Aveva ragione Albert Camus ad affermare che sin dai suoi esordi l'arte è sempre il risultato di una stilizzazione. Si intende per stilizzazione un qualcosa che si interpone tra la figurazione e l'astrazione, o meglio una trasformazione della figura che viene raffigurata nei suoi tratti essenziali. L'architettura moderna nasce con la stilizzazione dell'edifico operata dagli architetti della fine del Settecento. Quello che possiamo definire il periodo d'oro della stilizzazione coincide con l'architettura dei primi moderni come Perret, Garnier, Olbrich, Hoffmann, Loos e Behrens. Tutto cambia con l'avvento delle avanguardie che in nome della composizione astratta hanno tentato di eliminare la stilizzazione. Il racconto della stilizzazione in architettura continua durante la postmodernità in cui assistiamo ad una ibridazione tra figurazione e astrazione in nome della stilizzazione. Oggi molta architettura contemporanea appare stilizzata. Diverse ragioni contribuiscono all'affermarsi dell'architettura stilizzata contemporanea, un fenomeno che appare del tutto opposto a quanto si auspicava alcuni orsono, ovvero che l'architettura, attraverso il design, avrebbe definitivamente oltrepassato sé stessa.

La fragilità in architettura è paradossale: nessuno vorrebbe vivere in un edificio fragile. L'architettura nasce e si sviluppa infatti per fornire un rifugio solido, capace di resistere il più possibile alle avversità. Nonostante ciò l'architettura moderna e quella postmoderna hanno cercato di dar forma alla fragilità. L'odierna fragilità appare come il prodotto di una metamorfosi che parte dall'esilità giapponese e dall'evanescenza romantica per trasformarsi nella forma alleggerita e nell'instabilità dinamica delle avanguardie per giungere alla fragilità radicale degli anni Sessanta. La postmodernità ha scoperto la fragilità delle grandi narrazioni che si traduce oggi nella coscienza della fragilità degli ecosistemi.

Il kitsch è un'invenzione della modernità, di quella borghesia che nel diciannovesimo secolo impone una nuova arte, romantica e sentimentale, come tale sempre a rischio di cattivo gusto. All'arte pompier e all'eclettismo si opporrà l'avanguardia che con l'astrattismo troverà lo strumento per combattere il kitsch. Ma il kitsch con l'avvento della società di massa si imporrà sempre di più, impossessandosi spudoratamente delle scoperte dell'avanguardia. Oggi due kitsch convivono insieme: quello ormai diventato classico e un kitsch nuovo, a bassa intensità, insinuante e pervasivo, capace di travestirsi persino da buon gusto.

Quella frugale è un'architettura rappresentativa nel senso che oltre a se stessa mette in mostra una condotta etica e dei riti ad essa connessi: mette in mostra uno stile di vita. Senza comprendere lo stile di vita frugale non si comprendono le sue forme, sempre in bilico tra l'estetico e l'etico. Tutte le espressioni della frugalità implicano il concetto che le risorse sono limitate: proprio nello stile di vita a risorse limitate la frugalità esprime le sue ragioni esistenziali, sociali e politiche. Pochi anni or sono, nel periodo delle archistar che concepivano l'architettura come un gioco a risorse illimitate, l'architettura frugale sembrava scomparsa. Dopo la crisi del 2007 e con l'affermarsi del paradigma ecologico la situazione è radicalmente cambiata e l'architettura frugale si è imposta sulla scena sebbene in forme diverse da quel passato a cui per altro ancora appartiene.

Un viaggio in Italia attraverso la sua architettura contemporanea, una guida divisa in tre sezioni: un'antologia di 35 opere rappresentative degli ultimi 35 anni di architettura nazionale, 22 scritti apparsi su THE PLAN dedicati ad altrettanti studi e un'ultima sezione che raccoglie brani scelti dedicati a 30 città italiane.

Giuseppe Terragni, il più dotato dei razionalisti italiani, è stato un artista inimitabile capace di trasfigurare il linguaggio messo a punto da Le Corbusier e Mies van der Rohe in un'astrazione che si affaccia sulle soglie della trascendenza. Richiamato in servizio militare nel 1939, per un lungo periodo è immerso contemporaneamente nella vita di caserma, nei progetti lasciati a Como e in quelle polemiche che sin dal principio hanno accompagnato l'architettura moderna in Italia. Nella primavera del 1941 parte prima per la Jugoslavia e poi per la Campagna di Russia. Le lettere e le fotografie che scatta in questo periodo testimoniano che la guerra non ha intaccato la sua ricerca: egli cerca nella vastità della steppa delle nuove possibilità espressive, un nuovo senso spirituale per il suo astrattismo. Viene rimpatriato dopo la disastrosa seconda battaglia del Don in condizioni mentali precarie. Torna minato dai sensi di colpa ma anche, come afferma Alberto Sartoris, 'spiritualizzato'. E proprio pochi giorni prima di una morte su cui ancora oggi aleggia un certo mistero, disegna come un epitaffio rivolto al futuro il suo ultimo progetto, quello per una Cattedrale. Un progetto straordinario nel suo afflato mistico che prelude ad una stagione dell'architettura che non si avverrà per la scomparsa di uno dei suoi più dotati interpreti. La vicenda raccontata in queste pagine ha un'analogia con la tragedia greca, con il conflitto tra il singolo ed il fato, un conflitto in cui inevitabilmente il singolo soccombe. Ma all'eroe schiacciato da un destino mosso da forze cieche è concess

Giuseppe Terragni, il più dotato dei razionalisti italiani, è stato un artista inimitabile capace di trasfigurare il linguaggio messo a punto da Le Corbusier e Mies van der Rohe in un'astrazione che si affaccia sulle soglie della trascendenza. Richiamato in servizio militare nel 1939, per un lungo periodo è immerso contemporaneamente nella vita di caserma, nei progetti lasciati a Como e in quelle polemiche che sin dal principio hanno accompagnato l'architettura moderna in Italia. Nella primavera del 1941 parte prima per la Jugoslavia e poi per la Campagna di Russia. Le lettere e le fotografie che scatta in questo periodo testimoniano che la guerra non ha intaccato la sua ricerca: egli cerca nella vastità della steppa delle nuove possibilità espressive, un nuovo senso spirituale per il suo astrattismo. Viene rimpatriato dopo la disastrosa seconda battaglia del Don in condizioni mentali precarie. Torna minato dai sensi di colpa ma anche, come afferma Alberto Sartoris, 'spiritualizzato'. E proprio pochi giorni prima di una morte su cui ancora oggi aleggia un certo mistero, disegna come un epitaffio rivolto al futuro il suo ultimo progetto, quello per una Cattedrale. Un progetto straordinario nel suo afflato mistico che prelude ad una stagione dell'architettura che non si avverrà per la scomparsa di uno dei suoi più dotati interpreti. La vicenda raccontata in queste pagine ha un'analogia con la tragedia greca, con il conflitto tra il singolo ed il fato, un conflitto in cui inevitabilmente il singolo soccombe. Ma all'eroe schiacciato da un destino mosso da forze cieche è concess

Il 1978 è un anno cruciale per l'Italia. Il sequestro e l'uccisione di Aldo Moro dimostrano come le tensioni ideologiche abbiano raggiunto il culmine. Nello stesso giorno in cui si svolgono le esequie dello statista a Roma viene inaugurata la mostra 'Roma interrotta', che sancisce la fine dell'epoca del conflitto ideologico inaugurando quel disimpegno postmoderno che vedrà l'Italia al centro del dibattito internazionale. Da allora l'architettura italiana andrà riscoprendo quell'eclettismo che l'aveva contraddistinta sin dall'inizio dello scorso secolo e di cui ancora oggi si nutre.

Giuseppe Terragni muore per un ictus nel luglio del 1943 accasciandosi sul pianerottolo delle scale della fidanzata, lasciate a casa porte e finestre aperte e un pentolino sul fuoco acceso. Era stato rimpatriato dal fronte di guerra russo nel gennaio dello stesso anno, e sottoposto per tre volte a elettroshock. Questa è la storia del suo ultimo progetto. In essa la rovina della guerra, ma anche la modernità come volontà di pace.

'Esercizi di matematica': la partenza di questo affascinante progetto è la passione letteraria di Roberta Savelli per l'Alice di Lewis Carroll, professore di matematica che conduce l'artista 'oltre lo specchio' per indagare il suo controverso rapporto con questa materia. È da questo intimo e personale raffronto che l'artista va alla ricerca del legame della propria arte con il mondo della scienza dei numeri e delle regole e, in senso più lato, con una parte di sé che fino ad oggi aveva tenuto lontana. Savelli ha applicato un metodo scientifico di semplificazione logica e funzionale, con veri e propri esercizi di disegno e di pittura mirati a perfezionare questa particolare relazione. Eleganti figure, che contraddistinguono il lavoro dell'artista, si stagliano su fondi costellati di astri e definiti da un ordine meditativo assolutamente mentale, lo stesso che anima i nuovi paesaggi, essenziali e rigorosi.

An account of one of the most interesting phenomena of contemporary architecture: the return to the structure. Over the last ten years, architecture seems to have rediscovered engineering. Now that the postmodern period-in which the structure of buildings was camouflaged by coverings of every kind-has passed, architecture today seems to have undressed, almost as though wishing to show how it is made.
The rediscovery in recent years of plastic form has also brought about a closer relationship between architects and engineers. To this we must add the rise of new issues, such as that of environmental engineering, which has changed from being solely a technical and aesthetic practice into a movement in environmentally conscious architecture.
If there is a phenomenon today that is able to hold together the various expressions of contemporary architecture, it is precisely this return to the structure and the methods with which it is realized. Through six thematic categories, this book is intended to provide an account of one of the most interesting phenomena of contemporary construction: a phenomenon that is evident precisely in the laying bare of architecture.           

Secondo volume della collana ONE: un progetto dell'architetto toscano Lapo Ruffi. L'intervento riguarda la ristrutturazione di un vecchio edificio degli anni '50 che, radicalmente trasformato, diventa un centro sportivo dedicato al tennis. La monografia, in edizione bilingue italiano/inglese, presenta una descrizione completa dell'opera, attraverso una scheda tecnica e un testo esplicativo, correlati di immagini fotografiche, schizzi e disegni tecnici, per una lettura più accurata del progetto. Arricchiscono il volume un saggio introduttivo, curato dall'arch. Valerio Paolo Mosco già autore di numerose pubblicazioni di architettura, e una sezione di apparati bio-bibliografici che presentano, insieme a un sintetico regesto, le attività di ricerca e di progettazione dello studio.

Critic James Wines notes, 'The topic of this book, 'un-volumetric architecture' is the search for creative alternatives to the overly volumetric 'shape making' obsessions of international architecture today . . .' Here are over 50 important experimental contemporary designs for public spaces sited throughout the world-earthworks and surface design, canopies and shelters, and other forms of 'micro-architecture.' As a theory un-volumetric architecture attracted designers including the Acconci studio, Shigeru Ban, Eduard Bru, Manuel de Sola Morales, Isamo Nougichi, Toyo Ito, Wes Jones, Kengo Kuma, Torres & La Pena, Mary Miss, N! Studio, NL architects, Oma, Site, Italo Rota, Sauerbruch & Hutton, and Venturi Scott Brown.