Capolavoro problematico e complesso, l'Amleto rappresenta un mito della tradizione tragica shakespeariana. L'opera narra le vicende di Amleto, principe di Danimarca che, spinto dall'apparizione dello spirito del padre defunto, che gli rivela di essere stato assassinato dal fratello Claudio, decide d'intraprendere la strada della vendetta. Tale azione, però, verrà rallentata ed infine interrotta da una serie di dubbi e incertezze su ciò che è bene e ciò che è male, con una continua riflessione su tutto quello che circonda il personaggio. Questo eroe romantico, come lo ha definito Goethe, rappresenta appieno il travaglio che ha dato vita all'uomo dell'età moderna, momento in cui si scoprono nuovi orizzonti, si sviluppa un nuovo modo di fare scienza e muta il contesto in cui questo "uomo nuovo" si muove.

Che pestilenza è la fama! Un uomo può indossarla diritta o alla rovescia, come un giubbotto di cuoio. Scritta subito dopo Amleto, al tramonto del regno di Elisabetta I, Troilo e Cressida mette in scena, sullo sfondo della guerra di Troia, la storia d'amore proverbiale fra Troilo, uno dei figli di Priamo, e la "traditrice" Cressida, costretta a trasferirsi nel campo greco. Shakespeare concepisce un'opera sperimentale e metateatrale, situata fra tragedia e commedia, fra epos e parodia, mettendo in discussione valori etici, sentimentali, cavallereschi, a seconda che a interpretarli sia l'uno o l'altro personaggio, Ulisse o Tersite, Ettore o Pandaro, Troilo o Cressida.

The story is set in Verona and tells of the forbidden love between two young people belonging to rival families who have been feuding for generations: the Montagues and the Capulets. One day, during a party organised by the Capulets, Romeo Montecchi meets Juliet Capuleti and the two fall in love at first sight. With the complicity of Friar Lawrence, a friend of Romeo's, the two marry in secret the next day and, with the complicity of Juliet's nurse, they even manage to spend a night of love together. Juliet's cousin, the irascible Tybalt, provokes Romeo and the two challenge each other to a duel. The former dies and the latter is judged exiled from Verona by the prince himself. Destined for a life far from her love, Juliet follows Friar Lawrence's desperate stratagem, which is to drink a potion that will make her appear dead, just long enough to fool the others, only to awaken with her love close by, who in turn will be warned of this stratagem. The plan fails, however, because Romeo is never informed in time, and when the news reaches him that Juliet is dead, he goes to the scene, ignoring the ban. There he meets Paride, Juliet's betrothed, and the two of them challenge each other to a duel: Romeo prevails. However, Romeo commits suicide next to his beloved by drinking poison. Shortly afterwards, Juliet wakes up, and seeing the body of her Romeo lifeless, she grabs her beloved's dagger and takes her own life in.

Romeo e Giulietta è la più nota tragedia di Shakespeare e anche una delle più drammatiche storie d'amore che siano mai state raccontate. La vicenda dei due innamorati è diventata il simbolo, per eccellenza, di una concezione totale, assoluta e profondamente romantica di un sentimento che si oppone con coraggio, ma senza successo, agli ostacoli sociali e culturali di un'epoca, all'odio e alla lotta di due famiglie divise da un rancore antico e implacabile.

Amleto. Testo inglese a fronte. Ediz. integrale

L'amore adolescente di Romeo e Giulietta, la passione matura e fatale di Antonio e Cleopatra, la gelosia che acceca Otello e arma la sua mano contro Desdemona: non c'è autore che più del grande drammaturgo inglese abbia esplorato le tante sfaccettature dell'amore, consegnando alla storia della letteratura celebri coppie di amanti che incarnano altrettanti volti del più antico e universale dei sentimenti. Innocente o frutto di inganno, casto o lussurioso, ricambiato o conflittuale, l'amore in Shakespeare è una forza a cui è impossibile resistere: è una passione che travolge e sconvolge, un incendio che divampa e distrugge, una potenza che può cambiare il destino degli individui, redimerli o dannarli per sempre. Profondo indagatore dei sentimenti, nella tragedie come nelle commedie Shakespeare ci regala indimenticabili scene d'amore che dopo quattro secoli continuano a emozionarci.

Composto tra il 1596 e il 1598, "Il mercante di Venezia" intreccia abilmente dramma e commedia in una storia che ruota attorno a tre figure indimenticabili: Shylock, il tormentato prestatore ebreo che esige una libbra di carne come penale, Antonio, il malinconico mercante disposto a sacrificarsi per un amico, e Porzia, la nobile ereditiera che con astuzia e determinazione ribalta le sorti di tutti. In un'opera dove affetti e interessi si mescolano in ogni personaggio, Shakespeare esplora temi universali come la giustizia, il pregiudizio e la complessità dei rapporti umani. Il risultato è un classico intramontabile, capace di sorprendere e interrogare ancora oggi. Questa edizione, arricchita dalla curatela e dalla traduzione di Shaul Bassi, professore di Letteratura inglese all'Università Ca' Foscari Venezia, offre una lettura moderna e illuminante di uno dei capolavori più affascinanti del teatro elisabettiano.

Emotions on stage. Con Audio

In questa selezione delle opere di William Shakespeare l'amore è, di volta in volta, trionfante, felice, tragico, inaspettato, a prima vista, ingenuo, appassionato. Dalle commedie alle tragedie, dalle opere più famose alle meno note, ne scopriamo tutto il potere in storie indimenticabili come Molto rumore per nulla, Romeo e Giulietta, La dodicesima notte, Troilo e Cressida, Sogno di una notte di mezza estate, La tempesta, e molte altre.

Perché una nuova traduzione di questo capolavoro? Molti nomi nobili si sono cimentati in questa sfida difficile e meravigliosa: basti ricordare Giuseppe Ungaretti ed Eugenio Montale sul versante delle traduzioni d'autore, Lucia Folena, Nemi d'Agostino, Sergio Perosa sul versante accademico. Shakespeare era un genio popolare, e da genio popolare si rivolgeva a tutti. La sfida di Massimiliano Palmese è proprio questa: offrire una traduzione 'pop'; musicale, immediata, 'da strada'; una traduzione 'di oggi', fresca, agilmente comprensibile: poetica, certo, ma anche estremamente naturale. Introduzione di Edoardo Zuccato.

Romeo e Giulietta è una delle opere più famose di Shakespeare. Ambientata nella bella Verona del 1500, racconta della triste storia d'amore tra Romeo Montecchi e Giulietta Capuleti, appartenenti a due nobili casate da sempre rivali. Durante un ballo in maschera, organizzato dai Capuleti, i due ragazzi si innamorano, ma l'odio antico tra le famiglie impedisce il loro matrimonio. Grazie all'aiuto di frate Lorenzo, Romeo e Giulietta si sposano segretamente realizzando così il loro sogno. Sfortunatamente però le due famiglie si scontrano di nuovo e durante una rissa, Romeo, per vendicare l'amico ucciso, pugnala a morte Tebaldo, cugino di Giulietta, e viene così bandito dalla città. Il padre di Giulietta le ordina allora di sposare il principe Paride, ma la ragazza, per evitare questo matrimonio, beve una pozione che le darà una morte apparente. Quando Romeo, ignaro dello stratagemma, la vede e la crede morta per davvero, prende un veleno e muore. Giulietta, al risveglio, scopre Romeo morto accanto a lei, disperata afferra il pugnale dell'amato e si toglie la vita. Solo dopo questa tragedia le due famiglie decidono di riappacificarsi. Questo è un adattamento dell'opera teatrale solo per bambini. Età di lettura: da 7 anni.

Roberto Sanesi (1930-2001), poeta, pittore, anglista, saggista e traduttore straordinariamente prolifico ha lasciato il suo archivio al Fondo Sanesi del Centro Manoscritti dell'Università di Pavia. La studiosa di letteratura anglosassone Giuliana Bendelli lavorando sull'archivio ha scoperto un testo dattiloscritto inedito con la traduzione dell'"Enrico V (The Chronicle History of Henry the Fifth)" di Shakespeare ad opera di Sanesi. Questo materiale rende testimonianza, oltre che di una continua ricerca da parte del traduttore di una poetica traduttiva in linea con l'originale, anche della sua consapevolezza di quanto l'atto traduttivo comporti una mutazione del genere stesso del proprio oggetto: da dramma scritto, a copione per la messa in scena. Prospettiva particolarmente utile quando l'oggetto in questione è l'opera drammatica shakespeariana. Un tale materiale evidenzia perciò l'interesse particolare che Sanesi, eccezionale creatore e interprete, riservò, oltre che all'aspetto letterario del testo, anche a quello della sua valenza teatrale: Sanesi ha operato in stretto contatto con registi e scenografi teatrali contribuendo al processo della messa in scena. Edizione critica con testo a fronte.

Nella cittadina di Windsor arriva il grasso e sciocco cavaliere Falstaff che, a corto di soldi, escogita un piano per sedurre la signora Ford e la signora Page, due donne sposate alle quali vuole rubare la ricchezza dei mariti. Parlando tra loro, tuttavia, le donne scoprono presto il suo piano e iniziano a tramare la propria vendetta. Oltre alla vicenda di Falstaff, la commedia segue anche la storia di Anna Page, che ha tre corteggiatori e i genitori stanno cercando di maritare.

La tragedia, appartenente al gruppo di quelle storiche, venne rappresentata per la prima volta nel 1608, e fu stampata nel First folio nel 1623. L'opera racconta la storia d'amore tra Cleopatra e Marco Antonio fino al suicidio della regina. L'antagonista è rappresentato da Cesare Ottaviano, triumviro insieme a Marco Antonio e futuro primo imperatore di Roma. Per una serie di eventi, Antonio è costretto a sposare Ottavia, sorella di Ottaviano, scatenando l'ira di Cleopatra, che mette in atto una terribile vendetta.

Attraverso 33 Sonetti accuratamente scelti, questa raccolta curata da Francesca Cosi e Alessandra Repossi ci trasportano nell'universo di Shakespeare, dalla sua esortazione all'amico a garantirsi una discendenza per rendersi immortale, a quelle in cui sfida il Tempo con i suoi versi perché la poesia è in grado di garantire l'eternità. I testi selezionati sono quelli che più degli altri si aprono alla speranza, consentendo al lettore di scoprire in che modo, oggi come ai tempi del grande poeta, si può guardare al futuro. Testo originale inglese a fronte. Traduzione di Francesca Cosi e Alessandra Repossi.

"Io sono Feste il Matto e il mio lavoro è cantare, ballare e far ridere l'infelice contessa Olivia. La bella Viola ha fatto naufragio sulla nostra costa, si è travestita da giovanotto e si fa chiamare Cesario. Il duca Orsino, di cui è innamorata, le fa recapitare messaggi d'amore alla mia padrona Olivia, che a sua volta la crede un paggio e ha perso la testa per lei... Che pasticcio! Insomma, in questa storia sono tutti matti, tranne me!". Età di lettura: da 5 anni.

Un peccato originale ha macchiato la salita al trono di Enrico IV e la storia della monarchia inglese: la deposizione e la prigionia di Riccardo II e l'usurpazione della corona. In questo testo, fra i più amati dai suoi contemporanei, Shakespeare racconta l'inizio del regno di Enrico e le guerre civili che deve affrontare, dalla battaglia di Homildon Hill a quella di Shrewsbury. Impossibilitato a seguire la propria politica dai dissidi interni che lo minacciano su più fronti, il re si rammarica di avere un figlio scapestrato come Hal - il futuro Enrico V - e vorrebbe poterlo scambiare con Henry Percy "Hotspur", il valoroso nobile del Nord la cui casata ha contribuito in modo determinante alla sua investitura. Hal sembra infatti aver rinnegato il proprio ruolo per rintanarsi nelle bettole londinesi con amici dissoluti, primo fra tutti il suo straordinario mentore, sir John Falstaff. Ma quando Hotspur abbandona il sovrano e si mette a capo dei ribelli di Northumberland e Worcester, alleati del gallese Owen Glendower e del conte scozzese di Douglas, il re e il suo erede saranno costretti a difendere insieme il regno e affrontare i loro demoni. Opera teatrale unica, che rifugge dagli schemi rigidi delle cronache storiche e dei generi, Enrico IV. Parte prima mescola in modo spregiudicato epos tragico e commedia, facendo convivere figure intensamente drammatiche come quella di Hotspur con altre irresistibilmente comiche come Falstaff, vera sostanza carnale della vicenda: al suo potere, fatto di furberie verbali e battute cialtronesche, perfino il principe dovrà inchinarsi. Superv

Beatrice e Benedetto affermano di essere decisi a non sposarsi mai. Ma quando i loro amici li ingannano facendo credere loro che ognuno nutre dei sentimenti segreti per l'altro, i due iniziano a chiedersi se le loro battute argute e le loro schermaglie verbali nascondano qualcosa di più profondo. Gli intrighi abbondano, gli equivoci pericolosi proliferano e alla fine i conti tornano, in questa commedia brillante e dai risvolti oscuri sull'amore maturo e sulle seconde possibilità. Molto rumore per nulla è una delle commedie più divertenti e teatralmente riuscite di Shakespeare.

La tragica vicenda di Macbeth, barone di Glamis e valoroso condottiero e della sua spregiudicata e violenta moglie, Lady Macbeth, in una serie efferata di delitti che sembrano senza fine. Ambizione umana e sete di potere nell'immortale capolavoro di Shakespeare.

Grandissimo canzoniere d'amore e ricchissimo libro filosofico, i Sonetti sono nella vastissima produzione di William Shakespeare un unicum. Un amico e una donna sono gli inconsueti protagonisti di alcuni tra i versi d'amore più famosi della letteratura di tutti i tempi, un uomo solo, il Bardo, ne canta la passione, i moti del desiderio e della gelosia, le schermaglie amorose e la bellezza fino a eternarli, in lotta con la morte e con il Tempo, con le sue liriche. Eppure, è solo per una forzatura della storia che noi leggiamo quello che forse è un racconto privato, una confessione segreta che il poeta non intendeva pubblicare e che per questo nasconde enigmi ancora privi di soluzione: chi si identifica con il fair youth? E qual è il rapporto del poeta con la dark lady? Quali eventi della vita di Shakespeare possiamo intravedere tra i versi? Ma, leggendo le liriche qui selezionate, ci accorgiamo che le risposte a queste domande non sono necessarie per penetrare il segreto della poetica shakespeariana: uno struggente romanzo d'amore, l'eterna lotta tra due forme opposte di sentimento che trascinano il poeta in un triangolo amoroso e la speranza che sarà la sua arte, la poesia, a far sopravvivere il suo amore alla prova del tempo.

I Sonetti di Shakespeare sono un'opera unica, fra le vette della letteratura mondiale per ampiezza d'argomenti, varietà di sentimenti e situazioni, intensità e complessità metaforica e immaginifica. Unico esempio di epoca elisabettiana in cui l'autore si fonde con il suo titolo nel frontespizio (artificio qui studiatamente riproposto), i Sonetti spiccano per la partecipazione appassionata e l'organizzazione drammatica del materiale, la mescolanza di manierismo formale, slancio intellettuale e sensualismo. L'accento del tutto personale contribuisce all'eccezionalità di tante singole riuscite, che non sembrano avere rivali fra i canzonieri di tutti i tempi e di tutte le nazioni. Svelerebbero l'enigma Shakespeare facendoci entrare nel suo "privato", un privato piuttosto osé, di segreti scabrosi, rivelazioni intime, confessioni pruriginose. Eppure questi sonetti, che potevano risultare sconcertanti e scandalosi, passarono inosservati; addirittura, c'è chi sostiene che furono soppressi. Si infittiscono gli enigmi. Sono sonetti dell'ultimo Cinquecento, i «sonetti zuccherati» relativamente giovanili, o del primo Seicento, della piena maturità dello scrittore? Impossibile stabilirlo con certezza. Di certo, sono l'espressione lirica di uno scrittore di teatro, eminentemente drammatico, incline a mascherarsi in diversi, contrastanti personaggi. Non sono di forma petrarchesca, ma di quella detta appunto "shakespeariana": tre quartine e un distico. Il verso usato - il pentametro giambico - in italiano richiede non l'endecasillabo, troppo breve, ma l'alessandrino o un verso di quattordi

Perché una nuova traduzione di questo capolavoro? Con "Romeo e Giulietta", come sappiamo Shakespeare mette in scena la più alta indagine sulla vera natura dell'amore, e contemporaneamente una meditazione sulle insidie del linguaggio. Che è grandioso, infinito, eppure non è in grado di rappresentare pienamente il Reale. Proprio Giulietta pronuncia questa domanda: "What's in a name?". Se il linguaggio è così decisivo, una traduzione che ha compiuto il più difficile "test su strada", ossia tante, tantissime messe in scena di grande successo, è la chiave che fa la differenza. La traduzione di Massimiliano Palmese è 'pop' nel senso più concreto del termine. È una lingua popolare parlata di oggi. Una lingua popolare estremamente attuale. E questo, fa la differenza.

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