In occasione delle celebrazioni canoviane che si sono svolte per commemorare i duecento anni dalla scomparsa di Antonio Canova (1822-2022), Villa Carlotta ha proposto un evento espositivo dedicato al confronto tra la poetica artistica di Antonio Canova e quella di Fidia di Atene, suo "alter ego" dell'antichità. Il catalogo "Canova, novello Fidia" restituisce e indaga, attraverso testi e immagini, il dialogo instaurato tra le opere canoviane presenti a Villa Carlotta e le repliche di età romana di sculture greche attribuite a Fidia, oltre che con materiali documentari provenienti dai maggiori musei italiani. Nelle pagine del catalogo, i testi di Gianfranco Adornato, Elena Lissoni, Maria Angela Previtera e le schede delle opere di Alberto Corvi, Eva Falaschi, Elena Lissoni, consentono di approfondire le tematiche e i confronti proposti dalla mostra, attraverso una suggestiva divisione dei contenuti in quattro aree: "Il mito di Fidia nella Roma del Settecento", "Le Antichità di Atene", "Il fulmine, lo scettro, la lancia", "Divina bellezza", "Fidia neoclassico", "Thorvaldsen, Fidia del Nord".

Il catalogo è stato realizzato in occasione della mostra "Luisa Albertini. Giorno per giorno, segni forme colori" a cura di Elena Di Raddo, Darko Pandakovic, Maria Angela Previtera a Villa Carlotta (Tremezzina, 21 settembre - 8 dicembre 2024). Il libro, con testi di Claudia Albertini, Elena Di Raddo, Magda Noseda, Darko Pandakovic, Maria Angela Previtera, propone le riproduzioni delle opere in mostra: arazzi, smalti su rame, gioielli realizzati da Luisa Albertini lungo l'intero arco della sua carriera. NOTA BIOGRAFICA DELL'ARTISTA: Luisa Albertini nasce a Como nel 1918. La sua lunga attività artistica, tra gli anni Trenta del Novecento e i primi del Duemila, incrocia numerose tecniche. Le prime opere sono studi - ritratti e disegni dal vero - e lavori grafici. Nel 1951 presenta alla IX Triennale terrecotte smaltate. Nel 1955 Mario Radice commenta in modo lusinghiero una serie di suoi acquerelli in mostra a Como. Nel 1959 alla Galleria Barbaroux di Milano espone opere a smalto su rame e bronzo, tecnica che usa anche per produrre oggetti domestici. Il momento centrale della sua vita artistica è tra gli anni Settanta e gli anni Novanta: realizza arazzi, legni dipinti, sculture in metallo e gioielli. Numerose le sue personali: alle gallerie La Colonna, Libera Parini, e Atrio di Como, alla Mosaico di Chiasso, a Il Gabbiano di La Spezia e Ferrari di Brescia. Esegue anche una serie di acqueforti e acquetinte. Nell'ultima fase della sua attività si dedica alla pittura su tela e su tavola, tema della personale comasca del 2003. Nel 2016 sue opere sono esposte alla Triennale di Milan

Catalogo realizzato in occasione della mostra "Le donne di casa Manzoni. Percorsi d'arte, amicizia e letteratura tra Parigi, Milano e Lodi", a cura di Monja Faraoni e Luca Marcarini, promossa da Fondazione Maria Cosway e Comune di Lodi. Il libro propone un approfondimento sulle figure femminili della famiglia di Alessandro Manzoni e i rapporti tra esse e Maria Hadfield Cosway (Firenze 1760 - Lodi 1838). Lo spunto per una visione sul mondo femminile manzoniano, sia sotto un profilo biografico che letterario, nasce dal profondo rapporto di amicizia che legò Maria Cosway e Giulia Beccaria, madre di Alessandro Manzoni. Fu proprio in nome di questa amicizia che Vittoria Manzoni, figlia di Alessandro, venne ospitata come allieva nel Collegio della Beata Vergine delle Grazie a Lodi dal 1830 al luglio del 1836. Il catalogo di mostra focalizza l'attenzione non solo sulle donne "reali" ma anche sulle "donne di carta", figure femminili tratteggiate dalla penna di Manzoni ne "I promessi sposi" e che, variamente, furono ispirate dalle diverse donne che componevano la sua cerchia familiare.

Il catalogo è stato realizzato in occasione della mostra "Stefano Arienti. Quadrante solare" a cura di Fulvio Chimento in collaborazione con Carlotta Minarelli e la direzione di Maria Angela Previtera. Il libro, riccamente illustrato, restituisce le particolarità del progetto espositivo pensato da Arienti come un dialogo tra le sue opere, gli ambienti dell'antica dimora, le emergenze arboree e architettoniche del parco botanico. L'artista, con una serie di opere che ripercorrono gli esiti più felici della sua produzione, alla quale si aggiungono i lavori appositamente realizzati per Villa Carlotta, ha definito un itinerario di scoperta del giardino e delle sale della villa, restituite dal catalogo attraverso una puntuale campagna fotografica. Opere con collage di tessere puzzle, con cera pongo, le microciniglie, le stropicciature, le turbine, installazioni: i lavori esposti, e indagati nel catalogo attraverso i testi e un'intervista ad Arienti, propongono un'ampia panoramica della poetica dell'artista, rendendo il volume un importante e piacevole strumento di conoscenza dell'espressione artistica contemporanea.

Il volume, realizzato in occasione dell'omonima mostra tenutasi a Villa Carlotta (Tremezzina, Como), offre un'inedita chiave di lettura del giardino della villa, un luogo di eccezionale bellezza che sin dal Seicento si contraddistinse per la preziosità e la rarità dei suoi esemplari botanici. Le quattro sezioni del libro illustrano l'aspetto del giardino nelle sue diverse epoche storiche, contestualizzato nell'ambito europeo. Dai limoni che già nel Seicento rivestivano i muri dei terrazzamenti al tempo dei marchesi Clerici, ai frutti coltivati a partire dall'età napoleonica nel comparto agricolo con Giovanni Battista Sommariva, fino alle splendide collezioni di camelie e azalee volute dal duca Giorgio II, che risalgono alla seconda metà Ottocento, e ai nuovi interventi realizzati dall'Ente a partire dal 1927. Una storia che prosegue ancora oggi con il progetto "Un passo nel parco, un passo verso il futuro. Villa Carlotta una risorsa per il territorio", avviato nell'ambito del Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR) e finanziato dall'Unione europea con il piano NextGenerationEU. La pubblicazione propone i saggi di: Paolo Boifava, Alberto Corvi, Tiziana Danelli, Marco Leoni, Elena Lissoni, Rossella Moioli, Elisa Sala, Andrea Tantardini e Anna Borghi.

Giuseppe Consoli Guardo (1919-2010), archeologo e storico dell'arte, in questo suo ultimo scritto ripercorre e chiarisce la straordinaria dimensione culturale che ha accomunato Antonello da Messina, figura unica di artista nell'ambito del Quattrocento europeo, con il frescante lombardo Zanetto Bugatto. L'autore ricostruisce gli anni giovanili di Antonello, ancora poco conosciuti, ipotizzando un intervento del pittore nell'affresco con il "Trionfo della Morte" di Palermo, accanto a Zanetto e all'artista borgognone Guillaume Spicre. Questo incontro, per Consoli Guardo, potrebbe precisare l'enigmatica connessione tra Antonello e Zanetto, proiettando il giovane pittore messinese verso un'itinerante operazione formativa, con approfondimenti diretti nei più importanti luoghi d'arte della sua epoca, sia italiani che stranieri, fruendo dell'ospitalità dei centri monastici, nel XV secolo luoghi di vivace scambio culturale. Consoli Guardo, passando in rassegna alcune note opere quattrocentesche, ne riconsidera l'attribuzione, proponendo per molte di loro la paternità di Antonello. Di alcuni ritratti già ascritti al pittore siciliano, suggerisce poi l'identificazione degli effigiati con personaggi famosi della storia del Quattrocento italiano, da Galeazzo Maria Sforza a Lorenzo de' Medici. In questo volume pubblicato postumo, Consoli Guardo apre a nuove prospettive di ricerca storica, in considerazione dell'apporto che Antonello da Messina diede in ambito non solo italiano ma esplicitamente europeo. NOTA BIOGRAFICA DELL'AUTORE Giuseppe Consoli Guardo (1919-2010), laureatosi nel 1946 i

Dedicato al celebre fregio in marmo "Ingresso trionfale di Alessandro Magno in Babilonia" realizzato da Bertel Thorvaldsen per il collezionista e mecenate Giovanni Battista Sommariva, il volume rappresenta un ulteriore punto di arrivo di una serie articolata di azioni intraprese dal 2016, rivolte alla conoscenza e allo studio delle collezioni di Villa Carlotta. La ricerca promossa dall'Ente Villa Carlotta, in collaborazione con il Centro Conservazione e Restauro La Venaria Reale e con il supporto di Fondazione Cariplo, restituisce il contesto e le vicende che hanno portato nelle collezioni del museo uno dei più emozionanti capolavori dello scultore danese e del neoclassicismo europeo. Nelle pagine del volume è possibile seguire la complessa storia di quest'opera attraverso documenti inediti, approfondimenti e un ricco apparato iconografico che presenta il fregio sia nella sua interezza che soffermandosi su dettagli di grande suggestione.

Il volume, riccamente illustrato, conduce il lettore alla scoperta del parco di Villa Carlotta e della sua straordinaria varietà botanica, attraverso le spettacolari fioriture che lo caratterizzano. Dalla primavera all'inverno, il libro è un invito e un'anticipazione della bellezza mutevole che il visitatore trova a Villa Carlotta nelle diverse stagioni dell'anno, ma è anche uno strumento per approfondire gli aspetti botanici della collezione. L'ultima parte è dedicata al censimento delle camelie, delle quali è possibile ammirare un'ampia raccolta.

Dall'anno della sua istituzione nel 1927, l'Ente Villa Carlotta ha sempre perseguito con grande impegno la tutela e la valorizzazione di un patrimonio artistico e botanico complesso e multiforme, le cui origini risalgono alla fine del Seicento. Il libro vuole presentare al lettore e al visitatore del giardino botanico, i grandi alberi e la pregevole collezione di rododendri tramite schede e fotografie, esito della mappatura e dagli studi condotti negli ultimi anni.

Risultato degli studi condotti per la realizzazione della mostra "Natura e delizie" allestita in Villa Carlotta da maggio a novembre 2021 il volume è il punto di arrivo di una serie di azioni che, nel corso dell'ultimo decennio, l'Ente Villa Carlotta ha perseguito per valorizzare il suo patrimonio, non solo quello materiale storico-artistico e archivistico, ma anche quello immateriale del territorio della Tremezzina e in generale del lago di Como. L'intento dei saggi raccolti nel volume è quello di avviare una riflessione sulle buone pratiche agroalimentari che, nel corso dei secoli passati, hanno caratterizzato la vita quotidiana in villa, mettendo poi a confronto il modello di sostenibilità antico con quello del nostro tempo.

In occasione dell'omonima mostra (Milano, Palazzo Morando Costume Moda Immagine, 21 gennaio - 29 marzo 2020), il catalogo, riccamente illustrato, è fondamentale compendio del progetto espositivo. Viene ricostruito, a partire dagli anni Cinquanta, lo sviluppo della creatività e dello stile della moda sbocciato a Milano, dove emerge come la creatività femminile sia stata un'importante protagonista nello sviluppo dell'imprenditoria delle storiche sartorie milanesi. Abiti e gioielli realizzati negli atelier di moda e nelle botteghe orafe cittadine, frutto del sapiente lavoro di maestranze e di alto artigianato, rivelano la cifra inconfondibile dello "Stile Milano", con uno sguardo al contemporaneo e al futuro.

Oggetti preziosi e oggetti d'uso quotidiano, appartenuti alla principessa Carlotta e al duca Giorgio II, sono presentati nel volume che vuole introdurre il lettore alla scoperta di aspetti meno noti, ma non per questo meno affascinanti, che hanno caratterizzato la storia di Villa Carlotta (Tremezzina, Como). A seguito di un attento lavoro di recupero e catalogazione, iniziato nel 2016, è stato possibile condurre un'indagine più approfondita sulla storia delle ceramiche conservate presso la villa. Raffaella Ausenda, storica dell'arte e autrice del volume, ripercorre le origini e le vicende di questa preziosa collezione, composta da servizi da prima colazione, da pranzo, da tè, da caffè ma anche da servizi da toilette e oggetti più semplici destinati ai domestici e alla servitù. Dei pezzi e dei servizi più significativi è presentata una scheda storico-critica corredata di dati tecnici e immagini fotografiche.

Piccolo catalogo dedicato alla mostra "Arie di Milano e Dintorni. 54 architetture non solo milanesi" di Giovanni Franzi (1 ottobre-31 dicembre 2020, Milano, Il Trovatore Antichità). Le opere, realizzate su carta con tecniche di disegno differenti - pastello colorato, grafite, carboncino, penna e inchiostro -, ritraggono importanti edifici milanesi e di altre città. Rielaborazioni di architetture e monumenti distorte con un fish-eye e un grandangolo immaginari, che ripropongono il tema del vedutismo anche in chiave comica. L'elenco delle opere riprodotte è preceduto dai testi critici di Jean Blanchaert e Maria Canella.

Il libro, nella forma dell'autobiografia, racconta oltre cinquant'anni di storia della professione in Italia attraverso l'esperienza di un consulente d'azienda. Dagli anni Sessanta ai primi decenni del Duemila, dalla Olivetti General Electric alla Cegos, alla MIDA, all'Ernst & Young Consultants alla Coreconsulting, Franco Guazzoni ha vissuto anni cruciali della consulenza manageriale e dunque dell'imprenditoria italiana. Ma in queste "Memorie" c'è molto di più. Si narra infatti, tra le altre cose, di una caccia alla balena, di un duello finito male, di amicizia e anche di calcio e di ciclismo. Con ironia e garbo, nella trascrizione dei ricordi di una vita, trovano spazio le vicende professionali e quelle private, i viaggi, i successi e qualche rimpianto. Con una prefazione di Roberto Costantini.

Il volume ripercorre l'attività di illustratore di Angelo Guazzoni (Milano 1905-1998) dai primi disegni realizzati per "La Fiamma Verde", rivista studentesca diretta da Massimo Notari, alla creazione di pagine illustrate per periodici quali "Il romanzo mensile", "La Lettura", "La Domenica del Corriere". Nella produzione artistica di Angelo Guazzoni un posto preminente è riservato all'illustrazione per bambini, passione che portò l'autore a collaborare per diversi anni a periodici per l'infanzia, quali "Corriere dei Piccoli", "Fonte Viva", "Pinocchio" e a illustrare diversi libri per ragazzi. Guazzoni, che all'attività artistica affiancò quella di dirigente d'azienda, si dedicò, seppur marginalmente, alla produzione di disegni, marchi, pubblicità per industrie quali il calzificio Santagostino e il Lanificio Rossi. Nel 1947 fu tra i fondatori, insieme al fratello Aldo e all'amico Eugenio Luraghi, della casa editrice La Meridiana. Il libro si conclude con una presentazione dell'attività pittorica di Angelo Guazzoni, originaria passione alla quale, dopo un periodo di interruzione, tornò negli anni ottanta del XX secolo.

Intervista di Irene Cafarelli a Pao, artista noto soprattutto per i suoi interventi di street art. L'intervista ricostruisce la carriera di Pao dai suoi esordi nel 2000, alla partecipazione ad eventi e mostre personali e collettive, fino alla collaborazione con la Galleria Art D2. Viene inoltre affrontato il tema uomo/natura nelle opere dell'artista, gli interventi di riqualificazione urbana, per finire con la collaborazione all'edizione del 2019 di Orticola di Lombardia e Orticola Arte. Proprio da questo incontro nasce l'opera Primo giorno di Primavera e il laboratorio artistico con due classi della Scuola Primaria Dante Alighieri di Milano che hanno portato alla realizzazione di un murales all'ingresso dell'edificio scolastico.

Catalogo della mostra "Giovanni Frangi. Urpflanze" ospitata a Villa Carlotta (Tremezzina, Como) dal 24 marzo al 17 giugno 2018. Il museo e il giardino botanico di Villa Carlotta ospitano "Urpflanze", una mostra ideata appositamente da Giovanni Frangi per questi luoghi. Una serie di opere, che trae ispirazione dal mondo vegetale, svela la forza vitale primigenia delle piante, evocandola per immagini con grandi tele colorate, incisioni monocrome e installazioni distribuite tra le sale della Villa e il suo grande parco.

Il volume ripercorre la carriera artistica di Giuseppe Consoli (Mascalucia 1919-Milano 2010) dai primi disegni realizzati nei campi di prigionia, durante la seconda guerra mondiale, fino alle tele degli anni ottanta. Una produzione ampia e variegata che spazia dall'olio su tela, all'acquarello, alla scultura in ferro e in fertene. Consoli, che all'attività artistica affiancò quella di funzionario di soprintendenza e di studioso, affrontò tematiche rilevanti della storia del Novecento: la vita nel Lager, il lavoro contadino, i paesaggi siciliani, la cronaca violenta degli anni settanta. Numerose sono state le mostre personali e le collettive, nonché i riconoscimenti ottenuti, tra cui il Premio Suzzara nel 1950 e nel 1951. L'esperienza professionale di Consoli si è inoltre alimentata degli incontri con studiosi, artisti e personalità di spicco della cultura italiana del Novecento, che gli hanno offerto occasioni di confronto e approfondimento importanti. Il libro, con un'ampia parte a catalogo, è completato da una serie di apparati, quali il regesto delle opere, l'antologia critica, l'elenco delle esposizioni e la bibliografia.

Allo scoccare dei vent'anni di storia del brand, Roberto Coin firma il suo nuovo libro da collezione. The Golden kingdom è una dedica alla linea di gioielli animalier che accompagna il designer sin dagli esordi: espressione massima della sua immaginazione e del suo amore per l'eccellenza artigianale. Le pagine del libro accompagnano il lettore in un viaggio nella natura inesplorata. Dal deserto si passa attraverso il caos della giungla e le profondità dell'oceano, sino ad arrivare al cielo popolato dagli animali che compongono lo zodiaco cinese. Roberto Coin seleziona gli esemplari più affascinanti della sua collezione gioiello, a cui affida il compito di raccontare l'arte dell'alta gioielleria con un linguaggio inedito, mescolando l'estro creativo del disegnatore con la maestria tecnica e artigianale che ha reso famoso il brand. Le immagini dei gioielli sono abbinate ai racconti leggendari che caratterizzano i sette ambienti in cui il libro è suddiviso. Roberto Coin non tralascia di spiegare quella che è stata l'evoluzione della collezione animalier e la sua filiera produttiva, che negli anni ha reso ognuno dei suoi gioielli un prezioso esemplare etico, oltre che magnifico.

Catalogo della mostra "Fiori di vetro dalla collezione Bersellini" (Villa Carlotta, Tremezzina, Como, 14 luglio-9 settembre 2018). In questa occasione Villa Carlotta, continuando nella direzione tracciata dai suoi antichi proprietari, apre le sue sale alla collezione di Enrico Bersellini. Una raccolta che si è andata formando a partire dagli anni Settanta del Novecento, in cui spiccano esemplari rari e preziosi che l'arte millenaria del vetro ha saputo declinare in varie forme come quelle dedicate al tema dei fiori. Sono oltre duecentocinquanta i manufatti della collezione che rappresentano un'importante campionatura della produzione vetraria muranese del XX secolo, a cui si affiancano gli esiti delle ricerche più recenti. A Ercole Barovier, Napoleone Martinuzzi, Toni Zuccheri si aggiungono infatti designer e artisti contemporanei, da Franca Petroli a Maria Grazia Rosin e Silvia Levenson, che spesso hanno lavorato per alcune fornaci storiche conosciute in tutto il mondo, creando pezzi unici e di grande fascino.

La fotografia è di casa a Villa Carlotta fin dagli anni a cavallo tra fine Ottocento e primo Novecento: è l'epoca in cui i grandi fotografi italiani con base a Firenze, Brogi e Alinari, inseriscono i capolavori del museo e le vedute del parco nei loro cataloghi di immagini dei luoghi più celebri d'Italia, contribuendo ad accrescere la fama di questo sito già molto celebre. Nella prima metà del Novecento la Villa ospita concorsi fotografici prestigiosi e con il diffondersi della fotografia a colori diventa un soggetto prediletto dagli editori di cartoline, specie per le spettacolari fioriture primaverili di azalee e rododendri. Per queste ragioni la ricerca fotografica dedicata da Dino Silingardi (Mantova, 1954) ai fiori trova una cornice particolarmente significativa tra le sale della Villa. Non solo per il soggetto della sua indagine - i fiori, appunto - ma anche per la particolare tecnica con cui sono realizzate molte delle immagini esposte: l'antico procedimento della stampa al carbone, capace di restituire al bianco e nero una ricchezza di toni che evoca le prime fotografie scattate in questi luoghi ai tempi del duca Giorgio II di Sassonia-Meiningen.

Con la mostra "Mario Carrieri. Amata bellezza. Fiori e visioni a Villa Carlotta", il Museo di Villa Carlotta ospita un protagonista della fotografia italiana, Mario Carrieri. Una serie di opere di grande formato presenta gli esiti dell'incessante lavoro di ricerca a cui si dedica da molti decenni, concentrandosi su un soggetto che rispecchia una delle anime di Villa Carlotta: i fiori. Nello sguardo di Carrieri, un tema all'apparenza tradizionale come quello dei fiori si trasforma in una riflessione sul nodo inestricabile che lega la bellezza alla coscienza della sua caducità. Su grandi palcoscenici i fiori-attori interpretano una visionaria tragedia di Shakespeare sull'eterna fragilità della bellezza e sul suo dolore senza fine, inondati da una luce spietata che ne scolpisce le forme con muta partecipazione e le proietta in una dimensione di pathos universale.

Protagonista di questo volume è Francesco Fracchiolla, giunto a Milano nel 1952 da Gravina in Puglia, che inizia a lavorare presso importanti sartorie maschili e femminili. Nel 1968, con il nome "Franco", apre la sua casa di moda, che diventa immediatamente punto di riferimento per una raffinata clientela milanese e nazionale. Le sue collezioni, presentate a Palazzo Pitti e alla Camera Nazionale dell'Alta Moda Italiana, entrano nella storia della haute couture, caratterizzate da uno stile semplice, risultato di una sapiente lavorazione e di un perfetto equilibrio di armonia ed eleganza. Il volume, frutto del riordino e dello studio dell'archivio del sarto, restituisce nella sua completezza la figura e lo stile di Fracchiolla e rappresenta un ulteriore e significativo passo in avanti nella ricostruzione storica di quel variegato panorama di realtà produttive che hanno reso Milano una delle capitali internazionali della moda.

La storia di un'impresa di successo raccontata attraverso la vita del suo fondatore, Romano Bettinardi. L'impegno, l'orgoglio, l'umiltà, le abilità, l'intelligenza sono le qualità che hanno dato vita a Better Silver, una delle più importanti aziende nella produzione di gioielli in argento. Una cronaca avvincente affidata alla penna di Mariano Maugeri, una storia tutta italiana che da Bressanvido, nel cuore del Nordest, porta il Made in Italy nel mondo.

Il taccuino, creato dall'artista nel 1985, è stato fedelmente riprodotto in 300 esemplari numerati.

Prima monografia dedicata all'artista Francesco Capiaghi (Como, 1831-1898) attivo nel corso dell'Ottocento come pittore di paesaggio, fotografo, litografo e maestro di disegno. Il catalogo riccamente illustrato con duecento immagini a colori e bianco e nero, è uno strumento che ricostruisce la vicenda artistica e biografica del pittore con un accurato regesto delle opere, oltre 100, e materiali documentari inediti. Francesco Capiaghi dopo avere frequentato l'Accademia di Brera a Milano segue inizialmente i modelli proposti da Giuseppe Bisi e Giuseppe Canella per orientare poi le sue ricerche in direzione di un naturalismo sincero ispirato ai modelli proposti da Gaetano Fasanotti e Giovan Battista Lelli. Partecipa alle esposizioni nazionali italiane della seconda metà del XIX secolo e si dedica alla ripresa del paesaggio della Brianza e del lago di Como, come pittore soldato prende parte agli eventi risorgimentali e unitari delineando poi sulla tela i momenti salienti della Resa degli austriaci durante le Cinque giornate comasche e della battaglia di San Fermo del 1859.

Attraverso immagini e interviste viene presentato Cesare Badoglio, il Mago di Prato. Il libro ripercorre le sue vicende personali e la sua determinazione nella ricerca e nello studio dell'inconscio che alimentò fin da bambino, la sua passione per l'occulto. I suoi incontri con personaggi famosi dello spettacolo, della moda, del cinema, e la sua presenza sui rotocalchi e le maggiori testate femminili. Un incontro da favola che, ripercorrendo le strade e i saperi antichi dell'arte esoterica, mostra come la magia è sempre di moda. Un giro di carte in chiusura del libro permette di trovare risposte ad accadimenti e lasciare stupefatti!

La progettualità del food design e la fantasia del gioielliere conducono il lettore in un percorso fantastico tra gli ornamenti golosi. Le forme e i colori delle delizie della tavola da sempre hanno ispirato gioiellieri e creatori di moda, così grazie all'arte orafa e alla fantasia del gioiellerie, il cibo, svincolato dalla sua funzione nutritiva, si è trasformato in un oggetto che traccia una storia, divertente e ironica del gioiello.

Un viaggio tra libri di piante e fiori guidati da Orticola di Lombardia dal primo dopoguerra agli anni Novanta del XIX secolo. Un percorso attraverso periodici, saggi e manuali che raccontano l'evoluzione dell'idea del giardino e del modo di curarlo, coltivarlo colorarlo. Frutto della collaborazione tra Orticola di Lombardia e la Biblioteca Nazionale Braidense di Milano che hanno messo in comune un patrimonio di beni e saperi per il pubblico di appassionati e di quanti si accostano al piacere della lettura.