Apparso nel 1953, questo libro si impose come il migliore commento agli scritti di Kant fino al 1770, opere necessarie per la comprensione delle problematiche che avrebbero condotto alla Critica della Ragion pura (1781), ed è rimasto, per acume critico e finezza interpretativa, insuperato: «tra i migliori studi su Kant mai apparsi, un classico» (Vittorio Mathieu). Campo mostra, attraverso l'analisi di ogni testo, il tormentato rapporto nel Kant precritico di scienza e metafisica, il loro intrecciarsi e scontrarsi, che porterà alla «rivoluzione copernicana» e al conseguente ripensamento dell'intero ambito del sapere nelle tre grandi Critiche. Una presentazione chiara che attinge alle fonti antiche e moderne del pensiero kantiano. Questa nuova edizione, curata da Paolo Grillenzoni e Maria Antonietta Spinosa, è arricchita di molte integrazioni e puntualizzazioni bibliografiche e filologiche. «Tra gli scopi del libro, il primo è quello di mostrare l'unitarietà della problematica kantiana. Lo stesso problema della conoscenza gli è sorto nel trattare altri problemi; e, anche quando è divenuto dominante, non ha abolito gli altri nella sua coscienza di filosofo, né di diritto né di fatto. È sempre un intreccio di problemi e di esigenze in quella totalità che non è soltanto teoretica ma spirituale. Connesso a questo scopo è l'altro, di portare un contributo alla tesi della continuità, nel senso più ampio della parola. Continuità in Kant, nonostante le lacune oscure, le svolte e i capovolgimenti. Come non si può studiare il periodo precritico senza tener presente la futura critica, è

Catalogo di una settantina delle opere più recenti dell'artista Alfredo Billetto (Torino 27 aprile 1932, Torino 9 dicembre 2022) dal 1980 al 2011 e di alcuni gioielli da lui disegnati. Il libro elenca le mostre personali e collettive dal 1956 al 2025 ed è corredato da un indice con i nomi degli artisti e gli indirizzi delle gallerie.

Per la prima volta in Italia una delle novelle più evocative e conosciute di Giovanni Verga viene resa accessibile al mondo dei sordi segnanti. Un progetto per rendere davvero universale la grande letteratura. Versione con testo LIS a fronte a cura di Fiorinda Pino, Paola Donato, Erika Petrocchi. Riprese e montaggio di Rosario Liotta

Il volume ha origine dal workshop Interférences svoltosi presso il Dipartimento di Lingue e Letterature Straniere e Culture Moderne dell'Università di Torino nel novembre 2023. Fra gli obiettivi del workshop quello di dar voce alle diverse anime della transizione ecologica in una prospettiva trans-disciplinare che tenga conto delle specificità socio-culturali e linguistiche tra Europa, Africa e resto del mondo. La comprensione delle dimensioni culturali, sociali ed economiche è di prioritaria importanza nel processo di formazione e innovazione tecnologica. La collaborazione tra le parti scientifico-disciplinari, la comunicazione tra i continenti e l'interazione fra le realtà locali e globali sono i fattori portanti del cambiamento verso la sostenibilità ambientale. Partendo da tali premesse e volendo superare le barriere di settore, in questo volume sono raccolti i contributi socio-umanistici che riflettono maggiormente sulla 'connessione' del rapporto uomo-ambiente e sull'importanza dell'identità socio-culturale e linguistico-letteraria, nel passato e nel presente, dei Paesi avviati verso la transizione ecosostenibile.

La fotografia del mare in faccia è una filosofia/antropologia visuale che emerge nell'atemporalità dei volti, corpi, gesti, segni di qualcosa che è stato e del misterico che lo continua... una civiltà che si perde negli archetipi dell'uomo e non viene a patti col suo pianto, né si dichiara sconfitta in eterno... i tagli fotografici, le inquadrature, le improvvisazioni estetiche/etiche dell'immaginale mediterraneo esprimono una poetica della forza selvatica e della bellezza autentica... i significati delle immagini sono mediazioni fra l'uomo e il mare e i mondi che ne approdano.

Pino Brugellis ha scelto un segno e lo ha tracciato su un foglio. In questa azione primaria, fondativa, echeggia la volontà di dare forma a un mondo. Nell'esperienza dell'arte, come scriveva Alighiero Boetti, il gesto creativo vuol dire «mettere al mondo il mondo», immaginare una versione dell'universo arricchita da qualcosa di inedito: uno sguardo sul mondo che lo rinnova e lo salva. Assecondando con il respiro ogni segno, o guidando grazie al segno la modulazione del respiro, Brugellis ha instaurato l'esplorazione di forme che rivelano un legame tenace e profondo con il suo sguardo di osservatore attento, architetto, artista, disegnatore.

La Cantoterapia è la Disciplina promossa da Equipe multidisciplinari artistico-scientifiche che si occupa del recupero, del mantenimento, dell'espansione dell'area del benessere respiratorio, vocale, personale, posturale, sociale, utilizzando strumenti naturali di autocura costitutivi di ogni essere umano. In un modo o nell'altro, tutti hanno sentito parlare del canto che fa bene, o hanno sperimentato in prima persona l'efficacia del canto a livello antalgico o del tono dell'umore. Gli Atti del Convegno nazionale di Cantoterapia 'Cantoterapia, da Pitagora alle Neuroscienze' offrono l'opportunità di approfondire i perché, le ragioni, le fondamenta psicobiologiche delle forze messe in campo dall'azione canora all'interno dell'organismo umano. La platea dei relatori è multidisciplinare, per offrire una panoramica scientifica, psicopedagogica, fisiologica, neurologica, antropologica e arteterapeutica sul canto che cura. Il Convegno nazionale di Cantoterapia è organizzato dalla Scuola Italiana di Cantoterapia, nata a Genova nel 2000.

Tutto comincia nell'estate del 1948. L'oro olimpico di Londra ha la cadenza partenopea di Arena, Buonocore e pure di Bulgarelli, napoletano d'adozione. Quasi cent'anni di storia e successi in vasca e fuori, tra Rari Nantes, Canottieri e Posillipo a passarsi il testimone, tra scudetti, coppe, medaglie olimpiche e titoli mondiali che lanciano Napoli nell'Olimpo della pallanuoto. Un viaggio tra le bellezze di una città che non vive di solo calcio, che non dimentica gli eroi dell'Olimpiade di Barcellona '92 - celebrandone le gesta trent'anni dopo quell'impresa - e che guarda con ottimismo al futuro immaginando un rinascimento per la pallanuoto partenopea. Introduzione di Giovanni Malagò

Chi colleziona i talleri di Maria Teresa si trova di fronte a una ricerca interminabile. Sono anni che ricevo quasi quotidianamente messaggi e foto da molti amici, collezionisti e numismatici professionisti, che mi chiedono un aiuto per la corretta identificazione delle loro monete. Questo volume è indirizzato a tutti coloro che si trovano in difficoltà nel riconoscere la zecca di appartenenza ed effettuare la corretta catalogazione; è corredato di una valutazione del grado di rarità degli esemplari catalogati e della loro valutazione economica nei vari stati di conservazione.

«Se ho incluso la Visibilità nel mio elenco di valori da salvare è per avvertire del pericolo che stiamo correndo di perdere una facoltà umana fondamentale: il potere di mettere a fuoco visioni a occhi chiusi, di far scaturire colori e forme dall'allineamento di caratteri alfabetici neri su una pagina bianca, di pensare per immagini. Penso ad una possibile pedagogia dell'immaginazione che abitui a controllare la propria visione interiore senza soffocarla e senza d'altra parte lasciarla cadere in un confuso, labile fantasticare, ma permettendo che le immagini si cristallizzino in una forma ben definita, memorabile, autosufficiente, 'icastica'». Italo Calvino, Lezioni americane. Sei proposte per il prossimo millennio.

La nuova edizione italiana del manuale di Alan Giambattista, Fisica generale, rivolto ai corsi di laurea in Scienze e Medicina, è stata rivista e aggiornata sulla base della quinta edizione americana e alla luce delle osservazioni fornite dai docenti e dagli studenti che ne hanno fatto uso in questi anni in Italia. La filosofia di base del testo non è stata modificata: la presentazione degli argomenti è svolta mostrando come la fisica sia uno strumento unico per la comprensione del mondo reale e come il suo metodo di analisi possa essere utile per affrontare la risoluzione di problemi in qualsiasi campo scientifico. È stata invece introdotta un'importante novità: la successione dei capitoli riguardanti la cinematica e la dinamica è stata riorganizzata per riportarla a una sequenza tradizionale. La lettura del manuale risulta così più agevole e fruibile, seguendo in maniera efficace lo svolgimento dei programmi dei corsi di Fisica di base e favorendo l'apprendimento degli studenti. Tra i tanti interventi compiuti sul testo, sono stati aggiornati gli esempi applicativi, puntando soprattutto a quelli di ambito biomedico, e sono stati inseriti degli ulteriori quesiti di autovalutazione. L'Eserciziario, interno al libro, è stato revisionato e conta più di 1200 esercizi. Ulteriori risorse, tra cui alcuni capitoli aggiuntivi e le soluzioni degli esercizi, sono disponibili nella pagina web dedicata al libro sul sito www.mheducation.it.

«Una sconfinata passione per l'arte crea lo slancio e dà corpo ad ARTE 5.0, che nasce dalla fusione di idee di un esperto gruppo di art dealer, i quali, volgendo uno sguardo al futuro, danno vita ad un progetto innovativo e rivoluzionario nel mondo dell'arte moderna e contemporanea. La profonda conoscenza del panorama artistico dell'arte consente ad ARTE 5.0 INVESTMENT un monitoraggio costante dei fermenti innovativi nei luoghi del contemporaneo dando particolare risalto alle maggiori figure protagoniste dal Novecento ad oggi. Prestando peculiare attenzione al rinnovamento del linguaggio artistico, l'azienda, nel corso degli anni, rimane al passo coi cambiamenti del sistema dell'arte arricchendo e diversificando le sue proposte con il fine di accompagnare i collezionisti in tutte quelle che possano essere le scelte intraprese. Alle competenze artistiche unisce profonde conoscenze nel campo finanziario diventando anello di congiunzione tra le due realtà, creando una rete d'impresa capace di soddisfare le innumerevoli esigenze di mercato. ARTE 5.0 INVESTMENT si concentra, inoltre, nel dare supporto ad artisti emergenti italiani ed internazionali, vantando un approccio davvero innovativo basato sulla collaborazione tra galleristi, curatori e collezionisti. L'obbiettivo è quello di creare intorno ai propri artisti un ambiente stimolante per la sperimentazione, la discussione e lo sviluppo del proprio lavoro. Dall'attenta e sempre costante indagine di mercato gli analisti di ARTE 5.0 INVESTMENT hanno individuato il mezzo più innovativo e rivoluzionario attualmente esistente, che

L'organizzazione di un'esposizione dedicata alla scultura rappresenta un'importante novità nel panorama italiano di oggi; abbiamo assistito alla 'scomparsa' e alla 'cancellazione' non solo degli eventi dell'arte nella drammatica stagione pandemica, ma in quell'arco di tempo molto più ampio che coinvolge almeno l'ultimo ventennio. La scultura contemporanea, centrale nella dimensione sociale dell'arte pubblica, ha subito in particolare la contrazione espositiva più forte. Il valore positivo di questo evento, negli spazi straordinari del Castello di Vigevano, assume un ruolo di portata nazionale con le sue specifiche qualità culturali ed espressive; non sfugge a chi scrive infatti, la perfetta dimensione ambientale della 'seconda scuderia' realizzata nel 1473 con la distribuzione a 'galleria' delle opere, in dialogo con il doppio colonnato. Vorrei sottolineare come importante è per l'opera d'arte e per la scultura, per la fruizione circolare della tridimensionalità, le specificità dello spazio, che in questa sede risulta assolutamente perfetta. (Andrea B. Del Guercio)

Mosso da una semplice curiosità iniziale riguardo le emissioni del 1835, l'autore ha cercato di definire con un metodo scientifico i vari aspetti stilistici e morfologici di tutte le emissioni dal 1717 in poi. Ne è risultato un primo tentativo di analisi figurativa e statistica su un nominale chiave della monetazione lucchese del '700: il Bolognino.

Il comico, l'ironia, il sarcasmo, lo sberleffo, la satira: per secoli interdetto alle donne, il riso ora abbonda sulle loro bocche - e nelle loro opere. Scrittrici, attrici, performer sembrano da qualche tempo essersi liberate di questo antico tabù: ridere per una donna era considerato sconveniente, sguaiato, a tratti osceno. Ma soprattutto: ridere perché, di chi, e come? Ridere di gioia, di contentezza; ridere di sé, prima di tutto, ma anche di altri e altre o di situazioni apparentemente paradossali; ridere con eleganza, sottigliezza, malizia, cattiveria: con le parole, i gesti, il travestimento, il gioco dello scambio di generi - e con la gola, la bocca, gli occhi, il corpo tutto. Le autrici mettono a fuoco un'ampia varietà di esempi di come le donne si siano prese il gusto di ridere: partendo da una tradizione che risale ai topos dell'antichità fino a romanzi, film, spettacoli teatrali, sketch televisivi, blog e performance che spopolano nel Web. Un taglio trasversale e interdisciplinare che apre a un ulteriore confronto e illumina uno scenario in rapida, felice evoluzione.

A Lukones, in una villa isolata, una madre e un figlio si fronteggiano. Lui, don Gonzalo, che le dicerie vogliono iracondo, vorace, crudele e avarissimo, è divorato da un male oscuro, quello che «si porta dentro di sé per tutto il fulgurato scoscendere d'una vita». Lei, la Signora, è ridotta da una desolata vecchiezza e dal lutto per la morte dell'altro figlio (il «suo sangue più bello!») a una spettrale sopravvivenza. Li unisce un amore sconfinato, li separa un viluppo di gelosia, senso di colpa, rancore, dolore - preludio al più atroce degli epiloghi. Intorno a loro una casa dissennata, feticcio narcissico ed epicentro di ogni nevrosi, estremo rifugio e tomba, e un'immaginaria terra sudamericana identica alla nostra Brianza, vessata dai Nistitúos provinciales de vigilancia para la noche - che a tutti vorrebbero imporre la loro violenta protezione -, assediata da robinie e banzavóis, disseminata di strampalate ville, popolata di «calibani gutturaloidi» che come miserabili Proci dilapidano le attenzioni della Signora. E che Gonzalo vorrebbe cancellare, insieme al barcollante feudo e a tutte le «figurazioni non valide». Perché il «male invisibile» da cui è affetto lo condanna a distinguerle e negarle, quelle «parvenze»: a respingere la «cara normalità», la turpe contingenza del mondo. Anche a prezzo di negare se stesso, anche a prezzo della più dura cognizione, quella che consegna alla solitudine e alla «rapina del dolore».

Prendendo le mosse dalle 'Lezioni americane' di Italo Calvino, il IV colloquio di filosofia della Facoltà teologica di Sicilia intende raccogliere e rilanciare il valore della leggerezza. Come ricorda Calvino «esiste una leggerezza della pensosità, così come tutti sappiamo che esiste una leggerezza della frivolezza; anzi, la leggerezza pensosa può far apparire la frivolezza come pesante e opaca». È possibile, anzi doveroso, pensare in direzione di quella gravità che assume anche la leggerezza, di quella profondità che permette di non precipitare nella superficialità. Attraverso le riflessioni qui offerte, siamo condotti a meditare sulla polarità non contrappositiva fra gravità e leggerezza e fino al significato evangelico del 'peso leggero' della Legge. Di cosa oggi deve, dunque, farsi carico il pensiero? Cosa rimane ancora di 'un certo peso'?

Un nuovo progetto editoriale dedicato, ancora una volta, alla luce. O meglio, alle Cascate di luce, simbolo delle cascate di emozioni e sentimenti che nascono nel cuore e nell'animo di chi si nutre di un contatto diretto e stretto con la natura. Il nuovo fotolibro di Pino Veclani è il risultato di una serie di attimi di emozioni autentiche; istanti, momenti e attese vissuti in alta quota, dove i primi o gli ultimi raggi di sole hanno smosso nel profondo i sentimenti del fotografo di Ponte di Legno, restituendo immagini e dettagli unici nel loro genere, dietro ai quali si nascondono respiri, sospiri e brividi. La luce, dettaglio essenziale e imprescindibile del lavoro di fotografo. La luce alla base della tecnica fotografica, ma anche alla base di effetti speciali che rendono uniche le immagini realizzate. Un dettaglio fa la differenza: un raggio di sole, un riflesso di luce nell'acqua, ed ecco che tutto si trasforma, regalando scenari inediti anche su paesaggi ben noti. Una nuova cascata di luce riempie mente e cuore. E lì rimane per sempre, a comporre un mosaico di ricordi e sensazioni indescrivibili a parole.

A Lukones, in una villa isolata, una madre e un figlio si fronteggiano. Lui, don Gonzalo, che le dicerie vogliono iracondo, vorace, crudele e avarissimo, è divorato da un male oscuro, quello che «si porta dentro di sé per tutto il fulgurato scoscendere d'una vita». Lei, la Signora, è ridotta da una desolata vecchiezza e dal lutto per la morte dell'altro figlio (il «suo sangue più bello!») a una spettrale sopravvivenza. Li unisce un amore sconfinato, li separa un viluppo di gelosia, senso di colpa, rancore, dolore - preludio al più atroce degli epiloghi. Intorno a loro una casa dissennata, feticcio narcissico ed epicentro di ogni nevrosi, estremo rifugio e tomba, e un'immaginaria terra sudamericana identica alla nostra Brianza, vessata dai Nistitúos provinciales de vigilancia para la noche - che a tutti vorrebbero imporre la loro violenta protezione -, assediata da robinie e banzavóis, disseminata di strampalate ville, popolata di «calibani gutturaloidi» che come miserabili Proci dilapidano le attenzioni della Signora. E che Gonzalo vorrebbe cancellare, insieme al barcollante feudo e a tutte le «figurazioni non valide». Perché il «male invisibile» da cui è affetto lo condanna a distinguerle e negarle, quelle «parvenze»: a respingere la «cara normalità», la turpe contingenza del mondo. Anche a prezzo di negare se stesso, anche a prezzo della più dura cognizione, quella che consegna alla solitudine e alla «rapina del dolore».

Uno sguardo inedito e sorprendente sui capolavori del Museo Egizio a Torino, capace di svelare inaspettate connessioni tra i reperti: statue, amuleti, sarcofagi e oggetti preziosi scorrono in queste pagine, intrecciando un dialogo che evoca suggestioni e significati sempre nuovi.

'Genti di Calabria' racconta il viaggio del maestro Pino Bertelli alla scoperta di un popolo misteriosamente affascinante e istintivamente fiero. Un atlante di geografia umana in cui ogni scatto trascende dalla composizione e trasmette la bellezza incondizionata della verità. Circa 180 fotografie di volti, fisicità e posture rivelano la storia e la cultura di un sud in cui la sofferenza si accompagna alla generosità e la povertà può diventare ricchezza. La prefazione è a cura di Oliviero Toscani, Luigi Maria Lombardi Satriani, Luigi la Rosa, Hubertus von Amelunxen e Maurizio Rebuzzini.

All'origine di tutti i lavori di Pino Carollo vi è certamente l'influenza che ha esercitato su di lui la terra che lo ha visto nascere e in cui ha trascorso la fanciullezza: l'amato Alto Adige e i suoi boschi sono stati per lui la prima fonte di ispirazione. Quasi tutto il materiale da lui prodotto trova la sua solida radice nei sogni. Il materiale onirico è stato il fertile terreno cui attingere per elaborare le sue tante storie. Attraverso le sue visioni poetiche egli ha inseguito il suo sogno e anche nei momenti più difficili ha saputo spostare il suo sguardo: quello sguardo sulla diversità, la sua ma anche quella di tutti noi, si è avventurato così lontano da svelarci mondi inesplorati, dando loro forma. Le sue parole sanno toccare nel profondo chi le sa ascoltare. Parole che fanno bene al cuore.

'C'è di che impazzire di gioia, per un gaddiano, a sfogliare la nuova edizione degli Accoppiamenti: e non solo perché vi si trovano brani a dir poco esilaranti, in cui viene messo alla berlina il mondo grottesco della borghesia milanese, la sua 'saggezza moraleggiante... e stentatamente grammaticante' (quella borghesia di cui Gadda, per sua stessa ammissione, avrebbe desiderato essere il Robespierre). Non solo, dunque, per rileggere pezzi indimenticabili come L'incendio di via Keplero o San Giorgio in casa Brocchi, ma per gustarsi, nella Nota al testo, lo spettacolo dell'Ingegnere alle prese con il garbuglio editoriale di cui fu, per tutta la vita, artefice e vittima consapevole'.

Di Spinoza si parla molto ma pochi lo leggono, mancando tra le opere da lui lasciate un saggio breve e ben accessibile, che dia la sintesi del suo pensiero. Con queste 'pagine scelte' si son volute proporre le dimensioni essenziali dello spinozismo attraverso poco più di una decina di testi di agevole lettura. Fra questi l'esordio, e poi la conclusione del 'Trattato teologico-politico', le più significative lettere tratte dall''Epistolario', e tre testi-chiave dell''Etica', in qualche modo leggibili a sé. Si offre così un percorso che va dai temi sociali e politici della libera repubblica, a quelli più propriamente filosofici dell'infinito, dell'amor Dei intellectualis e della beatitudine.