Si trovano nelle bancarelle, riemergono dai cassetti e dalle scatole di latta dove erano state dimenticate e sono oggetto di un nuovo tipo di collezionismo - come quello di cui Alidem è protagonista - perché il passaggio dall'indifferenza all'interesse per loro è relativamente recente. Sono le fotografie che i francesi chiamano trouvées e gli italiani anonime, perché di chi le ha realizzate non c'è traccia. In questo saggio, che vuol essere un'analisi di ampio respiro su questo fenomeno, per definirle si propone di usare il termine più appropriato di 'fotografie di autore non identificato', perché qualcuno dietro la fotocamera c'è pur stato: e chissà se è importante cercare di individuarlo o è meglio considerare queste immagini come frutto di una visione collettiva che tutti ci coinvolge.

Tutto è iniziato nel 2019 con la rubrica pensata per un mensile di fotografia, dove ci si immaginava di dialogare in un''intervista impossibile' con un grande autore o una grande autrice del passato. Da qui, molto ampliata e approfondita, è nata quest'insolita storia della fotografia lontana dallo stile saggistico di quelle tradizionali, pur condividendone il rigore filologico nella ricostruzione di luoghi, situazioni e atmosfere. Il tono narrativo usato invita a un viaggio avvincente come un romanzo, i cui protagonisti sono ventuno tra fotografe e fotografi in rappresentanza dei moltissimi che hanno operato nel primo secolo di vita di quest'affascinante disciplina.

Volume dedicato all'artista e fotografa genovese Carla Iacono e, in particolare, alla serie di lavori dal titolo 'Melancholia'. Le immagini sono state scattate durante i viaggi effettuati dall'artista per visitare la figlia Flora, che ha trascorso un anno a Tübingen nell'ambito del programma Erasmus. Si tratta quindi di un lavoro autobiografico, in cui il viaggio è inteso soprattutto nel suo significato archetipico, ovvero processo di individuazione, e come meccanismo di distacco/ritorno. Il tutto rappresenta, mantenendo quindi una forte valenza autobiografica, il rito di passaggio della separazione. Il linguaggio è pittorico/fiabesco, secondo lo stile ormai consolidato di Iacono; ci mostra vedute trasfigurate dal filtro della fantasia: luce, colori, piccoli particolari realizzati a collage, tra cui i corpi celesti inseriti nei cieli di tutte le vedute, che proiettano il reale in una dimensione più intima ed onirica.

Lucrezia Roda (1992) è una giovane fotografa italiana nata e cresciuta ad Erba, nel comasco. 'A volte basta vestire gli occhiali della fantasia per riuscire a scorgere la bellezza dietro ogni cosa, sia che si tratti di un oggetto inanimato, un processo industriale o una trasformazione colta nel suo compiersi. Conservare e nutrire lo stupore che caratterizza l'infanzia, donandole sempre nuova linfa, immergersi completamente quasi perdendo il legame con la realtà, lasciando aperte le porte della fantasia, è quanto più caratterizza la poetica e la visione di Lucrezia Roda e che la rende 'diversa', nel senso più profondo del termine, da altri fotografi che affrontano ambiti e tematiche simili alla sua. La sua arte, che rifugge dall'omologazione e che le fa percorrere strade inesplorate, ci consegna immagini potenti dove una matassa di filo arrugginito rinasce come architettura astratta in scatti dove persino la ruggine sembra una spruzzata di tempera rendendo l'appeal dell'immagine ancora più forte; un altro groviglio, questa volta incandescente, si anima di un dinamismo inaspettato che le dona una nuova identità e un rigore geometrico assoluto, [...]'.

La fotografia è di casa a Villa Carlotta fin dagli anni a cavallo tra fine Ottocento e primo Novecento: è l'epoca in cui i grandi fotografi italiani con base a Firenze, Brogi e Alinari, inseriscono i capolavori del museo e le vedute del parco nei loro cataloghi di immagini dei luoghi più celebri d'Italia, contribuendo ad accrescere la fama di questo sito già molto celebre. Nella prima metà del Novecento la Villa ospita concorsi fotografici prestigiosi e con il diffondersi della fotografia a colori diventa un soggetto prediletto dagli editori di cartoline, specie per le spettacolari fioriture primaverili di azalee e rododendri. Per queste ragioni la ricerca fotografica dedicata da Dino Silingardi (Mantova, 1954) ai fiori trova una cornice particolarmente significativa tra le sale della Villa. Non solo per il soggetto della sua indagine - i fiori, appunto - ma anche per la particolare tecnica con cui sono realizzate molte delle immagini esposte: l'antico procedimento della stampa al carbone, capace di restituire al bianco e nero una ricchezza di toni che evoca le prime fotografie scattate in questi luoghi ai tempi del duca Giorgio II di Sassonia-Meiningen.

Da autentico amante della fotografia, Antonio Amaduzzi presenta quella che continua a essere un'attività svolta sempre, dagli anni cinquanta a oggi, con profonda passione. Dal suo archivio emergono immagini scattate in un elegante bianconero che raccontano frammenti di vita quotidiana raccontati con leggerezza, incontri con personaggi ritratti con garbo, momenti di storia contemporanea cui il fotografo conferisce una grandiosità epica. In tutti si riconosce uno stile che è segno di un'analisi interiore volta alla ricerca dell'armonia, dell'equilibrio, della simmetria.

'Fare fotografie è una questione personale; quando non lo è, i risultati non sono convincenti' (Robert Adams).

Sono i dettagli che fanno la differenza nelle persone, al di là delle parole. Per questo i protagonisti dei video, nella mostra fotografica di Ruggero Rosfer, non parlano. Si lasciano guardare, ripresi nello loro baracche, mentre mostrano i pochi vestiti che possiedono, firmano i poster degli attori del cinema di Bollywood o rimangono immobili davanti alla telecamera. I loro sguardi sono importanti quanto gli impercettibili movimenti delle mani, dei piedi, del respiro. Il loro esserci è importante quanto il loro non avere. Non sapremo cosa sognano ad occhi aperti o mentre dormono; se hanno mai guardato un film o la televisione; se sanno scrivere e leggere; se davvero qualcuno tra loro desidererebbe diventare una star. I video durano pochi minuti e si ripetono di continuo per cogliere i particolari di una vita così diversa e distante dalla nostra. E se nelle foto i protagonisti non sorridono mai, nei video lo fanno. E i loro sorrisi sono contagiosi, come i sogni condivisi.

The prelude to the X-Men event of 2011! What does it mean to be a leader? What does it do to a person? What do the choices you make mean about the person you are? This is a story that delves into these issues and will give an X-Men reader what they need to know about their favorite mutants - before everything changes!

COLLECTING: X-Men: Prelude to Schism 1-4; X-Men FIrst Class SpotlIght (JenkIns Interview)

'Dicono che l'abitudine distrugga l'occhio: vivi in luogo e finisci per non vederlo più. Può darsi ma non vale per me: mi salvano l'emozione - perché di emozionarmi sono ancora capace - e la curiosità'.