dai lunghi capelli biondi che, ricco di fascino, ci guarda sorridendo dalla Scuola di Atene? Una ipotesi interpretativa viene proposta in queste pagine, che da Roma ci conducono a Firenze e poi di nuovo a Roma, intessendo trame sottili tra il celebre affresco di Raffaello e l'avventura biografica e intellettuale di uno dei più grandi umanisti del Rinascimento italiano». Riccardo Magni ha conseguito la Laurea magistrale in Filologia, letterature e storia dell'antichità presso l'Università degli Studi di Milano. Ha pubblicato: Il poeta ellenistico tra Eros e Muse (Prometheus, 2022) e Humanitas (Prometheus, 2020).

Un libro che potrebbe passare come un atto di riflessioni ad uso personale e se non ci fosse quel "tamburo nel cuore" a indicarci segretamente e in maniera sotterranea il vero significato del florilegio di pensieri qui raccolto. [...] Nell'antica cultura africana si stabilisce uno stretto rapporto tra il ritmo del tamburo e il cuore: il tamburo, come il cuore che batte, è l'eco sonoro dell'esistenza. E così il segreto di Un tamburo nel cuore è sciolto: quasi come un antico rito sciamanico religioso, quel tamburo usato dagli sciamani nei riti di pas-saggio per accompagnare l'iniziato a oltrepassare il confine tra visibile e invisibile, tra conosciuto e inconoscibile, diventa qui, per la madre Maria Luisa, un libro-tamburo che con l'eco delle sue parole scritte, ritmo di un tamburo invisibile ma reale come il battito del cuore, vuole accompagnare la figlia Sergy con un rituale augurale che faciliti l'attraversamento, al passaggio dei quarant'anni, del suo "viaggio cosmico" nel fluire dei giorni che verranno, e par che infine dica e inviti: «Va'... troverai un tamburo. Mettiti a suonarlo e vedrai il cosmo intero». Introduzione di Francesco Solitario.

Le Vie dell'Anima ci racconta il viaggio nella vita di Camilla Patuzzi. La sua complessa e difficile vicenda biografica, la ricerca dello scopo del suo viaggio terreno, la scoperta del suo innato talento di guaritrice, la formazione come terapeuta nel Reiki, nel massaggio curativo, nella Riflessologia Plantare. E, in costante divenire, la consapevolezza di poter essere agente di trasformazione spirituale e di guarigione del corpo e della mente. Ci sono inoltre le sue riflessioni a sfondo umano, etico e spirituale su tematiche universali, che, toccano le corde più profonde di tutti noi. Lo scopo di questi scritti è testimoniare un percorso esistenziale di forza femminile e umana, e riportarne un lascito esemplare. Un percorso di trasformazione attuato attraverso l'accettazione del dolore e delle prove, anche crudeli, della vita. Con la forza del perdono e con il coraggio di cambiare. L'essenza spirituale di Camilla, la sua visione dell'esistenza e la sua forza d'animo fanno riverberare in noi tutti la fede nel potenziale di guarigione e di evoluzione dell'essere umano e, con esso, dell'ambiente che lo circonda in senso ampio. Introduzione di Marilena Dal Maso.

«Ora, Camilla è una giovane donna che ha trovato la sua capacità di comunicare, di stare con la gente, di portare la sua esperienza e di raccontarsi agli altri, per insegnare che le difficoltà si possono superare, il silenzio si può sconfiggere senza paura e con la volontà di uscirne più forti». Maria Cecilia Zannoni « Alla fine di questo percorso non è nato soltanto un libro ma è nata una donna che finalmente ha deciso di fare pace con il passato e di condividere la sua storia affinché, come dice lei, nessuno si senta sconfitto o solo nel silenzio». Martina Michelusi Camilla ci presenta apparentemente una piccola storia, semplice, genuina, cristallina candida come il cuore di un bambino, ma che nasconde un segreto profondo: la lotta impari per uscire dal buio verso la luce, per sciogliere le catene che rendono schiavi e raggiungere la Libertà. Perché Camilla ha intuito straordinariamente, nel suo candore, che la Parola è libertà dell'Essere, perché l'Essere stimolato a rivelarsi attraverso le lettere che compongono le parole, come fa il protagonista Silento, si fa Parola». Francesco Solitario

Marina Petrillo è poetessa ispirata, passionale, ora bardo, ora sibilla, ora un'invasata di Eleusi, profeta e sacerdotessa di antichi riti religiosi misterici: «Ho acquistato il delirio in un giorno di marzo» ammette candidamente. I suoi versi sembrano talora frutto di sogni o di giochi di un dio dispettoso, o di impalpabili dormiveglia dove la vita delle cose e dell'universo tutto sembrano a portata di mano, ma sempre inafferrabili, sempre un po' più in là. Orizzonti larghi, spazi immensi, infiniti, si sposano a monadi di una piccolezza infinitesimale fino a sfiorare il nulla. Poesia che si nutre di pensiero, pensiero che si nutre di sogni, sogni che si materializzano in poesia fortemente evocativa. La mente del lettore ne resta ubriaca, sconvolta, incapace talora di procedere lungo il cammino tracciato dalla poetessa, tra ombre e nebbie di parole da una parte e dall'altra una luce illuminante, accecante, che cerca di sciogliere quelle ombre e diradare quelle nebbie. Una raccolta poetica di tale densità e consistenza, di tale valore, da renderla unica e preziosa nel panorama della poesia italiana contemporanea.

Già il titolo della raccolta, "Scala di Luce", è di per sé una promessa e un programma: salire, in alto, perché la luce "è" in alto. E così Salvucci costruisce versi fatti di poche o pochissime parole, anche una sola, quasi a indicare i gradini o i pioli di una scala che porta faticosamente verso l'alto, verso la Luce, con una profonda convinzione di poeta: se ciò è possibile, lo si deve solo alle parole, ai gradini di parole, alla "parola" fatta gradino faticoso, una per una, per salire in alto. Con una Scala che, nelle diverse varianti, appare sempre simbolo di una congiunzione tra il cielo e la terra: simbolo di ascesa, di progressiva elevazione. [...] Un punto comune del "metodo poetico" di Luciana Salvucci, vero fondamento e asse portante di tutte le sue raccolte, è l'amore e l'attenzione massima, fin quasi all'esasperazione, che l'Autrice ha per la "parola" poetica. Ogni parola delle sue poesie, infatti, è pesata, soppesata, vagliata, esaminata, valutata, sentita e scelta intimamente, con partecipazione attiva di cuore e mente, a cercare l'unica parola possibile che possa essere in quel luogo esatto di ogni sua poesia.

«Descrivere Laura è veramente semplice ma allo stesso modo complicato perché lei è Amore e Gioia allo stato puro, quello che trasmette è questo ed è un uragano di energia che ti coinvolge e ti conquista. Tutto quello che dice e scrive non è mai un caso, ogni suo pensiero ha qualcosa di speciale, ha un messaggio profondo, e leggendo i suoi testi vi accorgerete che non usa termini negativi, tutto è positivo, tutto è nell'amore». Dalla Introduzione di Silvia Martinello «Quando l'ho incontrata per la prima volta sono rimasta sorpresa dalla grande aura di Luce, Amore e Gioia che emana. In tutti i suoi scritti, nelle poesie, nelle pagine a tema, traspare sempre un grande amore per la vita e una profonda conoscenza dell'animo umano. Tutto questo, a mio parere, è possibile in quanto Laura vive parte del suo tempo quotidiano in contatto con energie superiori, è una grande mistica del nostro tempo, e se anche non ha esperienza diretta della vita, ha la visione e conosce ogni cosa. Grazie Laura, il tuo grande dono è che rendi migliori tutte le persone che incontri». Testimonianza di Maria Lucia Caporin.

«Anna Maria Finoli sapeva che il tempo scorre inesorabile e voleva lasciare un testamento spirituale, un messaggio di grande spessore umano. Pubblicare permette di non essere sommersi dall'oblio e di continuare a vivere nel pensiero di chi legge. Le sue lettere sono testimonianza di una riflessione assidua sullo scopo dell'esistenza, salvaguardando i valori autentici come la libertà personale e l'attenzione verso i nostri simili meno fortunati: «A tutti lascio un ultimo pensiero sul quale vorrei che riflettessero tutte le persone con cui avrò modo di trattare nei giorni che mi restano da vivere... Tra due giorni sarà il Santo Natale e vorrei che tutti imparassero a vivere nella stessa situazione anche nella vita quotidiana». Alla carriera accademica, che si distingue per impegno e geniali intuizioni, si associa l'amore per le humanae litterae. Anna Maria Finoli non voleva essere celebrata, ma solo trasmettere la gioia della conoscenza, e della ricerca in senso socratico per la rinascita di un nuovo umanesimo sorretto da una fede aderente al Vangelo». Dalla Introduzione di Mariacristina Pianta.

"Tino Gipponi ha inciso in questo libro 41 formidabili ritratti, cesellati al fuoco della mente, plasmati con purezza di cuore, smussati e fissati dalla memoria che più il tempo passa e più rende essenziali i ricordi, lisciati e rosi come sassi in risacche di infinite maree. Uomini e donne amati, stimati, ammirati, ascoltati, vissuti: moglie, fratelli, madre, e una serqua di artisti, pittori, scultori, poeti, amici carissimi, ai quali ha dato e dai quali ha preso, ma sempre senza pesare il più e il meno, chi ha dato e chi ha avuto, con estrema generosità, con larghezza di pensiero e di sentimenti. [...] In quei volti, in quegli incontri, in quei tumultuosi sentimenti, in quei paesaggi umani, ormai, non ha dipinto altro che sé, il suo passato, i suoi vissuti in profondità d'anima, le sue vie e le sue vite, le sue strade operose; e i suoi sacrifici, le sue ribellioni, i suoi mali, i suoi patimenti, il suo carattere talora brusco e ruvido, forte e spigoloso, ma sempre per eccesso di energia e voglia di conoscere e di essere, insaziabile e inappagabile di sapere e di vita". Dall'Introduzione di Francesco Solitario.

Agenore Riccardi, ricco industriale, decide di lasciare la sua cospicua eredità a quattro persone a lui sconosciute che in comune con lui hanno solo il cognome. L'eredità, però, potrà essere conseguita solamente, dopo un anno di convivenza nella casa di famiglia del defunto. I rapporti tra gli eredi dovranno essere improntati all'amicizia e alla cordialità, non essendo consentite discussioni che travalichino i principi di una corretta dialettica e tantomeno litigi. La violazione di queste regole costituirà infrazione comporterà la perdita dell'eredità. Perché il defunto ha architettato tutto ciò? Riusciranno gli Agenore boys, una delle definizioni datesi dagli eredi, a conseguire il malloppo superando inevitabili passioni e conflitti? Questi alcuni degli interrogativi ai quali i lettori troveranno risposta.

In questo volume sono raccolti sette saggi dedicati a incantesimi e formule magiche della tradizione germanica medievale, studiati alla luce del rapporto con il contesto manoscritto che li tramanda e del milieu storico-culturale di cui sono prodotti. L'approccio ai testi magici scritti nelle lingue germaniche della fase antica e media (ad eccezione del gotico) si è sviluppato su un asse evolutivo che ha privilegiato di volta in volta prospettive e dimensioni di diversa categoria scientifica, ed è stato affrontato su basi filologiche, linguistiche, semantico-pragmatiche, semiotiche e storico-letterarie. L'esame puntuale di testi meno noti, così come il riesame di testi conosciuti di cui si mette a punto l'interpretazione o se ne propone una alternativa, lascia intravedere l'ampiezza dell'orizzonte di studio della letteratura magica. Emerge l'importanza di affrontare globalmente un testo di natura medico-magica, a partire dal suo supporto scrittorio, che, in queste opere, arriva ad assumere esso stesso un ruolo chiave nel rituale proposto. Nuovi sentieri di studio meritano di essere percorsi nella ricerca futura, sempre tenendo conto delle interazioni con altri generi testuali.

«Figura di intellettuale di vasti e profondi interessi, Renzo Vidale ha rivolto alla poesia il suo impegno primario e costante. In questo ambito peraltro, il suo nome è noto a un ristretto numero di lettori e "happy few" della poesia italiana contemporanea, anche perché i suoi scritti sono stati affidati a plaquettes o a pubblicazioni occasionali. Vidale sembra aver esaurito il tema che l'aveva accompagnato sin qui del difficile rapporto con il padre e si rivolge piuttosto a motivi di vita vissuta, su cui esercitare le proprie riflessioni nella forma di racconti brevi e densi. La sua scrittura è improntata all'intensità, alla nuda descrizione delle vicende, a uno stile che, con ogni evidenza, tende alla classicità». (Giampiero Neri)

Teoderico il Grande ha vissuto una doppia vita: figura storica che ebbe un ruolo nelle vicende della penisola italiana tra Età antica e Medioevo e sovrano leggendario cantato nei componimenti poetici medio-tedeschi come esule in costante attesa di una buona sorte che rifiuta di arridergli, o come avversario di guerrieri arditi e di creature mitologiche. Forse per bocca dei mercanti che percorrevano le rotte anseatiche, questi racconti approdarono nel vivace ambiente commerciale di Bergen e della corte reale, che cercava nuovi e più raffinati modelli culturali, ispirandosi alla letteratura cortese in voga a quel tempo. Da tale incontro nacque la Þiðreks saga af Bern La saga di Teoderico di Verona, qui tradotta per la prima volta in italiano dall'antico norvegese, che narra di un Þiðrekr-Teoderico il quale, alla stregua di Artù e Carlo Magno, attrae a sé in giovinezza una cerchia di valorosi compagni, in parte noti da altri cicli leggendari. Nella nuova ambientazione, il sovrano non conclude la sua parabola da esule, ma riconquista il regno e continua a calcare la scena, indomito avventuriero, fino alla sua misteriosa scomparsa, ormai vecchio, in groppa a una demoniaca cavalcatura.

«I quattro elementi scandiscono le tappe di questo percorso di ricordi e speranze, dalla giovinezza alla piena maturità. Ricordi e preghiere si alternano, come un'altalena, in queste pagine. Luci e ombre hanno giocato - e giocano tuttora - a rimpiattino nella vita di Maria Luisa. Il suo sguardo si posa su cose, oggetti, modi della sua anima: un sasso, levigato dall'acqua, che nella polvere sotto di sé rinserra gli umori della terra; un pugno di erba amara, a sera, è la stanchezza di una lunga, faticosa giornata. Si leva su alberi quotidiani e di mondi lontani, segue voli di rondini e il cinguettio di un passero, che invoca ali ai suoi piccoli, prima che la tempesta distrugga il nido. Il suo cuore trova parole semplici e grate alle tante piccole cose che ci donano, senza saperlo, attimi di assoluta bellezza, e fanno rifiorire ogni giorno la vita. Le parole si rincorrono leggere, ritrovano i colori di albe e tramonti, e notti stellate... solitari silenzi ad ascoltare palpiti e sussurri di amorose presenze.» (dalla Prefazione di Alessandra Tarabochia)

Nella letteratura greca l'amore è un tema dominante: i poeti sono estremamente sensibili a questo sentimento, che sanno descrivere e cantare con straordinaria efficacia. Vi riescono grazie all'aiuto delle Muse: ogni poeta è loro servo devoto. Eros per i Greci è un dio. Chi sia Eros, lo spiega il mito, cioè il libro sacro del popolo greco. Il mito dà di Eros due narrazioni diverse, che corrispondono alle due forme dell'amore. Divinità primordiale, possente e terribile. Questa è la prima delle due declinazioni di Eros. La tragedia insegna l'imprevedibilità della vita, e l'Eros cosmico, tiranno di uomini e dèi, è imprevedibile nel suo agire. Una pazzia, una malattia, un delirio: il lessico che il greco usa per descrivere l'eros tragico evoca l'idea di una forza alterante, sconvolgente, con conseguenze rovinose. C'è poi un altro Eros, un dio ben inserito nel mondo sereno delle divinità olimpiche. Eros è un tyrannos cosmico, contro di lui non c'è difesa. Ma chi è amico delle Muse ha gli strumenti per cantarlo (o maledirlo), quindi per intrattenere con il dio un rapporto più profondo; il poeta e il musico, dialogando con Eros, si espongono ai suoi colpi, ma anche ai suoi doni.

«È importante fare della vita un sogno e di un sogno realtà». La frase di Pierre Curie illumina quattordici storie, dalla fine del XVI secolo alle soglie dei nostri giorni, che narrano, ciascuna, di un uomo e una donna "alleati" per realizzare insieme qualcosa di bello. Storie nate spesso in momenti difficili, talvolta drammatici, dalla condivisione di passioni e ideali, che ci fanno conoscere da vicino, e guardare con occhi diversi, alcuni personaggi più o meno famosi: letterati e politici, scienziati e musicisti, mecenati e artisti, medici e santi. Capaci, tutti, di compiere scelte spregiudicate, anticonformiste, e di affrontare difficoltà, sacrifici e pericoli, di cogliere le luci e le ombre del loro tempo, di guardare avanti, lontano, e di non aspettare che i tempi siano maturi, per fare o cercare di ottenere quello che è giusto. Perché, come spiegava Anna Kuliscioff a Filippo Turati: «Filippo, quando una cosa è giusta... è giusta!»

«In buona sostanza notiamo che l'autrice è riuscita, e questo è forse il suo merito più rilevante, a mitigare e contenere l'ansia dell'illimite, andando a scovare dietro ai segni del mondo visibile, la trasfigurazione dei segni allusivi e evocativi, mettendo a nudo, e offrendolo al lettore nel suo disarmante (e disarmato) mimetismo, l'io dell'artista, il quale è (forse) un peccato non possa più leggere queste pagine». Dalla Prefazione di Jacopo Chiostri. «Il saggio monografico che Ana Maria Silvia Brechler presenta sull'artista Andy Warhol si muove su due ipotesi centrali: dimostrare quanto l'opera dell'artista possa essere percepita come rivelatrice d'identità e in seconda istanza quanto lo stesso Warhol possa considerarsi il precursore della società moderna o liquida così descritta e definita da Bauman (2008)». (Dalla Postfazione di Vittorio Tubi). Prefazione di Jacopo Chiostri.

«Il libro di Giuseppe Donateo, "Sogni di un autore", vuole essere un romanzo che parla di un romanzo, ovvero dell'avventura della scrittura di un romanzo vista dal di dentro, come un uomo che si coglie in uno specchio, romanzo che si specchia in un romanzo, o meglio lo studio di un romanzo narrato in/da un romanzo: come nasce un romanzo, come si forma, come si sviluppa, i trucchi del mestiere per scriverlo, e il viluppo di sentimenti e passioni che assalgono l'Autore nello scriverlo. I personaggi principali sembrano essere Cinzia e suo marito Michele. La trama sembra avvicinarsi ai Sei personaggi in cerca d'autore di Pirandello, solo che qui non sono i personaggi a cercare l'Autore, o il creatore, o chi muove le fila delle loro vite, ma è l'Autore stesso a cercare di scoprire sia la vita dei suoi personaggi sia il luogo dove essi vivono e si muovono». Dalla "Introduzione" di Francesco Solitario.

Questo romanzo, apparentemente, racconta la storia di un'adozione. Ma la copertina del libro, un vulcano in eruzione, bene esemplifica simbolicamente il complesso contenuto del romanzo. Il vulcano, stagliandosi verso l'alto, è simbolo di ascesa spirituale, finanche luogo di rivelazione e di visione o addirittura dimora degli dei, ma anche luogo simbolico, al tempo stesso, della "discesa" (involuzione) degli elementi (aria, terra, acqua, fuoco) che nel suo grembo si uniscono, si trasformano, si trasmutano. Così, in questo romanzo, Vito Di Ventura traccia abilmente, con leggerezza di scrittura, passioni umane sotterranee, covate talora in silenzio, talora con moti d'animo appena percettibili, che si intrecciano, si confondono, ora contrastanti ora divergenti, in una tensione taciuta ma sempre perfettamente avvertibile. È la vita che scorre, accesa bruciante inarrestabile come lava fumante. Eruzione come simbolo psicologico di passioni umane contrastanti, talora confuse, caotiche, ma fonte della nostra energia e del nostro divenire, sempre che si riesca a trasformarle e a domarle. Lasciamo al lettore il finale di come evolveranno i mille movimenti sotterranei del romanzo.

Dovremmo «capovolgere il consueto punto di vista di chi vede l'esercizio come una strategia per migliorare il proprio aspetto fisico. Infatti, muoversi è la cosa migliore che possiamo fare per il nostro cervello. L'attività aerobica, come la bici e la corsa, "influenza la tua concentrazione, la memoria, la creatività e la resistenza allo stress. Permette di pensare più in fretta, e di gestire meglio le risorse mentali"». (Dalla Conclusione dell'autore). «Procedendo nella lettura del libro di Luciano Ballabio si scopre però che il titolo è un invito a un impegno molto più complesso, intendendosi per allenamento una continua evoluzione del nostro essere, finalizzata a raggiungere livelli di autostima incentrati su uno stile di vita per il quale l'autore offre linee guida ineccepibili e di cui egli stesso rappresenta un perfetto modello. Ecco quindi l'importanza di questo libro, che induce il lettore ad attivarsi per superare la pigrizia insita in ciascuno di noi, a memorizzare nuove scelte, finalizzate al benessere psicofisico, e a metterle in pratica». (Dalla Prefazione di Enzo Soresi)

«"Più si conosce la poesia più ci si accorge ch'essa è figlia della liturgia, la quale è il suo archetipo", ebbe a dire Cristina Campo. I riti sono i veri modelli, gli archetipi della poesia, e la poesia è figlia della liturgia! Così la Bonfiglio costruisce, memore di una religiosa "Liturgia della Parola" o "Liturgia delle Ore", una sua particolare "Liturgia dei giorni", che qui diventa una sorta di cerimonia laica della vita quotidiana. Solo la vera poesia è capace, nel suo linguaggio essenziale, di costruire e modellare una poetica liturgia del quotidiano, così forte da far vivere e sentire quanto il cuore e la mente intuiscono o vedono, e di far vivere il momento magico e misterioso che apre, spalanca, il mondo poetico». (dal saggio introduttivo di Francesco Solitario)

La ricostruzione delle vicende dei Confalonieri, compiuta in questo volume, non costituisce solo un atto di doveroso omaggio verso una famiglia che ha sempre tenacemente creduto nella filantropia e nella pubblica assistenza, ma si presenta anche come una storia avvincente, uno spaccato di un secolo, o poco più, della società milanese, dai fasti del Risorgimento alle ceneri della Seconda Guerra Mondiale: un secolo ripercorso attraverso le vicende personali e professionali della famiglia Confalonieri... I tre fratelli Confalonieri risultarono accomunati da un mesto tratto comune: la mancanza di eredi. Ma questa famiglia non si arrende ad un destino che la voleva senza discendenza: e col proprio testamento Mario devolve quasi tutto il patrimonio familiare all'istituzione di una fondazione «avente per scopo di aiutare e promuovere mediante premi o borse di studio la cultura tecnico-scientifica universitaria dei giovani meritevoli residenti a Milano», una fondazione che negli anni è divenuta autentico punto di riferimento per molti giovani ricercatori universitari, che costituiscono oggi la vera progenie, vitale e prolifica, della famiglia Confalonieri. Dalla Prefazione di Fabio Basile

«Il titolo di questa silloge riprende l'accusativo "debitum"; un'opera letteraria o artistica è lo strumento attraverso cui l'altro dà presenza di sé in maniera solenne e immortale. Dare ascolto a un'opera d'arte significa sia ritrovare qualcosa di sé, sia invocare l'alterità radicale rispetto a questo sé... è una esperienza di incontro in cui l'io si invera sempre in un tu senza il bisogno di sapere come è fatto quest'ultimo. Gli autori di cui la poetessa mette un riferimento in esergo a ogni singolo componimento dicono, in modulazioni differenti, l'indecifrabilità della verità dell'altro, la sua totale inviolabilità e desiderabilità ma allo stesso tempo la ragion d'essere di ogni identità.» (dal saggio critico introduttivo di Giuseppe Cerbino)