Quali presenze si aggirano di notte per la villa della maestra Antonietta? E cosa nasconde la casetta in rovina del giornalista Nicolò Zito? Dieci casi, dieci avventure del commissario Montalbano, curioso e capriccioso come il migliore dei detective. Dieci racconti dove gatti e cardellini partecipano alle indagini, tra banditi sbadati e poliziotti derubati, dove gentili signore dagli occhi fosforescenti vagano sotto le stelle e un ladro gentiluomo custodisce un mazzo di chiavi che può aprire segreti universali... Dieci avventure dove i piani tortuosi dei criminali si scontrano con l'intelligenza e l'istinto del commissario Montalbano, mentre le guardie e i ladri si fronteggiano, si inseguono, si scontrano: ma qualche volta si scambiano i ruoli e, guardandosi allo specchio, si riconoscono per la prima volta. Età di lettura: da 10 anni.

Una ricca selezione di poesie nel dialetto di Sanremo con traduzione in italiano. Autori dall'800 ad oggi.

Antologia di poesia dialettale sanremasca con scritti di G. De Stefani, V. Jacono e A. Rubino, edizione anastatica dall'originale calligrafato da Giovanni Giribaldi di proprietà dell'Accademia della Pigna.

Catalogo dei risultati in Italia della quindicesima edizione del concorso Europan. 80 pagine a colori, articoli tematici, presentazione dei progetti premiati per i siti di Laterza e Verbania. Presentazione di tutti i progetti partecipanti. Lista dei progetti dei gruppi premiati negli altri paesi.

Testi dialettali del menestrello sanremasco d'inizio Novecento Adriano Lombardini, in arte 'Bacì u Curnajun', pioniere del teatro vernacolare e della canzone umoristica dell'estremo Ponente ligure.

Nel centocinquantesimo anniversario del Trattato di Amicizia e Commercio tra Italia e Giappone (1866), il Museo di Arte Orientale di Venezia e il Dipartimento di Studi sull'Asia e sull'Africa Mediterranea di Ca' Foscari, che raccolgono l'eredità culturale di quegli anni, hanno dedicato un ciclo di conferenze e di attività sulla cultura giapponese nei suoi diversi aspetti: dalle arti visite al teatro, al cinema di animazione, alle tecniche. Il volume raccoglie i contributi relativi agli studi, ai restauri e alla attività didattica condotti nel 2016, rinnovando il costante rapporto di scambio tra le istituzioni italiane e giapponesi.

Ritorna - dallo scaffale del tempo - un manuale di Araldica italiana con cenni storici, grammatica, lessico tecnico, esempi illustrati.

Il volume tratta di paternità e di maternità, del difficile compito di essere e divenire genitori, e di come il mutare dell'assetto familiare abbia, nel tempo, determinato nuove e complesse declinazioni del ruolo paterno e materno. In particolare viene affrontato il tema della paternità e del ruolo paterno, spesso dimenticato dalla concettualizzazione psicoanalitica, specialmente da quella che si è occupata della relazione primaria madre-bambino. Si parla, quindi, di paternità anche allo scopo di mettere in luce il ruolo specifico della figura paterna e dei codici di cui è portatrice. Si parla di maternità e di come essa si coniuga con la paternità nel concetto di coppia-madre che costituisce il primo tessuto relazionale, vitale per lo sviluppo del bambino.

'Madonie, Madonie' è un testo che incrocia diversi punti di vista teorico-progettuali su un territorio - il comprensorio del Parco delle Madonie - che esprime un habitat caratterizzato da un intenso e storicizzato rapporto tra ambiente naturale e processi di antropizzazione; un territorio dall'identità forte e debole contemporaneamente, perché accanto a una precisa fisonomia paesaggistica, alla diffusione di testimonianze di una cultura materiale ricca e stratificata, alla vitalità di molte delle comunità locali vi si manifestano, oggi, palesi difficoltà nell'attivazione di nuove linee di sviluppo socio-economico e produttivo tali da valorizzarne e riattivarne le molte qualità e peculiarità. Questa riflessione a più voci su temi e problemi del comprensorio madonita è stata avviata dalla rilettura di un corpus di disegni prodotti in occasione del Censimento del patrimonio tradizionale fisso delle Madonie, commissionato dall'Ente Parco delle Madonie e curato da Michele Argentino: un ricco repertorio di disegni e annotazioni sulla cultura architettonica e materiale delle Madonie.

Il catalogo accompagna l'esposizione di artisti italiani presentati a Shanghai in occasione dell'Expo 2010. Un'occasione per far conoscere al mondo alcune delle eccellenze artistiche contemporanee espresse dal nostro paese, individuate attraverso la selezione operata dal Premio Terna e dall'Istituto Garuzzo per le Arti Visive. Quattordici sono infatti gli artisti risultati vincitori della seconda edizione del Premio Terna qui presentati, e quattordici quelli selezionati dall'IGAV nell'ambito del progetto Utopia. Il volume, introdotto dai testi dei curatori, presenta le opere di ciascun artista ed è completato da apparati biografici.

Oggi non possiamo non riconoscere che un importante gruppo di artisti piemontesi - tra fine Ottocento e i primi decenni del Novecento - abbia tracciato un solco indelebile nei prati del Divisionismo, del Post-divisionismo, inseguendo il filo incandescente della luce: Giuseppe Pellizza da Volpedo, Angelo Morbelli, Medardo Rosso, Cesare Maggi, Matteo Olivero, Angelo Barabino e poi Giacomo Balla e Carlo Carrà. Questi ultimi hanno traghettato l'arte italiana anche sulle cime altissime del Futurismo e in seguito della Metafisica, del Novecento (Carrà) e dell'astrattismo ottico percettivo (Balla). Tutti questi artisti hanno dato vita alla creazione dell'orizzonte del moderno, alla scoperta di un mondo da esplorare, alla possibilità di far scaturire, dalla materia ciò che per noi, fino a quel momento, era invisibile, nascosto tra percezione e scienza. Dagli anni cinquanta, sino a oggi, Torino e il Piemonte sono stati una fucina di movimenti e di singole identità che hanno avuto e hanno, tuttora, una valenza internazionale per qualità e importanza.

'Scritti dal Teatro Tascabile' è un libro non progettato dal suo autore, scomparso due anni fa. Ha questo titolo perché il teatro che Renzo Vescovi ha costruito è stato insieme la sua opera principale e il punto di vista da cui ha guardato il mondo e il teatro. Racchiude scritti su argomenti diversi, dalla cultura teatrale tradizionale indiana, di cui Vescovi era un grande esperto, al teatro di gruppo degli anni Settanta, di cui il suo teatro ha fatto parte; da riflessioni teoriche sull'arte dell'attore a ricordi autobiografici. Eppure, nonostante la diversità dei temi, è un libro che fa riflettere: testimonia la vita teatrale di un mondo ricco e in parte sommerso, il teatro di ricerca degli anni Settanta; ci permette di pensare i rapporti teatrali tra Oriente e Occidente in una prospettiva di ricerca teatrale. È dunque un libro certamente a posteriori, con tutta la discontinuità di un'opera non costruita dal suo autore. Ma è capace di porci domande. Il Teatro Tascabile di Bergamo è stato ri-fondato da Renzo Vescovi nel 1972, sulle fondamenta di un teatro semi-professionista a cui aveva collaborato sia come attore che come regista. È un teatro specializzato in teatro-danza indiano, in teatro di strada, in canto popolare e in altre specialità, dal flamenco all'opera classica cinese, dall'acrobatica alle tecniche dei clown. Ed è un teatro che costruisce rigorosi spettacoli al chiuso, per un gruppo limitato di spettatori...

Il volume è pubblicato in occasione della mostra 'Disegnare il marmo' organizzata dal Comune di Carrara e allestita presso l'Accademia di Belle Arti dal 23 ottobre 2004 al 26 febbraio 2005. Il catalogo racconta per immagini i lavori di quaranta artisti - scultori, architetti, pittori, fotografi e designer - che hanno utilizzato il marmo con tecniche diverse, coniugando materiali come il piombo, il vetro, il mosaico così da generare un vero e proprio 'racconto' per immagini, una sorta di 'libro', prevalentemente grafico, che permette una fruizione percettiva frontale come nelle mostre di pittura. Il volume propone la documentazione del progetto disegnato da ogni singolo artista accanto alla realizzazione su tavole di marmo lunghe due metri.

Curato da Maurizio Calvesi e da Marisa Vescovo, 'Periplo del Mediterraneo. Maestri e nuove espressioni tra Genova e Istanbul' presenta quattro significative sezioni dedicate a maestri mediterranei che hanno caratterizzato la seconda metà del Novecento: Alberto Burri (Italia), Antoni Tàpies (Spagna), Yves Klein (Francia) e Stephen Antonakos (Grecia). Parallelamente, le opere di questi grandi maestri del secondo Novecento sono affiancate da quelle di sedici artisti emergenti, originari di vari paesi mediterranei, che illustrano le tendenze più innovative a confronto con la tradizione. Il volume è il catalogo della mostra di Genova (Museo dell'Accademia Ligustica di Belle Arti e Loggia di Banchi o della Mercanzia, 7 maggio-4 luglio 2004).